北歐電影筆記｜伯格曼自我救贖之旅（II）：《假面》

嚴格說起來，《假面》這部電影，其實也是一部關於人生旅程的電影。《假面》本身沒有明顯的故事情節與角色衝突，僅以獨白貫穿全片。其實《假面》本身是一場逃離社會、尋求自我，前往靈魂深處的旅程，焦慮且不安。伯格曼曾在《影像：我在電影裡的人生》（Images: My Life in Film）提及，「《假面》這部電影救了我的人生，這一點也不誇張。如果我沒有找到力量製作這部電影，我或許就完蛋了！」

當劇中護士 Alma 對拒絕說話的 Elizabeth 吐露自己最深的秘密後，卻仍然得不到任何回應，Alma 感到羞愧憤怒。原是治療者的護士，反倒成了需要被療癒的對象，病患則成了聆聽者。然而，沒有回應的究竟是沈默啞吧的他人，還是指涉無法回應的自已、從來不曾應答的上帝？這裡，伯格曼的丟出了他一貫的議題，人的存在究竟在與哪個對象溝通？沒有言語的溝通更是另一種溝通可能的反思，那麼伯格曼便透過這部電影，與自己、與觀眾、與電影本身展開了另一種深掘內心的旅程。

請務必屏氣專注，從《假面》的電影片頭一開始，你便必須聚精會神地觀看每一格看似無關的影像畫面，因為這些符號，將填補電影中最重要的斷裂，是一把把的鑰匙，將帶你開啟伯格曼的精神「旅程」。而電影最後融合的臉，接合了兩個原本好似不能溝通的角色，也唯有藉由電影，挖掘了無法以言語表達的私密意識。假面之下，唯有不能言訴的，才是最真正的痛苦。伯格曼曾說，「從《假面》到後來的《哭泣與耳語》（Cries and Whispers，1972），他已經走到他最能挖掘的深處，去探求最終的自由。」

這些片子均有大量的特寫鏡頭，以及反敘事結構的意識流蒙太奇，再再將電影語言的符號體系帶進更深沈、更精神分析層面上的（無法）重組。夢境、精神的片段，或許才能更寫實地描繪人物的個性與狀態。

《哭泣與耳語》裡，伯格曼將其無法言語的痛苦主題發揮到極致，也是最容易看出伯格曼受舞台劇影響的一部電影。片中大片紅色的牆面，暗示着隱藏的憤怒、激情、慾望、血腥與死亡。也同時好似舞台上的絨絲紅布幕，人生如一幕幕的戲開演，幕簾拉起，也落幕。

紅色所代表的一切情緒、符號與想像都在片中的主要四個女性角色中展現。故事環繞在三姐妹與女僕。姊妹因為其中一人的疾病而相聚，帶著各自難以言說的痛苦與女性私密情緒。一位幻想殺死丈夫，一位自殘下體報復丈夫，而生病的姊妹則日夜呻吟、哀號、嘶吼，終在某夜撒手離世。死亡的姐妹在夜裡回來，哭泣着孤寂，兩個姐妹卻拒絕陪伴，整間屋子迴盪著疏離與寂亡。最後由安娜這個階級低下、但心靈善良純潔的女僕，安撫亡人入睡。一切歸於寧靜。伯格曼深刻地劃入女性的私密情感，挑着人性善惡的危險界線拍攝。伯格曼走入女性自我的世界，一切如此殘暴卻無法言語。

《假面》與《哭泣與耳語》裡，「床」的意象總與崩壞、死亡相扣連，若要回歸早期的《野草莓》，也可發現相同的符碼，床好似死亡的搖籃，在面對死亡的這裡，遙想、追尋救贖的渴望。伯格曼些許諷刺人對情感的渴求，也質疑親情間的溫情，影片那些反敘事的（無）結構，潛意識下也映照著伯格曼自己的人生欠缺，更赤裸、也十足尖銳。