BIOS 選書｜撕開電影表皮的一本⋯⋯漫畫？《看懂好電影的快樂指南》

作者BIOS 選書

日期04.06.2020

書封上，《金剛》的猩猩爬上帝國大廈、《黑暗騎士：黎明昇起》蝙蝠俠與班恩對峙、《捍衛戰警》炸彈公車駛出街口⋯⋯。書腰上，希區考克握著《驚魂記》電影拍板，肅穆陰森的臉孔被畫得反差可愛。一幕幕經典影像在作者 Edward Ross 的筆下復活。閱讀電影理論漫畫書《看懂好電影的快樂指南》時，讀者經常能享受這種指認熟悉畫面的快感。

以漫畫形式包裝、引證經典電影，乍看之下，這是一本比一部電影更好消化的輕鬆讀物。但翻到正文結束、看見二十幾頁密密麻麻的文末註解，讀者才會瞬間驚嚇於作者簡明易懂的文字背後，吸收涵納多少文化研究、視覺理論知識。Nerds 才讀的桑塔格齊澤克德勒茲，隱藏在《發條橘子》、《駭客任務》的膠囊殼下，無痛滑入每個人的閱讀消化系統。循著註解的引導，讀者也能在這本書之後，自行展開更深入的研究。

書中的片單橫跨各個年代與類型，從 1922 年《北方的南努克》到 2014 年《雲端情人》、從塔可夫斯基《鏡子》到史匹柏《侏羅紀公園》，乃至多部邪典電影，不斷擴充讀者的待看清單，也推坑我們複習諸多經典。對本來就是 film nerd 的人來說，這或許確實是內容上太簡單的一本書，但作者點名這片電影星圖的邏輯與思慮，也珍貴且值得參考。

全書七個章節以主題區分，分別從眼睛、身體、場景與建築、時間、聲音與語言、權力與意識型態、科技與科技恐懼進入理論。相較後兩章直面電影元素的倫理議題，我更喜歡前五章對電影形式的分析，探討歷史脈絡變遷如何影響不同階段的電影樣貌，篇章內的起承轉合皆輕盈而精準。〈身體〉聚焦於演員身體反映的社會文化背景。早期默片的代表人物如卓别林、勞萊與哈台，延續雜耍表演的性質，講求浮誇的肢體展現，《摩登時代》更透過模仿機器諷刺工業時代的去人化（dehumanisation）；隨後特寫鏡頭的技術興起，要求演員更細膩的演技，由馬龍白蘭度等人帶動方法派演技，讓電影能夠說出更貼近真實的故事。

表演方法之外，凝視身體的方式也隨著時間更迭逐漸改變。早期電影多從白人男性視角拍攝，經常在無形之中物化女性身體，或者直接間接造成印地安人、亞、非洲族裔、猶太人等他者的污名。1955 年的《七年之癢》留下夢露經典的遮裙形象，到了 2006 年《007首部曲：皇家夜總會》Daniel Craig 海灘一幕，我們才看見男性反轉成為慾望客體。如果問理論為什麼重要，或許是那讓我們看見了作品表象下的文化思維，於是能夠更有意識地看見電影背後的種種意義暗流。

我們可以說這是一本成功的理論入門書。但或許有另一種說法是，本來就沒有獨立於電影存在的電影理論。這本書介紹電影的同時，梳理了歷史與理論，展開一趟趟富有洞見與省思的圖像之旅。讀完之後，我們不一定能從此看懂好電影，但絕對多了更多觀看一部電影的維度。