短片實驗室｜陳和榆談《通靈少女》：在地獨有的「宮廟」加普世的「少女」

《通靈少女》的前身是公視學生劇展《神算》，導演陳和榆改編靈媒索菲亞的真人真事，將宮廟文化與在地生死觀包裹於青春成長的類型之內；從學生短片華麗變身為國際合製影集的背後，公視國際部擔任了重要推手，經理施悅文在頻繁的海外參展工作中，總積極對外推薦新導演作品，最終與這個故事成功速配的，就是 HBO 頻道。

HBO 折服於《神算》中「青春成長」與「超自然」題材的結合，深信有發展成影集的潛力，於是這趟台灣首見的跨國製作，正式於 2015 年展開。此合作案例的重要性何在？因為我們亟需培養將在地文化元素轉譯至多元市場的能力，也勢必透過美劇與台劇在製作規格、節奏、編劇手法上的碰撞，才得以跳脫原有的視野侷限——依施悅文的說法是，台灣的軟實力如果經過國際合作，會產生核融合般的威力。當單一電視台的製作模式逐漸走向死路，與外結盟是趨勢也是必要，《通靈少女》的所有嘗試，至少替台灣的國際開發合製開了扇窗，接引亮光。

創作短片《神算》時，劇本經過怎樣的發展和田野調查過程？拉長成影集《通靈少女》時，又如何與編劇合作？

陳和榆：原本就一直有《神算》電影版的計劃，當得知 HBO 想合作他們第一部中文影集時，我跟製片討論了很久，要做的話，長片計劃一定會受到影響，可是這次的拍攝機會滿難得的，可以用更大的市場來看製作，可以看到不只台灣而是更多東南亞觀眾的反應，是難得一次不需要以中國大陸市場為考量的合拍。

另外從性質來講，一個少女從小在宮廟成長，一來有我們的在地文化，二來這個場域會接受形形色色的人。索菲亞有一句話讓我印象很深刻，她說：「一尊一尊的神明其實反應了人的慾望。」宮廟很奇幻，但又有人性的元素，在影集的架構裡可以把比較多的事情講完。

之前要改編成長片的時候，覺得其實原本的故事 30 分鐘就講得差不多了，要變成電影的 90－120 分鐘有點尷尬，不知道怎麼拿捏，有點在裡面繞；但如果是影集，就可以用比較開闊的結構去想、去切入，對我這個新導演來說是很好的經驗。也必須誠實地說，當時創作狀態不是太好，改編自己作品的困難，在於短版時已經把愛都投入，要再重新愛上就有難度，既然要變成電視影集，就決定找編劇來幫忙，別人介紹了一位電視劇的編劇。

這部戲的難處是在調性上的平衡。「宮廟」跟「少女」之間有衝突，「宮廟」因為符號性太強，很容易吃掉「少女」，HBO 就很擔心這一點。商業電視台需要一個模型，他們比較希望能定位在青春成長類。最近「在地化就是國際化」變成口號了，但台灣常常是不太了解自己，也不太了解世界，總是揣測別人喜歡什麼、中國喜歡什麼。回到獨特性與普世性，題材的獨特性是「宮廟」，普世性來自「少女」；我們曾經有個版本是有陰陽眼的主角打破神像、必須還債學習通靈，但這個版本的問題是會喪失掉題材的優勢——寫實性。通靈很不好寫，很多人會把它當作噱頭，比如日本很多片子會強調「怎麼通靈」，例如女主角到兇殺現場、要吃什麼東西她才能通，或者必須經過儀式才能找到線索等等，這些東西會成為影集的特色，但失去原本的感動，我最初的感動是來自於索菲亞的生命故事。

索菲亞是個很反戲劇化的靈媒，如果用超級英雄來類比，就會像蜘蛛人，故事要講的是「與眾不同」。但超級英雄故事中會有反派，而《通靈少女》裡的鬼魂並不是邪惡的，通靈少女對抗的不是壞人，而是信徒們的慾望跟心結，還有青春啟蒙的掙扎、面對人生無常的掙扎。

我們繞了一圈，過程中每個故事都是有趣的，但可能都不是《神算》的精神，當創作短片變成影集的時候，如何保有原本的精神再添加新鮮感，是最難的部分，必須不斷想定位在哪裡，因為大家對通靈的想像差太多了。台灣是個缺乏傳統的地方，每個宮廟的說法都有出入，就連做田野調查都不會有標準答案，所以只能以索菲亞的世界觀為主，再由導演來定調，但《通靈少女》的世界觀不代表台灣所有的世界觀，我們希望盡量貼近真實、不要越線，很怕變成在消費這件事，有時候為了戲劇性要強調通靈能力，但強調就容易過份、冒犯到人，我也承認中間犧牲掉了一些戲劇性以達到平衡，是要戲劇性，還是要真誠？這都經過非常多的選擇。

實際上經歷了哪些取捨折衷？

陳和榆：過程中我們就很像靈媒，有不同神明降駕給指示，通常沒有標準答案，到最後還是得回到導演、回歸到要講什麼，導演如果能勇敢把喜好講出來，大家通常會尊重，畢竟導演要負責。

HBO 有幾個要求，第一是「使用獨白」，監製想要主角用寫日記的方式，提供青春成長的狀態，後來覺得累贅所以拿掉，折衷使用 Voice-over；第二是他們很注重表達方式，鬼魂到底要不要拍出來？短片完全沒拍，但 HBO 希望要拍，原因是覺得缺乏小真的主觀視角、需要更直接讓觀眾有情感連結。我贊同需要表現小真的主觀性，但不想讓寫實感跑掉，最後決定使用但不濫用，在每次通靈的尾巴，也就是情感的高潮時，利用特別的運鏡讓觀眾知道、期待鬼魂出現，這會成為一個 pattern，也可以利用這個 pattern 來變奏。

台灣多半以情感面為主，結構面的東西比較缺乏、不會設計，但是這在影集裡就可以玩，會讓你的東西更有完整性。第三是語言問題，在新加坡，電視台不能出現方言（如閩南語），只能使用華語，但這故事如果都講國語，變成沒了寫實感和打動人的情感，HBO 後來退讓，另外再多配了全華語的版本；作品變龐大的時候，就容易有損失，這案子我花滿多時間在盯的，在語言不通、考量不同的情況下，只要稍微不慎，有些東西就會保不住。

施悅文：像香港就面臨粵語邊緣化的問題，所以有人特別在講《通靈少女》中台語對白的保留。在場觀眾年紀都還很輕，大家要透過做的每一件事去累積自己的資歷，如果什麼都做，但沒有做得很堅持，別人就不會信任你，這是個態度的問題，要嘗試打開心胸跟人溝通。

做短片和做影集總共經過兩次田野調查，這些資料最終產生什麼作用？

陳和榆：短片的田調，讓我對通靈從原本的不相信變成相信，改變了我對另外一個世界的看法。寫故事和自己的人生是相輔相成的，這是我自己很重要的改變。

一開始會過於栽進田野調查、做上癮了，因為田調比寫劇本輕鬆，有時會變成逃避創作，所以到後來我必須拋開索菲亞。真實人生其實跟戲劇不一樣，被真實故事綁住的話會喪失戲劇性。我的田調心得是，調查到一個階段就要放手，不然創作會出不來，畢竟不是做論文或紀錄片；而和編劇溝通的狀態，因為編劇和導演對於題材的理解有時間差，我們前面花了太多時間在統合世界觀，讓編劇丟東西，導演再改，但現在回頭看，這不是最有效率的做法。

選角階段是否也發生不少和資方在期待與認知上的落差？拍攝現場演員的工作狀態如何？

施悅文：HBO 極度希望跟短片做出區隔，過程中協調滿多次，導演覺得 HBO 最有能力跟資格做出破格的選擇，但它畢竟還是商業電視台，雖然它們很有品味，但最大考量還是觀眾。

陳和榆：我們透過 casting 去選，但這個環節在台灣業界似乎不那麼被看重，要約演員試鏡，常常得到的回覆都是沒時間或不願意。其實演員不願意是可以體諒的，因為試鏡對演員來說很赤裸，過程中必須受到尊重。試鏡也可以發現演員本人跟銀幕形象的差別，瑤瑤就是在試鏡時讓我們覺得很亮眼，這個角色的難度，是要有高中的純真，又要懂得人情世故；選擇男主角時也曾面臨東西方文化的差異，而蔡凡熙演技雖然青澀，但沒受到太多電視劇演法的影響，這也是他的優點所在，表演會比較自然。

做這六集付出很多時間代價，好在架構清楚，才沒有產生問題，遇到有些轉場不順，透過和演員溝通，讓他們用角色的立場來思考、更改。《通靈少女》有非常多群戲，要顧好小地方才能顯示質感，拍攝時有一個現象，就是影像演員和劇場演員的表演差異，影像演員走戲會有所保留，劇場演員每次都來真的；影像演員彼此不太交流，因為鏡頭分開拍，交流氛圍不明顯，幫忙對戲時比較會鬆懈下來，又因為常常要多拍備用而習慣保留體力。關於如何創造真實，在劇場有一個說法，就是有時要靠創造小的真實，來達到戲劇整體的真實感。

講座尾聲，眾人最感好奇的就是「會不會有第二季？」而到了第二季，主角勢必已經不那麼青春，也已經歷練過戀愛的洗禮，又該如何扣住「成長」主題？陳和榆表示，目前 HBO 尚未公佈最新消息，唯一能確定的，是第一季成功地讓角色被大家認識、喜愛，也建立起故事世界與觀眾間的默契，若有下一季的計劃，他肯定要大力彌補之前的遺憾，特別是在宮廟儀式和金老師的角色上，務必讓他們有更多發揮空間，「但戲劇本來就不該貪心，常常大家會抓住太多東西想一次塞進去，不能那麼急，還是要一步步、一層層來講。」

施悅文則指出，身為監製，最重要是提供一個更大的視野。「成長」題材沒有盡頭，不只是青少年要成長，所有人也都應該有成長，若想推動台灣在國際社會佔有一席之地，就要期許自己做出足夠份量的作品；陳和榆亦希望看到台灣產出更多類型的戲劇、更多不同的觀點，並且是扎實地用角色來呈現創作觀點，而這一切仍會回歸對戲劇的處理，以及在地化的價值觀與精神。

【2017 SHORT LAB 短片實驗室】
由中華民國電影創作協會（簡稱電影創作聯盟，TOFU）主辦的短片實驗室，是針對欲從事影像創作的電影新鮮人所籌劃的影像教育機制。一年兩季，春季班以前期製片及劇本故事為主；秋季班以後期製作及粗剪為主。希望在一般學校體制之外、以及各種徵件／補助／競賽之前，提供另一種開放／學習／實作的互動平台。短片可以天馬行空、自由創作；可以實驗各種可能、形成同儕關係；這是實踐的「培養皿」，也是一種「做中學」的精神。

【孫志熙】
曾任《CUE 電影生活誌》、《SCOPE 電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。