2017女節：何謂「女神」？移動式觀看探索兩廳院空間

自 1996 年第一屆女節開辦至今，已過了 21 個年頭。回首當初由劇場工作者許雅紅發起並在 B-side 酒吧演出，原單純作為空間的展演計劃，一直延續到後來成為四年一屆的女節，讓女性創作者得以發聲。這期間因應著社會風氣變化，「女節」的形式也從提供平台轉變為創作者積極策展。到了 2012 年舉辦完第五屆後，主要團隊成員開始思考「女節」是否有繼續存在的必要？在延宕一年，於 2017 年推出第六屆女節後，想必團隊有了答案。

今年女節以「不要叫我姊節」為名、「女神」為主題策展，利用國家兩廳院的不同空間，將數個演出規劃在同個節目中，以移動觀賞的方式，讓觀眾跳脫黑盒子觀看經驗，並同時探索空間的可能。節目共分為「育之章」、「鬧之章」、「意之章」與「顛之章」。此次有幸看到後面兩檔節目，因此就這兩次的觀看體驗做評析。

意之章

意之章由王詩琪《化物氏》、余彥芳《母親—放我在你鞋裡》、朱芳儀《出雲阿國：在誕生之前——出土文物特展》及李慈湄《尋找女神》四個創作所組成。演出當晚來到國家戲劇院實驗劇場門口集合，因為需要在各個作品間移動，一入場工作人員便發放不同顏色的帽子，將觀眾分成三條路線。

在手提燈籠的引路人帶領下，我所處的橘色小隊便出發往《化物氏》所在的國家戲劇院洗衣間。有趣的是，或許是觀眾預期心理使然，一進到洗衣間的空間裡，多數觀眾便積極地探尋空間裡的物件，舉凡設置在洗衣機裡頭的裝置、相片等，空間裡因而有了不小的騷動。一直到過了一陣子似乎才注意到空間內不斷播送的聲音。這可能反映了在五感裡，我們特別仰賴視覺的習性，又或者是過往長期處在被動觀看的狀態（坐在黑盒子劇場的觀眾席上），當被賦予能夠主動觀看的權力時，像是被解放一般特別積極。

回到創作本身，《化物氏》大略可分為兩部分。前半段主要來自人聲的對談，後半段則屬影像創作。從對談的內容可以歸納出，應是在洗衣間工作的人或洗衣機之間的對話。當人聲嘎然而止，除了洗衣機運轉的聲音外，空間無其他聲音，牆上不斷變換投影。從影像與字幕可以抓到幾個關鍵字：勞動、房租、居住問題。整體來說，屬「場域限定（site-specific）」的創作，也扣和著這個空間使用者所可能面臨的議題。

緊接著我們移動到《尋找女神》所在的聲音裝置廊道。「尋找女神」這個命題非常有趣，在現代聽到這個詞彙，最先聯想到的可能會是「在網路上尋找美女」。但這裡是回歸到最原初的含義，尋找女神祗。創作者田調採集後，轉化成聲音裝置。另外搭配靜態攝影，延伸討論何謂「女神」？

實際上，所謂的「女神」離我們並沒有那麼遙遠，可以是離我們相當近的「奶奶」。畢竟女神背後所隱含的「保佑」含義，具現化後不就是總是無微不至照顧子孫的奶奶嗎？也因此在細長的廊道間，兩側垂掛著祖母輩所穿的衣服或使用的床單，在《一暝大一吋》的歌聲與奶奶房內被單的味道下，重新勾起了觀眾的切身記憶。廊道間同時穿插著數張照片，這些照片或是老奶奶，在不識字的情況下捲入土地糾紛，或是單身未婚的女性周旋在政府與建商間，為的是守住外婆的家。神格化後的「女神」崇敬與社會規範下「女性」的反差，形成創作的強大張力。

從國家戲劇院停車場入口進去的展示間，則是《出雲阿國：在誕生之前——出土文物特展》（以下簡稱《出雲阿國》）所在的空間。同《化物氏》一般，直接利用了空間原有的意義，將「展覽」及「導覽」轉化成演出的骨幹。在分別以戲劇化的方式導覽巫女阿國的歷史、舞蹈及服裝後，以投影片的方式演出阿國的故事。最後導覽人員請觀眾掃描 QR Code，讓手機螢幕上呈現一朵朵花，祭祀阿國。

整體的編排，使得觀眾從扮演「參觀展覽的民眾」轉變為「巫女阿國的信徒」，呼應巫女阿國轉換身份成為出雲阿國，展現此創作「角色、身份轉換」的精髓。除了展演外，《出雲阿國》在展示間亦放置數個影像裝置，裡頭或是談巫女，或是談降神的題目，然而卻因時間掌控，未能在此空間久留，幾乎在祭祀結束後馬上就離開空間，可以看出即便此次採用移動式觀看，賦予觀眾權力，仍有某些自由受到限制（想要仔細觀看的觀眾無法付諸行動），觀眾並非掌握所有的主動權。

最後來到國家戲劇院實驗劇場的後台，觀賞《母親—放我在你鞋裡》。從創作命題來看，可以得知這將是一個與母親相關，討論如何「設身處地」的作品。前半段多是以肢體展現，後半段加入些許語言和對話。雖然身體的流動節奏掌握極好，但整體來看訊息太過破碎，觀眾難以接收。唯最後結束的畫面並非停在某個瞬間，而是兩個角色繼續談話。如同與母親之間的關係本身不會有終結一樣。

在觀賞完四個創作後，三條路線的觀眾彙集，來到側門的空間。裡頭有魚網、雲霧的裝置，其間有一女子不斷拉著繩網，盡頭則播放著原住民相關的影像。意之章的最後結束在女子推開投影的門，觀眾魚貫穿越小型的蔣公銅像。「女」從具象的女性提升至抽象的概念，如孕育、生養。或許有人會認為，在兩廳院這樣如此父權體制下的空間進行展演，是不是「被收編」的展現？但如同本屆策展人朱倩儀在女節節目冊中提到，「探論『女』，不只是要呈現『女』的處境、故事與解決『女』的問題，最終必定能為『男』做真正的解放。」因此，嘗試進入這樣明確權力關係的空間是必須，與父權體制對話亦然。

顛之章

《馬利亞情竇初開》是顛之章中唯一的一個創作，劇情描述當馬利亞愛上雅典娜，世界將會如何發展？這個假設是有可能成立的，畢竟在神話故事裡頭，眾神的形象某程度來說似乎十分「淫亂」：那是個性別、倫理關係都尚未確立的年代。也因此兩個說書人角色一站出來建構這齣戲的世界觀，開宗明義就提到「所有人都受到神的庇護，包含同志」。

整齣戲以三條敘事線展開，分別是一對男同志、一對女同志及馬利亞與雅典娜這對戀人。最初當馬利亞與雅典娜結合，神震怒，人間大旱。而馬利亞不顧一切追求真愛，終至肉體上的高潮，同時成了洪水淹沒人間。在這條主要故事線上，穿插其他兩條敘事線，因舞台劇的先天限制，呈現上以不同燈區與舞台配置的劃分，使不同故事線能同時進展。男同志面對到的是「懷孕」，而女同志處理的則是與家庭之間的難題。

兩條線都如實描繪出該族群所面臨的狀況：對於男同志來說，能夠為心愛的人生下孩子的確是種愛的證明，但如果真的發生了，又將會多惶恐？而即便媽媽總是將天有異象怪到女兒是同性戀上，但連清洗馬桶都做得無微不至，說明了愛能包容一切。在編導上三條敘事線發展的很好，只可惜後來女同志的那條線增加了其他變因，讓T、P與馬利亞三人成了三角關係，最後並沒有交代清楚，未能好好收束。

除了劇情發展外，「諾亞方舟」及「凌晨四點」是我想特別提出來討論的部分。因為洪水來襲，聖經裡以「諾亞方舟」作為解決方法。在《馬利亞情竇初開》中，運用了同樣的解方，然而到船上的實際上幾乎都不是異性戀。如果這件事真的發生，世界又會如何運轉？如果最初是非異性戀者擁有權力與話語權，現在的平衡狀態又會走向什麼樣的地方？也許值得深思。另外，劇中台詞不斷強調「凌晨四點」這件事，我猜測或許跟聖經內容有關聯，然而因我不甚了解，因此不多贅述。但在戲劇作用上，反覆出現這樣的台詞，可以起到穩固觀眾幻覺的效用——也就是穩固編劇所創立的世界觀。在凌晨四點，天地沒有界線，也是在這個前提下，劇情得以前進下去。

最後想提這齣戲的舞台設計。剛開始舞台以透明塑膠袋包覆三面，從舞台內側衝出來的演員將塑膠袋扯破，隨著接下來的劇情發展可以知道舞台上將被洪水淹沒，整體意象如同羊水破了一樣。不論是馬利亞或男同志懷有身孕，「生育」在整齣戲中亦扮演重要的角色。

回到最上頭「女節是否有存在必要？」的問題，我想是肯定的，但仍有前提。在這屆女節裡可以看到不同女性創作者對於各式議題的關切，像是動漫次文化、居住正義、性別認同等，可能是她們自身的處境，或是身周朋友的遭遇。女節包容並呈現部分女性觀點，反過來這些創作者也藉由女節這樣的平台創造共同創作的可能。當然創作者也可以透過其他管道發表作品，尤其像現在資源相對豐富的年代，看似不缺乏機會。但是「女節」作為符號，可說是女性主義或多元性別的象徵。在這樣的平台上進行創作，也是表達認同的展現。至於女節能否在有限的條件下繼續保持多元開放，創造女性創作者得以自由對話的平台，將是未來存續與否的關鍵。