2017 金穗影展｜當「厭世」成為生活主旋律

面對廣大讀者，我想還是必須在開頭進行背景說明與釋義。金穗影展之本體，是以一般組與學生組為劃分，其下設有劇情、動畫、紀錄、實驗四大類的短片競賽入圍作品，此外再加上幾個特別放映單元。而相比其他設有短片部門的台灣大小影展，金穗又可謂是個超然物外的存在──它最老牌，可是知名度向來限定在影視學界、業界，和一般觀眾頗有距離；它是國家級公營官辦，富含濃厚的年度成果展色彩（音樂界也有可類比的活動叫做「臺灣樂團潮」），給獎邏輯亦是鼓勵多於競爭。由於先天任務訴求不同，所以我們在別處高談闊論的短片本質、創新觀點乃至國際長度規格等等之追求，在這裡就不盡然適用了，這是觀眾在接觸金穗影展之前，得有的第一步認識。

台灣劇情短片基於種種諱莫如深的原因，長久以來總有極相似的選題，負面說法稱為「一窩蜂」，正面解讀則是「方便嗅出社會與青年生存環境之氛圍」；既然金穗更接近年度成果展，那麼就代表尤其是從學生組這個區塊，能夠全面觀察到影視教育體系最新一批出廠品的均勢；數年間校園霸凌、老人安養和社運議題陸續風行又退燒，再經過 2013、2014 年短片在類型與質量的小高潮後，本屆入圍作品為 2015 年 7 月至 2016 年 8 月完成的影片，意即創作周期是落在後太陽花學運兩年內的衝擊餘波中，而我們最終發現的是，這些作品大量瀰漫死亡的氣息，厭世與毀滅似已成為新一代人的生活主旋律。

學生組 19 部入圍片裡，高達三分之一比例、共 6 部是關於父親或母親之死，就心理分析而論，不啻是一種向上抵抗的弒親衝動，同時也是對自身失根的茫然哀嘆；多部劇情皆軋然結束在主角遭逢打擊、消極怨懟的情緒點上，包括男主角父親自殺的《少女蘇雲》、社運情侶因懷孕而爭執分手的《等風來時叫醒我》、姊姊哄騙聾啞妹妹準備過節大餐但媽媽其實已死在房內的《母親節快樂》、和好哥兒們告白結果被絕交的《男孩心事》，都有如怨聲載道的陳情流水帳，缺乏創作轉化也無意尋找出路。

佳作部分，《獅子林》雖也以喪母為故事起點，但在影像上成功營造出人物心境與疏離狀態，是鏡頭語言可供玩味的一作；《SILENCE》儘管製作技術明顯較其他作品粗糙，卻能把母子為悼念亡父而相偕登山的路途及對話設計得充實且自然，兒子在累積了三分之二片長的不滿、和媽媽吵架後，對亡父說話的那場獨白別具爆發力；《迎向邊疆公路》是典型的雙人公路故事，有意思的是它以無殼蝸牛搭離婚外配為組合，兩人的衝突和情誼溫潤圓滑，也將專業演員和素人的表演調配得相當均衡；《野潮》則最令人驚艷，在慘澹破敗的養殖業漁村背景中，用百無聊賴的移動與活動、捉襟見肘的言語表達映襯著少年的野性躁動，對人物的生命狀態有非常深刻的體察。

一般組入圍片中，除了去年在國內外影展鋒頭甚健的《阿尼》有人員傷亡，還有主角同是漁工、以處理喪父傷痛為主軸的《下錨》之外，其他作品並無明顯的死亡意象，而仍然是承襲固有傳統、以親子家庭關係為題材大宗，諸如爸爸職業是遊戲機收帳員，故兒子只能用零錢繳班費而引發親師生事件的《銅板少年》、女兒向分居的爸爸學騎檔車的《直線七秒》、媽媽將兒子託付給奶媽 7 年終於接回身邊的《七歲那年的初次見面》、母親在喪子後寄情流浪貓而造成家庭隔閡的《衣櫃裡的貓》、小兄弟追趕簽名球和暗戀的女生和對遠方想像的《一直騎呀一直騎》；《老大》則是中年兄弟情，智能不足的哥哥依賴弟弟照顧生活起居，再帶進即將和哥哥結婚的身心障礙女性，描寫弱勢族群及其家庭時確實把持住一份真摯的理解，並未淪為廉價的同情。

其中表現最為極致出眾的，當屬具備喜劇元素卻又惹淚的《我的告別式》，父親隱瞞自己即將不久人世的事實，和兒子一起完成遺願，明快精準的鋪排後，片尾那場兒子回家陪爸爸吃火鍋、三分鐘無對白的對手戲，將父子間明明真情滿溢卻欲言又止的微妙情感描繪得極為入骨；另一部強力推薦的，則是因導演已獲兩次金穗獎故喪失報名資格、轉而被安排到「特別放映」單元的《翔翼》，前半劇情都圍繞著小兄弟倆打發時間的走動和互動，全片幾無對白，建立起穩固的兒童純真世界，為的是和最後才揭露的巨大變故形成強烈對比，當理完髮的弟弟執起病床上媽媽的手、放在自己頭上的一刻，請小心淚腺爆炸，私以為是從長度規格到敘事技法都屬台灣罕見、最具國際接軌實力的特優作。

最後溫馨提醒，金穗影展為免費索票，不少場次已瀕臨斷票邊緣，敬請加快手腳。