【米河流】雲力思、羅思容、鍾玉鳳──三位女性樂人的故事

今年流浪之歌，以「米河流」作為標幟，召喚一群不同文化脈絡的音樂人，在淡水雲門劇場的草坪上、樹蔭下，以詩歌舞樂，展演亞洲日常與藝術共生的有機場景。其中，有三位才華洋溢的女性創作者，她們各自以不同路徑，突破體制的框架，從原生傳統中開枝散葉，孕育出一片生機盎然的音樂風景。她們是客家女詩人羅思容、泰雅族女歌手雲力思，以及以琵琶跨界創作的鍾玉鳳。

1954 年出生的雲力思，正是典型失語的一代，從小被禁止說母語，年輕時為了生計在西餐廳駐唱，唱的是西洋流行樂，唱著唱著，總覺得那不是自己的歌。1999 年九二一大地震，邁入中年的雲力思，才首次聽見老人吟唱的古調，內心深深感受到泰雅祖靈的精神召喚，祖先的歌自然地從她身體裡唱出來。這場天災人禍摧毀了部落，卻燃起了原住民運動的熊熊烈火，雲力思與夥伴創立「飛魚雲豹」音樂工團，致力於賑災、重建部落的文化傳承。然而泰雅傳統有一禁忌，女性不得吟唱古調，質疑與反對的聲浪排山倒海而來，但雲力思未曾放棄，某個公開的演唱場合，有位老人緊緊握住雲力思的雙手，不斷向她道謝：「我已經好久沒聽到這首歌了，那是我爸爸曾唱給我的歌。」 

今年，年紀已逾六十的雲力思，每個周末仍開車回新竹尖石鄉的水田部落，山邊有一片野放的蔬果花草，她每天清晨起床、靈修、自耕自食，幫忙部落的大小事務；炎夏午後，放學的孩子三三兩兩，聚集到雲力思家寫功課、聽故事、學母語。從八〇年代原民運動的浪潮延續至今，雲力思在音樂裡實踐她的「運動」，她是第一個完整採集失落古調的泰雅族人，以部落為基地，與新一代的年輕族人共創了部落劇場。近年，她更發起一個童謠創作計劃，走遍由南到北數個泰雅部落，與當地孩子一同生活，教唱，創作歌謠，拾回被遺忘的泰雅文化。「唱自己的歌」對雲力思而言，不只是傳統的追尋，更是編織新一代的泰雅意識的起點。

若說泰雅的雲力思宛如生命力強韌，枝葉繁茂的大樹，客家女歌羅思容則是一朵晚來綻放，香氣越發迷人的七層塔。苗栗客家庄出生，早年的她唱過校園民歌，後來走入家庭，逐漸歸於沈寂，遠離音樂。某日，四十歲的思容整理父親詩集，某種天啟式的靈感迸發，她直覺地以母語吟唱詩歌，從此打開內在母語文化的開關，如今的她，像一位充滿大地氣息的母親，見她本人，總是笑吟吟，親切踏實，聲音清澈宏亮，她畫畫、寫作、唱歌。有首作品叫〈孤毛頭〉，客語是「小鬼頭」之意，從小母親總愛這樣喚她，她也確實以特立獨行的創作行動回應了這個稱號，以女性的身分與視角，靈跳生動的透亮嗓音，將客家音樂融合黑人草根藍調，探索傳統樂詩的自然與文化內涵。

無疑地，思容的創作行動，挑戰著傳統客家思維中女性溫柔克儉，保守持家的刻板形象，她的作品除了歌詠自然、土地與勞動，更透過女性觀點，大膽嘗試將地方文學、情色傳統、傷痕與族群記憶，以及性別暴力等議題寫入詩詞。她的創作觸鬚開枝散葉，今年的新作品《多一個》即是她嘗試以客語、福佬話、華語與台灣不同年代的十二位女詩人對話，將詩作染上瑰麗多元的音色，拼貼出不同地域、語言、族群生活記憶的女性詩歌圖像。

而出身傳統國樂，勇於批判和挑戰的「琵琶俠女」鍾玉鳳，則是台灣當代少數能以琵琶寫曲、編曲、創作與演奏的音樂家。九歲開始習琴，音樂生涯一路順遂，在學院體制琢磨技藝二十多年後，年紀輕輕很快開始嶄露才華，成為台灣國樂界一代大家的得意門生，隨樂團四處巡演，但漸漸地，玉鳳開始感到疲乏與枯竭。在保守僵化的國樂體制中，只能演奏傳統曲式，不得任意改動、編曲，而「創作」更是前所未聞，當「傳統」成為一道不可任意逾越的高牆，只剩日復一日演奏技術的精進，音樂失去了與時代對話的能力。三十歲那年，玉鳳選擇出走，走上創作之路。

十年光陰飛逝，今日的玉鳳依舊活力充沛，話鋒犀利，不時閃現慧黠的幽默感。多年的歲月中，她與心愛的琵琶走過德國、捷克、埃及、印尼、菲律賓......，在音樂路上與不同文化樂手交鋒，創作一首又一首精彩的跨文化作品，從顛覆傳統不規則拍子、跨界的阿拉伯音階、佛朗明歌到印尼甘美朗，玉鳳從傳統的路徑中，勇猛開拓出前所未有的多元音樂風景。她並非捨棄傳統，恰恰相反，正是古典音樂美學的滋養與根基，讓她得以跨出邊界，開創屬於自己的音樂語彙。今年五月，她剛從德國錄音返台，帶著與德國手風琴、印度小提琴、伊朗波斯鼓共奏的混種計劃 City Borders，至今，玉鳳仍在「流浪」路上，在不同文化聲響裡尋找自由。

今年的流浪之歌何其有幸，能夠聽見羅思容、雲力思、鍾玉鳳這三位女性創作人／唱作人各自最新的音樂計劃，以及與其他音樂好手碰撞的跨界聲響。她們以自己的步調與姿態，耕植出另一種樂聲，她們的創作與生活互為表裡，來自傳統，又超越傳統，根植於土地的養分，多元跨界的經驗，以及開闊的視野與想像，讓她們走在這時代的前方，遠遠地，而她們的音樂才正要綻放。