東南亞，未來的電影熱點（二）：百花齊放的菲律賓

說到菲律賓電影，台灣的觀眾可能最熟悉的是布里蘭特曼多薩（Brillante Mendoza），金馬影展曾經於 2012 年以焦點影人單元介紹過他的作品；還有艾里克‧馬帝（Erik Matti），2013 年的桃園電影節亦曾經展映過他多部作品，以及號稱是鬼才導演的卡文（Khavn），台北電影節亦曾邀請他作為焦點影人，其近作《殺手情歌》（Ruined Heart）還登上台灣院線上映；另外就是近年來相當受到國際影展矚目的拉夫達茲（Lav Diaz），他以悠長、緩慢的影片節奏著稱，但他的作品在台灣一直無緣得見。除了一些影展曾經做過幾位菲律賓導演的專題以外，我們其實不太容易看到來自菲律賓的作品，對當地的電影發展也了解不多。

菲律賓的電影其實起步得很早，因為受到西方殖民的關係，電影技術很早便引進了菲律賓。1917 年，由菲律賓人 José Nepomuceno 成立第一間菲律賓的電影公司「馬來亞電影公司」（Malayan Movies），其首部劇情片《Dalagang Bukid》（1919）則是西語與英語發音，搭配他加祿語的字幕，在當時相當受到歡迎。二戰期間，因日軍佔領的緣故，電影生產近乎停擺，直到二戰過後，菲律賓的電影產業迅速發展，特別是以 Visayan／Binisaya 語系為主的電影；這是菲律賓中部維薩亞斯群島的方言統稱——雖然菲律賓的官方語言是英語和他加祿語，但使用 Visayan 語系的人口其實是最多的。而以他加祿語為主的愛國電影，則是戰後深受觀眾喜愛的電影類型。

五零年代，可說是菲律賓電影的黃金時期，四家主要的電影公司：LVN Pictures（1936-2005，曾是菲國最大的電影公司）、Sampaguita Pictures（1937-1982）、Premiere Productions 和 Lebran International，帶動著國內大量的觀影人口，幾乎是當時亞洲僅次於日本的電影市場，年產量可高達三百部電影；而當時被視為菲國電影最高榮譽的獎項 Filipino Academy of Movie Arts and Sciences  於 1953 年設立，評選著年度優秀的菲律賓電影；該獎項的官方地位，直到 1981 年，頒發奧斯卡獎的美國影藝學院於菲律賓的分支 Film Academy of the Philippines 設立後，菲國國內官方認定最高的電影獎項則變為由該組織頒發的「Luna Awards」（但這個獎於 2013 年後停止舉辦）。

六零年代，以 Sampaguita Pictures 電影公司為主，製作了許多商業娛樂電影，特別是稱作「bomba」的軟調色情片與音樂電影；而受到西方流行文化的影響，搖滾樂、青春愛情，也都成為電影的元素。1972 年，菲律賓總統馬可仕宣布戒嚴，電影創作亦受到影響，由政府主導，拍攝許多政令宣導式的電影。然而，不少充滿勇氣的電影創作者亦無所畏懼地以影像發聲；其中最為知名的是獨立電影導演奇拉‧塔西米克（Kidlat Tahimik），他的半自傳電影《噴了香水的惡魔》（Perfumed Nightmare，1977）獲得了柏林影展影評人獎，為菲律賓在國際電影版圖上寫下了重要的一頁。塔西米克持續以實驗性的精神創作，他對電影的思考與態度，亦開啟了異於主流片廠制度的嶄新路徑，成為菲律賓年輕創作者追尋的榜樣。

而主流的電影產業仍持續蓬勃發展，八零年代末至九零年代，菲律賓電影年產量都維持在 200 部左右，但多數作品都是為了商業目的，為了獲利寧可犧牲製作品質，觀眾逐漸流失，而好萊塢電影也在此時期大量進口，就跟許多國家面臨好萊塢大軍壓境的情況一樣，其自身的電影產業迅速被蠶食鯨吞。但隨著拍攝技術的進步與數位時代的來臨，拍電影的門檻下降，即使單獨一人也能夠拍攝東西，因此獨立電影創作者便乘著數位的浪潮而起；低成本、有創意，積極參與國際影展，讓菲國電影能讓更多人看見，布里蘭特·曼多薩（Brillante Mendoza）以《男孩看見血地獄》（Kinatay，2009）一片成為第一位得到坎城影展殊榮的菲律賓導演。

除了以上幾位目前國際知名的導演以外，談到菲律賓電影的推手，就不能忽略這一位：利諾布洛卡（Lino Brocka，1939-1991），他創立協助藝術創作的組織「Concerned Artists of the Philippines」並拍攝了許多膾炙人口的作品，例如 2015 年台北電影節放映過的《黑暗魔爪》（Manila in the Claws of Light，1975）。作為一位出櫃同志的創作者，利諾布洛卡亦致力於促進 LGBT 群體的權益，然而卻因為一場意外的車禍，不幸早逝。後來菲律賓政府追頒了國家藝術貢獻獎（National Artist of the Philippines）給他。

為了要振興菲律賓的電影產業，國會立法降低相關從業者的稅收，例如製片公司、戲院、出資者等，並對進口電影拍攝器材、原料的業者降低 12% 的稅收。2011 年，是菲律賓電影的大豐收年，該年有三部電影（皆是由 Star Cinema 製作）打破了菲國影史票房紀錄，分別是《The Unkabogable Praybeyt Benjamin》、《No Other Woman》和《Enteng Ng Ina Mo》，多是動作喜劇、浪漫愛情的類型。而國際知名的導演拉夫達茲（Lav Diaz）也於 2014 年獲得盧卡諾金虎獎的肯定，更於今年分別以兩部作品《A Lullaby to the Sorrowful Mystery》、《The Woman Who Left》得到柏林影展銀熊獎和威尼斯影展金獅獎。

目前菲律賓國內比較重要的幾家電影公司為：Star Cinema（1993-）、Viva Films（1981-）、Regal Entertainment（1962-），後兩家的規模較大、歷史較悠久，但是年輕的 Star Cinema 卻是最能夠掌握到時下觀眾口味的公司，擅長搞笑喜劇、動作片、恐怖片與奇幻愛情片，而為了能更加聚焦掌握特定觀眾，Star Cinema 又分出了兩家子公司—— Sine Screen 和 Skylight Films，製作更加獨立、小眾的電影，讓市場分眾更加細緻。

在政府補助的部分，菲律賓的電影發展部門（The Film Development Council of the Philippines）以合製的方式，提供菲律賓電影製作資金，約達項目所需的四成左右。但是這資金的申請是有條件的，電影創作團隊必須有九成以上的成員是菲律賓裔，包括演員與技術人員，且拍攝地點必須以菲律賓境內為主。

除了多由連鎖戲院所壟斷的院線展映管道以外，菲律賓境內最重要的影展之一為 Cinemalaya Philippine Independent Film Festival，是菲律賓相當重要的獨立影展，成立於 2005 年，每年由非營利組織 Cinemalaya Foundation 舉辦，至今已邁入第十二屆，部分經費來源來自菲律賓文化中心（Cultural Center of the Philippines）和 Econolink Investments 公司，目標在於支持菲律賓獨立電影創作，除了提供平台展映以外，影展方會從大量的投件作品中挑選出優秀的十位創作者予以資助，他們的作品亦會在影展期間放映。

競賽項目中，劇情長片的部份分為鼓勵新銳導演的「New Breed」單元，以及給已有長片創作經驗之導演參加的「Director’s showcase」單元，除了長片以外，還另外設立短片競賽項目。該影展對創作者而言，是重要的曝光平台，一旦在影展中獲獎或受到注目，便很有推向國際發展的機會，例如曾參加過金馬學院的菲律賓導演愛德華多洛伊（Eduardo Roy Jr），其將於金馬影展展映的最新作品《無法人生》（Pamilya Ordinaryo）便是獲得今年 Cinemalaya Philippine Independent Film Festival 最佳影片與最佳導演之作。

然而綜觀而言，目前台灣與菲律賓的電影連結其實相當微弱，多是仰賴影展單點單點的引入幾部作品展映，除了前述的金馬影展、台北電影節與桃園電影節以外， 2016 年台灣國際紀錄片影展的亞洲競賽單元，一舉有兩部來自菲律賓的紀錄片入圍，我們可以感受到菲律賓電影創作的活力，但是無論是官方或是民間，目前似乎都尚未建立起穩定、暢通的交流管道，使得這些作品的展映與討論常常是短暫的活動性質，相關能量未能有效累積。