東南亞，未來的電影熱點（一）：從泰國皇室電影到泰式小浪漫

前一陣子，泰皇拉瑪九世蒲美蓬（Bhumibol Adulyadej）過世，為了哀悼泰皇的逝世，舉國降半旗 30 天，服喪一年，而在這段期間，所有的泰國電視頻道，皆轉為黑白色調，由國家主導，停止所有的電視劇、綜藝節目，統一播放有關泰皇生平的影片、錄影錦集、儀式現場的錄影，而這些影像片段，都是由隸屬國王的皇室電影部門所拍攝錄製，拍攝皇室成員的活動、泰皇如何上山下海訪視民間。也因此，有大量關於泰皇蒲美蓬戴著深色墨鏡、前胸掛著相機，坐在他的吉普車裡，或是跋山涉水的影像。想像在五零年代，拉瑪九世剛剛加冕登基的時候，電視尚不普及，而其尊貴的身份更不是一般人輕易得見，國民們只有透過攝影照片和電影，來「看見」國王、「認識」國王。

根據泰國電影資料館的研究顯示，1950 年五月時，曼谷有許多市民湧入位於老曼谷區，當時最熱鬧的戲院 Sala Chalermkrung 戲院，透過大銀幕觀賞皇室加冕典禮與婚禮，這是第一部讓民眾得以看見的泰皇個人電影。而在 1950 - 1967 年的冷戰期間，至少有 16 部這類的皇室電影在戲院放映，包括拉瑪九世在瑞士的樣貌、王儲哇吉拉隆功出生的宣告，這類發生在皇室日常生活的片段，甚至有些還獲得了極佳的票房成績，勝過當時的好萊塢電影。

而這些皇室影片，在曼谷播映完畢後，會移往其他省份巡迴放映，由皇室相關部門開著小貨卡，前往其他省份免費巡迴，透過宣傳車在村鎮奔相走告消息，選在學校、醫院或是露天放映，讓其他省份的人民也一睹皇室風采。

除了拍攝皇室日常生活的影片以外，皇室成員本身也常常是拍攝電影者。因著當時電影拍攝器材、技術取得的不易，所以掌握攝影技術者多為有錢有勢的皇室成員，其中最早將電影引入泰國的便是泰皇拉瑪五世朱拉隆功的弟弟 Thongthaem Sambassatra 親王，他跟著拉瑪五世一起拜訪瑞士（1897 年），從歐洲帶回泰國的，起初，這些攝影設備用來拍攝與記錄皇室的各種儀式與慶典活動，是當時泰國唯一一套攝影器材，親王相當樂在其中，他以攝影機拍攝皇宮裡的生活，後來他被視為泰國的電影之父，其雕像被設置在泰國電影資料館中。

1922 年，泰國皇家鐵路局成立了「新聞電影宣傳部」，負責拍攝與製作政令宣傳影片。此時的電影，依然是皇室貴族才能接觸的珍稀技術，經歷泰國轉型為君主立憲制的拉瑪七世巴差提步（Prajadhipok）便是一位著迷於電影的導演，他不僅讓人拿著攝影機拍攝他的日常生活，也自己拿起攝影機拍電影，他的作品《Magic Ring》裡頭的演員都是宮廷裡的公務員，甚至為了這部電影的首映，拉瑪七世在曼谷建造了一座全新的戲院。此外，他更於 1930 年制定電影法，作為指導與規範泰國電影發展的法源，這部電影法一直沿用至 2008 年。他於 1932 年曼谷慶祝建城 150 週年時，在大皇宮附近蓋了一座當時最先進、宏偉的戲院 Sala Chalerm Krung。

由皇室支持，萬素瓦兄弟（Wasuwat Brothers）成立電影公司與華商投資壟斷的暹羅電影公司展開競爭，分別製作出叫好叫座的電影，這波榮景一路到了二戰時期，因為戰爭，物資運輸不便，且各國經濟惡化，電影產量大大受到影響。戰後，電影產業再度復甦，這個階段泰國產出了大量的 16 釐米電影，由於 16 釐米製作成本低、拍攝簡便，投資週期短，可迅速回收，因此吸引了許多投資者拍攝。

七零年代中後至八零年代中期，是泰國電影的輝煌時期，倒不是指在藝術層面上多有成就，此時的電影多是以商業、娛樂為主。由於泰國政府為了促進國內電影產業的發展，因此施行保護政策，提高電影進口的關稅，對國外進口的電影抽取較高稅額，從原來的每公尺（膠卷）2.2 泰銖，提高至每公尺 30 泰銖，幾乎提高了十幾倍，這一個政策大大限制了歐美電影對市場的影響，為泰國本土電影創造了極大的發展空間。也因此，1978 年後，泰國年電影產量從一年 100 部左右，成長至 1982 年的一年 160 部之多。

然而，好景不常。隨著經濟的發展，對外貿易交流的強度變強，1992 年泰國政府為了加強與國際的貿易，竟將電影進口的關稅降至每公尺 10 泰銖，導致大量好萊塢電影進口，壓縮到泰國電影市場。九零年代後期的泰國電影不敵西方好萊塢電影的衝擊，因而迅速萎縮，再加上電視的普及，電影年產量從 1990 年初一年約產出 100 部，到後來 1996 年只剩下一年 30 多部。

1997 年，亞洲金融風暴，泰國國內經濟盪至谷底，電影產量相當慘不忍睹，而造成電影產量暴跌的原因，除了進口關稅調降、經濟不景氣以外，泰國電影也走向一條讓觀眾覺得「國產電影就是品質差」的死胡同，質與量皆面臨考驗。

九零年代末，泰國的電影創作者只能在極為險峻的產業環境中掙扎，試圖尋找新的路線，一些年輕的創作者留學國外汲取經驗、並奠基在自己對泰國本土文化的認識之上，追求電影要同時呈現現實生活的真實性與藝術性，勾勒人生存的身心現況，呈現出當代社會中，小人物所遭遇的矛盾與複雜的現實。其中兩位年輕的導演 Nonzee Nimibutr 和彭力・雲旦拿域安（Pen-Ek Ratanaruang）在 1997 年分別創作出叫好又賣座的作品《2499 Dang Bireley’s and Young Gangster》與《Fun/Bar/Karaoke》，前者票房有 7500 萬泰銖，這在當時的泰國是一筆極了不起的數字；而後者更入選為當年柏林影展的 Forum 單元。1999 年，Nonzee Nimibutr 改編自泰國傳統鬼妻故事的電影《幽魂娜娜》得到了 1.5 億泰銖的票房。因著題材貼近那一代泰國人的記憶，反映出社會現狀與矛盾，深獲觀眾共鳴。此時期的電影產量雖少，但是品質與票房兼具，這一波由年輕導演引領的革新被稱為「泰國電影新浪潮」，為當時低迷的電影產業帶起了一襲春風。

目前泰國主要的電影製作與發行公司中，以成立於 1970 年的 Sahamongkol Film International 規模最大，其次為 2003 年籌組成立的 GTH（於 2016 年解散後又重組），其餘尚包括：Kantana Group（1951）、Five Star Production（1973）、RS Film（1976）、Muay Thai Stunt（1979）等四家主要公司。

其中，GTH 雖然最年輕，但它是成功將泰國電影打入國際市場、為泰國電影帶來嶄新風貌的電影公司。由三家分別成立於八零年代的電影公司合資：GMM Grammy（1983）、Tai Entertainment（1985）與 Hub Ho Hin Bangkok（1991）組成，股份占比分别是 50%、30%、20%。其中的 G 是一個大公司，有錢有勢，然而製作的電影作品都得不到市場的心，而 T 只是一家小公司，資金有限，但是他製作的作品都大獲好評，因此在業界最具名聲；而 H，則是又小又窮又沒名，但是有人才，擁有當時許多年輕的導演。而 GTH 雖然經歷過一段電影產業極為蕭條的年代，但是隨著幾部作品深受觀眾喜愛，漸漸樹立起強打愛情喜劇、恐怖喜劇、找偶像明星演出的風格，從 2003 年成立，短短不到十年間，GTH 已成為泰國第二大電影公司。

而在 GTH 三家公司合體前的代表作品《小情人》（My Girl／แฟนฉัน，2003），多年來一直穩坐最受歡迎的泰國電影之一（票房有 1.4 億泰銖），片頭還可看見三家電影公司的 LOGO。影片描述一群年輕孩子的年少時光，如夏日一般璀璨，成功創造出人們對八零年代的鄉愁，幾首掌握到時代氛圍的主題曲，也成功抓住觀眾的心，

2004 年 GTH 合體後出品的第一部作品《鬼影》（Shutter／กดติดวิญญาณ，2004）堪稱最為人知曉的泰國鬼片，上映三週便突破一億泰銖票房，在當時泰國電影雖然逐漸成長，但市場長期被好萊塢電影佔據亦是不爭的事實，而這部片不僅短時間內獲得極佳的票房成績，同時這劇本還被好萊塢電影買去翻拍成西方版。GTH 可說代表著泰國電影新浪潮終於站上主流之路，也就此進一步邁向國際市場。此後，GTH 陸續推出廣受年輕觀眾、都會男女喜愛的作品，例如《愛在暹羅》、《下一站說愛你》、《你好，陌生人》、《音為愛》、《淒厲人妻》等，每一部都順利創下極佳的票房，甚至外銷版權至國外，台灣觀眾對於泰國電影的認識也大抵是從這幾部作品開始。

其中最值得一談的便是《淒厲人妻》，它可說是泰國電影的另一個奇蹟，故事根基於泰北的民間傳說「鬼妻」，經過許多次漫畫、故事、電影的改編（光是電影改編了 23 次，電視劇 6 次，還有無數種版本的書籍），即使這樣一個家喻戶曉的故事，但一上映便打破泰國所有票房紀錄——包括新片上映單日票房、首周票房（1.5 億泰銖）及國內累計票房紀錄（累計達十億多泰銖），至今依舊穩坐泰國影史票房冠軍。《淒厲人妻》保留了恐怖驚悚的氣氛營造，訴諸情感、宗教信仰的文化元素，至死不渝的愛情令人動容，此外也放入許多時下年輕人無厘頭的笑料，跳脫真實時空，擺脫在泰國人人倒背如流的鬼妻故事既有框架，重新解釋一種突破一切障礙的愛情／友情。

除此之外，這部作品驚人的票房，也與泰國觀影環境正蓬勃發展有關。隨著都會區的發展，電影銀幕數量亦跟著購物商場、百貨公司的興建成正比成長，目前泰國的銀幕數約有 1000 多面，主要集中在曼谷與周邊郊區，光是曼谷便佔了五成左右。但這些戲院體系多被大財團壟斷，包括 Major Cineplex 和 SF Cinema，在多數商場、百貨公司都有據點，同時他們也參與電影投資與製作計畫，而亦會優先提供他們投資的電影放映的場次。

然而，導致 GTH 解散的主因，也正是因為其驚人的獲利，水能載舟，亦能覆舟，雖是一句老套的諺語，但在真實世界中卻總是能得證。H 持股最少，但卻是出力最多的那一位，久而久之便產生不滿情緒；於是 H 便想要求 T 出售自己握有的股份，而 T 不願意答應，但是對 H 來說，整個公司的人材幾乎都掌握在自己手中了，根本由不得 T 考慮；至於 G，就是個「心寬體胖」的財主，也不打算多干涉、只要顧好自己的利益即可，所以其他人要怎麼樣都行，他都可以可以配合。在此《淒厲人妻》成為促使 GTH 解散的最後一根稻草，這是泰國影史上最賣座的電影，就像是一個魔咒一般，它為 GTH 帶來了巨大的利益，但是，也讓其中的人們在這之中喪失了本心，H 覺得這電影賺了這麼多錢，但是 T 卻拿的比自己還多。

最終，在 2015 年下半年發完最後一部影片《戀愛診療室》（Freelance，2015）以後，GTH 在事業達到頂峰的時候宣布拆夥，為泰國電影產業拋出了一大震撼彈。隔年，G 和 H 重新組成另家電影公司 GDH 559（Gross Domestic Happiness），其中 559 代表公司是在佛曆 2559（西元 2016）年 1 月 5 日成立，共有 59 個股東，其中 G 佔了51％，H 佔了 15 ％，其他導演、演員、管理階層等佔了 34％。而這家「新的」電影公司除了扣除 T 公司的人馬以外，其團隊幾乎是同一批人，最近推出了首部劇情片《Fan Day》，由《淒厲人妻》導演 Banjong Pisanthanakun 執導，一樣主打他所擅長的愛情浪漫喜劇風格。然而 GDH 559 能否如它的前身 GTH 那樣繼續引領著泰國主流電影的潮流，就有待後續觀察了。