野馬塵埃：本事劇團新作《三顆頭》爵士鋼琴手彭郁雯與打擊手葉俊麟專訪
撥開蜃樓，確有綠洲
在見到郁雯之前，我在 youtube 上找了幾場絲竹空的錄影來看，看見一位精實的女子，在舞台燈下一頭火樹銀花，就在鋼琴前面迸發著音樂的熱力。也許這樣說很不好意思，但我起初還以為看到的是上原廣美。她未必是彈奏極難的東西，或者也不需要，僅僅是那種面對音樂的態度陶冶並且淬鍊她們，就使她們漸漸具有相彷彿的質地也不一定。
初次見到郁雯是在一個小型活動上，我充當接待，要去校園中將參與活動的成員一一領到活動場地，那時其中一個成員就是郁雯。我一邊心底複述著「煙火彈……煙火彈……」，一邊要以此為憑證去指認那位在 youtube 上奪目的樂手。
第一時間果然沒認出來，畢竟那甚麼憑證也是我私自捏造的印象。這女子在棉白的氣象中間那麼儉斂溫婉，哪有甚麼砲彈的火藥跡象，我在內心撓著後腦勺，企圖說些種種傻氣的場面話把尷尬帶過去，但郁雯只是寬諒地笑著，天真地笑著。那時她旁邊站著一位頎長且膚色黝闐的男子，四周都是夜，他又著一襲黑的軍外套，倒是他笑起來的牙齒那麼一照，讓我想到愛麗絲夢遊仙境裡的「柴郡貓」（Cheshire Cat），一問之下，得知這位男子就是俊麟。與他們的相遇，彷彿裸足徒步在一蓊鬱的森林，森林很深遠，但森林的綠很靠近。
此洲中有鯤，其大不知幾千里
第二次看見郁雯和俊麟，是在他們的排練場地。排練室裡有一套爵士鼓，幾支簫笛，一把柳琴一把中阮，一架數位鋼琴，和一架掀去前蓋的直立鋼琴，還有一把做工極細的木製電貝斯。由於當天鼓手未能到場，所以郁雯拿出 iPad，啟動節拍器的功能充當鼓手，開始排練第一首名為《市集》的曲子。這首曲子三拍之中藏著兩拍，或者說，以三拍為佈景，兩拍是佈景中的人。在其他樂器準備好一個市集該有的顏色之後，郁雯的鋼琴就像是一個不知從哪裡跳出來的頑童，歡快的音符都不走大路，而是走水果攤底下，桌子的夾縫，縫縫補補的頂棚。不過正因為熱鬧吧，有時樂手難免會被市集中亂竄的人群擠到一邊去，又給爭先恐後的太太們攪得頭昏眼花，結果拍子給撞了一地，難以維持。此時郁雯就會示意大家停下，講解剛剛錯誤的要點在何處，確認樂手理解之後，再度開始。
這曲子是由彭郁雯所作，在排練時，彭郁雯除了需要從作曲家的觀點來審視自己的作品之外，又要同時擔任指揮與演奏者的工作。如果要比擬的話，就是一位親自參戰的將軍，原本正指揮軍隊殺敵，突然鏡頭一轉，這將軍又成了一個動畫師，正畫著自己一邊指揮軍隊一邊殺敵的樣子。不但同時是參與者兼觀察者，而且還是創制「包含參與者與觀察者」這個系統的人，這不禁讓人想到 Escher 的一幅版畫：《Drawing Hands》。在這幅奇妙的畫裡，兩隻手正畫著彼此，彷彿郁雯帶領著樂團，樂團的走向與氛圍也回過頭來帶領著郁雯。
鯤化為鵬，徙於南冥
郁雯在大學的時代接觸電子琴，特別有一種帶有搖擺的節奏 Swing，深得郁雯喜愛。這種 Swing 的特徵之一，就是第一顆音奪門而出，第二顆音姍姍來遲，雖然如此，這些音卻又要合在固定的節拍當中，在規律的韻律當中帶來細膩的搖擺，這種頑皮的樂感，與其說是郁雯的愛，更可以說好像郁雯本人的魂靈。當郁雯 1996 第一次從美國年從柏克萊音樂學院回來，隔年就創立了變形蟲爵士樂團。接著，2000 年在美完成爵士音樂訓練之後，2003 年又和柳葉琴演奏家陳怡蒨合作，以《鳳陽花鼓狂想曲》為發軔，陸續完成許多首以國樂樂器演奏的爵士樂曲，包括 2004 年的寒鴉戲水三部曲，2005 年時一切水到渠成，由於累積了一定數量的國樂爵士樂作品，同時也需要一群固定的樂手來將這些作品搬上舞台，因此便與好友吳政君、藤井俊充等人成立了「絲竹空爵士樂團」。
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（圖說：彭郁雯）
絲竹空除了將國樂樂器與爵士樂結合之外，在郁雯與團員的迭發奇想下，也不斷加入新的音樂元素。我在排練室聽到的第二首曲子《紙鳶》，就帶有中南美洲的森巴元素。紙鳶就我所知，便是以細竹為骨，架起雕鏤甚巧的紙絹，繫線放飛，乘風而高的傳統童玩。風的頑皮較之市集更甚，忽而草葉遄飛，忽而萬籟具静，但是這種大開大闔好像全給紙鳶輕輕地給拎在高空，郁雯的鋼琴也是這樣，雖然當場是為了代替另一支木管而彈奏，但是一彈，整個兒樂團就給拎起來，木偶皮諾丘給仙女一點成為一個真正的小男孩。這種舉重若輕，也無怪乎在郁雯的帶領之下，絲竹空的第二張同名專輯《紙鳶》能夠在金曲獎中奪得「最佳專輯」與「最佳製作人」。
若無扶搖，則不可上；六月不息，何處可往
在排練中間，另一個讓我心醉神迷的，就是那位夜裡著黑衣，笑如柴郡貓的俊麟。俊麟操著那做工極細的電貝斯，攏撚抹挑之間不由得使人耳聰目明起來。據說俊麟整個兒接受電貝斯的訓練時間並不長，除了以前學過半年之外，就是在藤井俊充離開絲竹空之前的一個月接受了魔鬼特訓。英文在描述「天分」這個詞的時候，除了 talent 之外，也會用 gift。這字真是下得很好的，在親身聽到俊麟在排練時的表現後，立刻能夠明白為什麼說那奇妙的東西像是從天上掉下來的禮物。在排練中間，由於爵士樂講究「奏在當下」(play in present tense)，因此常有需要臨時更動或者變化之處，不過再怎樣變化，俊麟迅速就能跟上，除了表示他有一雙非常敏銳的耳朵之外，郁雯更進一步這樣形容：「若音樂是水，俊麟就是水中的魚。」
（圖說：葉俊麟）
俊麟小時候據說像馬克吐溫筆下的湯姆一樣頑皮，他母親整治不了他，就要他去學琴。一開始俊麟自然百般不願意，但有趣的是，等到後來在教會擔任司琴的時候，俊麟時常都沒在聽主教講道，反而一心都在想著：怎樣才能彈得更好聽，怎樣才能彈得更加感人。不過他雖然喜歡鋼琴，但是到了接觸大提琴之後，才發現大提琴才是他的靈魂真正願意駐足的地方。一個有天分的人找到了他的住所之後，還有甚麼能夠阻礙他的呢？2005年俊麟已經在音樂比賽的大提琴項目中取得甲等，並且已在城市舞台《青白蛇》、國家音樂廳《笙琴相約》與舞工廠舞團的《異響》等表演中擔任大提琴手。在台灣戲曲學院就讀期間，除了主修大提琴之外，也修習傳統戲曲的武場打擊與歌仔戲鑼鼓，其後更向吳政君學習西洋打擊。俊麟進步神速，年紀輕輕就與明華園合作，在《蓬萊仙島》和《超炫白蛇傳》中擔任打擊手。他音樂上的優異，很快就被絲竹空的藝術總監彭郁雯發現，並拉攏他到絲竹空裡成為他們的夥伴。
而今野馬塵埃，生物得以息相吹
如果要說「若音樂是水，俊麟就是水中的魚」的話，那麼對於郁雯，我想也許可以引用 Franz von Schober 作詞，Franz Schubert 作曲的一首藝術歌曲《An die Musik》（致音樂）來作為說明。裏頭有一句歌詞說：Hast du mein Herz zu warmer Lieb' entzunden, Hast mich in eine beßre Welt entrückt!（我的心曾為你燃起溫熱的愛，我曾為你領去更佳美的境地）。郁雯並不諱言：現實的生活實在是有很多苦悶之處，但是一旦音樂開始，旋律響起，郁雯就足可脫離現實，或者更精確地說：生活之中所有過去的累積與背負，在演奏的當下，變幻成一扇明朗的窗，而成為生命與靈魂的出口。
這次即將上檔的新編戲《三顆頭》，很榮幸請到彭郁雯擔任即興爵士鋼琴手，葉俊麟擔任打擊手。一個是剎那轉瞬，一個是浪裡白條，高超的兩位樂手將會與這齣戲碰撞出甚麼樣的火花，我自己也越寫越期待。
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本事劇團 簡介
本事劇團相信劇場能使人與人化去界線，彼此相遇。2012 年 3 月，邢本寧正式成立本事劇團。以原創劇本為骨，戲曲表演形式為肉，企圖探索創造全新的戲劇表演語彙和形式，演繹當代精神。本事集結了跨世代的戲曲、劇場工作者、跨領域創作者，重探文本（本）與表演（事）之間的關聯，讓一群有本事的人，演出一本又一本的好故事。
