【香港週 2015】香港年度作家展：劉以鬯、西西、也斯、陳冠中、董啟章與李歐梵

香港文學素以多元化見稱，香港書展自 2010 年起，每年選出一位香港「年度作家」，表揚他們對香港文壇及出版界的貢獻。至今被表揚的六位「年度作家」分別為 2010 年的劉以鬯、2011 年的西西、2012 年的也斯（梁秉鈞）、2013 年的陳冠中和 2014 年的董啟章，以及 2015 年的李歐梵。以下將依年序簡介各年度作家和其知名著作。

意識流筆法，對倒流水年華：劉以鬯（1918～）

劉以鬯為戰後香港代表小說家，其最為人知的作品《對倒》及《酒徒》，分別引發香港導演王家衛拍成電影《花樣年華》及《2046》。《對倒》以雙線並行手法分別寫一名男子淳于白和少女亞杏，兩人一天內前往看電影及其他活動的過程。其中，兩人除了看電影時坐在鄰座外，並無其他真實交集。淳于白在坐巴士時不時陷入與過往戀人的回憶和感嘆，而亞杏則是不斷渴望一個「有點像柯俊雄，有點像鄧光榮，有點像李小龍，有點像狄龍，有點像阿倫狄龍」般好看的男人，刻劃出兩個不同年代的陌生男女的想望和幻滅。

跳格子的女子：西西（1938～）

 西西創作體裁廣泛，包含詩、小說、散文、童話、翻譯和電影劇本，常帶魔幻、童趣的觀點。其筆名西西的由來，在《像我這樣的一個女子》代序〈造房子〉中曾提及：

「我在學校裡教書的時候，也常常和我的學生們一起在校園玩『跳飛機』，於是我就叫做西西了。西是什麼意思呢？……我說：不過是一幅圖畫罷了。不過是一個象形的文字。「西」就是一個穿著裙子的女孩子兩隻腳站在地上的一個四方格子裡。」

「跳飛機」亦即為跳格子，也可以比喻為寫稿，以此明瞭其終生寫作的志趣。

其知名短篇小說《像我這樣的一個女子》，故事中的女主角從事為屍體化妝的工作，首句即寫到：「像我這樣的一個女子，其實是不適宜和任何人戀愛的。」並在文中不斷重複。她擔憂著有一天要為至愛的親人化妝，並認為她的職業、她的雙手是冰冷而陰森的，整個人已染上那樣的一種霧靄。她並未告訴她的戀人「夏」她真正的職業，而夏是夏天般明亮的男子，也許他們已註定要別離。

長篇小說《我城》，是西西描寫香港的代表作。殖民地時代的香港常被形容為「借來的」，人人抱持過客的心態。上世紀 70 年代時香港經濟起飛，香港人逐漸改變過客心態，產生本土意識。《我城》即以此年代為背景，以中學畢業生阿果的眼睛，來看 70 年代的香港。故事圍繞著阿果，和其妹阿髮、朋友阿傻、同事麥快樂等小人物，刻劃他們搬家、找工作等平凡或辛勤的生活。西西以頑童般的筆法，敘述天真而純樸，記錄當年重要歷史事件，明喻暗寫一代香港人的憂慮與成長。

嗜吃的詩人──也斯（1949～2013）

也斯本名梁秉鈞，創作體裁非常廣泛，有詩、散文、小說、文學評論、文化研究和攝影等，多年來亦以詩創作與不同藝術媒體工作者合作，是對香港文化影響深遠的前衛跨界探索者。也斯熱愛飲食，然而他並非寫單純的飲食文學，而是由飲食去延伸，藉著餐桌風景以小窺大，寫文化的交流、人們的動態。

其小說《後殖民食物與愛情》，描寫九七回歸後十年多來，一群愛好美食的友人，在小攤販和館子間處處流連探索，辦食肆、酒吧，成功或失敗、離開或停留的故事。藉由逐漸現代化或中西合併的飲食趨勢，寫出失落的口味或生活的幻滅。

「好像這明天就是日曆上一個印成紅色的日子，代表了某些偉大事物的誕辰或死忌。我想那是日子崇拜。我對甚麼大日子都無所謂。但在那段日子裏我們也不能倖免地大吃大喝，荒腔走板地亂唱一通，又戀愛又失戀，整個人好似處於一種身不由己的失重漂浮狀態。」

也斯筆下的香港人，在飲食與愛情中不斷流轉，尋找他們的身分、他們的定位。而也斯的詩作中也曾出現不少食物，其中似乎對苦瓜特別鍾情，有〈給苦瓜的頌詩〉、和〈帶一枚苦瓜旅行〉詩作。〈給苦瓜的頌詩〉：「你想為人間消除邪熱／解脫勞乏，你的言語是晦澀的／卻令我們清心明目／重新細細咀嚼這個世界。」以苦瓜喻人，讚美樸實沉默的性格，或許，也是也斯渴望的理想人格化身吧。

大膽的寓言／預言書寫：陳冠中（1952～）

陳冠中 1976 年創辦了《號外》雜誌，近年寫作從雜誌、電視、電影、舞台、唱片，跳進小說、散文等領域。小說著作有《香港未完成的實驗》、《香港三部曲》、《我這一代香港人》、《盛世：中國，2013 年》、《中國天朝主義與香港》及《裸命》等，記錄時代的變革，以及政治、社會的改變。

《盛世》對中國的「大國崛起」做了大膽的想像，所述政治情況與社會生態切中現實，成為文化界一時的熱門話題。在《盛世》預言的年份 2013 年，陳冠中又接著出版了《裸命》，以西藏青年強巴為主角，描寫他的旅程以及與情人漢族女子梅姐間的關係。

《裸命》一出版，許多媒體用「情色政治小說」來定位這部作品，赤裸的性愛描寫確實是構成這部作品的一個重要元素。身體關係是否隱射政治，留給人很多想像空間。同樣描寫赤裸、去浪漫化的，還有大眾對於西藏的美好想像，一般人提到西藏都想到虔誠的信仰、樸實的生活，但陳冠中筆下的卻不是大家想像的西藏故事。

以語言回應現實，建構董氏世界：董啟章（1967～）

董啟章著作繁多，其以小說建構的世界繁雜龐大，想像編織綿密，角色亦眾多來來回回。他的新作時常延續舊作之人物或場景，故事核心亦常纏繞著虛實真假、以及多重的「可能性」，瀰漫著一種獨特的世界宇宙觀。天文學、昆蟲學、繪畫、古典音樂、日本女歌手椎名林檎等，都曾出現於董啟章的小說中，或可比為百科全書式的寫作風格。其重要作品有以性別探討為主的《安卓珍妮》、《雙身》，中短篇小說集《名字的玫瑰》、《衣魚簡史》，長篇小說三部曲《天工開物．栩栩如真》、《時間繁史．啞瓷之光》及《物種源始．貝貝重生》等。

董啟章常在小說中，加入長篇幅的粵語寫作，對不熟悉粵語的人來說，初讀時或許會有些障礙，但讀久了或能略懂董啟章的心意，也許這都是他渴望的寫作企圖。董啟章亦將香港比為「V 城」，寫成「V 城系列四部曲」《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》、《博物誌》，虛構地理、歷史、人、物、怪妖或異事，展現了他對香港的一片深情以及拆解分析之渴望，令人驚嘆又驚怪。

董啟章故事中常常出現快餐店、溜冰場、圖書館等場景，各有不同作用與象徵。其中，快餐店常為故事中一男一女、兩人之間，相遇或偶遇的場景。

在他早期的短篇小說〈快餐店拼湊詩詩思思 CC 與維真尼亞的故事〉中，故事的主角是一名男教師，他常常在學校附近的快餐店用餐。快餐店的餐點總是不斷重複，粟米、石斑、意粉、雞扒，代表的是一種規律和日常。然而，男教師接連幾日在快餐店聽見旁人的對話，對話中談論的主角分別是「詩詩」、「思思」、「CC」（剛好名字唸起來都很像），竟令他覺得拼湊起來可以說是同一個人。在必然與偶然間，故事正在發生。

「快餐店，顧名思義，就是一個吃快餐的地方。這原本是一個最不能發人深省的說法，也是個最不值得奇怪的事實。但說快餐店只是一個吃快餐的地方，其實並非沒有它的深刻的意義的。這說明了快餐店之所以與酒吧、茶樓、餐館或是咖啡店不同，並不是因為人們在快餐店吃快餐、在酒吧喝酒、在茶樓吃點心、在餐館吃牛扒、在咖啡店喝咖啡那麼簡單，而是因為快餐店那快速與短暫的性質，只此而已。」

但是，董啟章又在後文寫道「然而，對於我個人來說，我卻始終懷疑快餐店的存在是有著一種超越純粹功能性的意義，就像是一種超乎個體的生命的總設計。」他將平凡的快餐店賦予了不同的意義，因為平凡，所以才顯得奇異，彷彿成為一個開啟命運的場地。後來，男教師在快餐店與和他頗為親近的女學生維真尼亞談心，隔天，卻得知了維真尼亞自殺的消息。他震驚地選擇了辭職離開學校，連維真尼亞如何死去的都不知道。

不過，董啟章又在另一篇小說〈美麗人生〉中，再度探討關於維真尼亞是否死去的各種可能性，以及新創作出男教師和維真尼亞相約游泳等許多片段，或許可視為董啟章寫作中一再探討的「可能世界」的開端。

多面向的文化學者：李歐梵（1942～）

李歐梵為著名教授、作家、文化評論者，主要研究領域包括現代文學及文化研究、現代小說和電影評論。散文及評論常見於《亞洲周刊》、《信報》、《明報月刊》及《瞄》。李歐梵著作眾多，包括：《鐵屋中的呐喊：魯迅研究》、《中國現代作家中浪漫的一代》、《中西文學的徊想》、《西潮的彼岸》、《尋回香港文化》、《都市漫遊者》、《世紀末囈語》、《我的哈佛歲月》等。

在他 2009 年的著作《人文文本》中，談論到各個文化面向，包括音樂、電影、文學、建築等等，並把個人體驗和生活趣味融為一體，機智巧秒，亦不失獨特幽默。在〈滬港台都市文化與公共空間〉一文中，他談論到關於城市的「肌理」一說：

「香港是一個『逼』的城市，有全球最高人口密度的地方──旺角，每平方公里十三萬人；……在這種功能主義掛帥之下，香港這個都市仍能保持一種高度的『動感』，並不容易。」

「問題是：如何把這種動感溶入整個都市的『肌理』之中。這個字眼，英文或可譯作 texture，或 fabric，並非我所獨創；……如何把香港這個城市的『肌理』重新織造？」
 

李歐梵又提到，相對來說，台北的永康街等小巷弄，則讓外人直接進入台北文化的「肌理」，變成了生活的一部分，是任何豪華酒店都無法取代的。香港高度的動感與台北巷弄間的隨興生活感，莫約是兩城最明顯的分別，在李歐梵筆下，頗為精準。

展覽資訊

《香港年度作家展》首次聯合展示六位「年度作家」的作品，透過文字藝術、視覺藝術及多媒體互動技術，呈現香港作家於不同創作時期的文學風采、寫作心路以及對世界的看法，讓台灣民眾一窺香港文學的發展歷程，加深對香港近代文學、文化和作家的認識。

《香港年度作家展》

2015/9/10（四）-2015/9/25（五）

松山文創園區 2 號倉庫

免費入場，周末更設有公眾導賞團。

詳情請瀏覽《香港年度作家展》網站專頁: http://www.hkauthoroftheyear.com