蔡孟仰 ╳ 施俐𤧟 ╳ 陳祖康談生活風格｜拋下迷思第一步：台灣的美，不等於放滿台灣元素

BIOS 十年了。2011 年，BIOS monthly，一個跟 IKEA 一樣（我都唸 IKEA）讓大家不太確定怎麼唸的媒體悄悄上線。網站雖小，有關藝文活動、設計美學、飲食文化等等，寫法有點破格、不那麼規矩的內容，卻兀自萌發生命力，吸引四散各地的同好們循香聚集——「噢，你也在這裡嗎？」

是這些支持為 BIOS 灌注能量，從線上媒體出發，到 2013 年又加入創作者經紀的服務項目，並且逐一與公部門、民間企業進行多種類型的文創專案合作，更進一步對於台灣文創的發展貢獻力量。藉由十週年活動這個機會，BIOS 文化創意顧問邀請幾位好夥伴加入對談，藉以紀錄品牌十年來所關注的議題主張、工作心得、產業觀察等，將這片時光的切面好好珍藏。

第二場對談，我們邀請 BIOS 業務總監陳祖康、Alife 品牌總監 Cathy 施俐𤧟、禮拜文房具創辦人 Marco 蔡孟仰，來分享他們對台灣這幾年生活風格、設計美學發展的觀察。

訪談還沒開始，三人已經認真地閒聊起來，話匣子一路從一樓綿延到樓梯再到地下室，若有片刻安靜，那就是攝影師的手指正在按下快門。同在生活風格領域深耕多年，他們實在太好聊了，近期看見的酷東西、有趣的想法、與公部門或私人企業的合作經驗等等，生活無處不是話題，而真正切入專訪主題時，觀點也相當銳利。

網路，是養成個人風格的阻力？

Cathy 今年初才正式離開待了十一年的 GQ，若有一張「台灣近十年生活風格大事紀」簡表，她經手過的活動如 Bar Surfing、肉食節、城市野營嘉年華等等，應該八九不離十都在表上。她親眼見證各家媒體的數位轉型及各個網路社群的步步成形，相信台灣整體美學素養的提升，絕對是拜網路之賜，卻也同時看見這個現象造成的硬傷，「網路剛興起的時候，20 世代、網路原生代的人用得最勤。為了追逐網路聲量，變成大家都用那個年紀的人的角度去做事情，加上傳播速度快，造成全面的扁平跟低齡化。」此外，均質性偏高，也是她觀察到的隱憂。

「網路容易造成懶惰，你照抄一下、換一下就可以用。比方說現在很流行『醜美』，今年所有的主視覺都醜美，完全沒有差異，你看不出這是一個活動、一間服裝店還是政府單位。」在社群蹭流量的邏輯上，比起做出差異，模仿流行對很多人而言或許是 CP 值更高的作法。陳祖康同意 Cathy 的看法，並認為這也讓這個世代在自我風格的追尋上更加困難，「因為你每天光是追逐資訊，就會花非常多時間。我們現在的資訊量可能是古人的 100 倍，但卻不會是 100 倍的聰明，因為資訊還是需要經過一個消化跟內化的過程。」帽子算是本體的陳祖康，個人風格也是經過多年打磨，才呈現出現在舒服又自然的樣貌。

他形容這是一個很容易及格，卻不容易進一步拿高分的時代，「資訊取得變容易，大家的整體水平可能從 0 分變到 50 分，但要變更高很難。因為你必須面對很多人不理解你在做的事，但現在大家都在追求點讚跟關注。」在他眼中，風格必須是與人緊密相連的，「你看到一個穿得很有型的人，他整個人的狀態是渾然天成的、還是因為那種穿搭很紅他才穿？那個分別是很容易看出來的。」他認為，將時間花在關注與求關注，會延遲「找到自己」這個終極目標。

Marco 在 Instagram 剛開始流行時，便抱持著分享生活的心情進場，至今也無心插柳地累積了上萬粉絲。「有些人看到照片會直接私訊我，鞋子或衣服是哪個牌子？如果是我看到喜歡的事物，會去看它整體的風格，不會只是一個單點。」他對大眾傾向快速複製的心態並不習慣。而身為老闆，他也觀察到網路世代年輕人的同溫層焦慮，「現在大家做自媒體，都是為了要給身邊的同溫層看，這容易造成大家很緊張，誰去吃了這間餐廳，我好像也得去，不然跟他們就不是同一類的，他們最後會不會不理我？」為了跟上、為了好看、還是真心喜歡？當社群展演成為生活的一部分，所有人都必須小心審視自己內心深處的動機。

「我之前辦講座，有餐飲業者問我，店裡要做網美牆嗎？他覺得那是他開店的重點。」Cathy 回憶這件事，仍一臉不可思議，「我反問他，網美牆打卡可以持續多久？但你真正的產品是什麼，你知道嗎？」她強調，追求漂亮絕對不是壞事，但也絕對不長久，因為大家很快就會找到其他漂亮的東西，「現在很多人養植物、健身、吃東西可能都不是因為他們真心喜歡那件事，而是為了好看，這是很恐怖的現象，可是很多人不一定有意識到自己在幹嘛。」

Cathy 的話，讓陳祖康憶起當年，「我們這年紀的人以前喜歡上一個東西，不管那是老車、老錶還是某個設計師品牌，都會花很多時間去研究，找資料、看書。可是我會覺得現在這個世代，追求的好像是廣不是深，不會花時間去深究、讓這個東西跟你變得很 match。」他又突然反思，還是自己太老派了？又或許，世界永遠都會像《午夜・巴黎》那樣，一代代地重複懷想著過去。

全球審美同質化：拿掉台灣文創的框架

大約八年前，Marco 的文具迷太太 Karen 起意開一間文具店。Marco 心裡預計一個月進帳個兩、三萬，可以打平房租，興趣嘛，玩玩就好。八年後的今天，禮拜文房具卻早已不只是座落在六張犁的一間小店面，而是外銷到倫敦、挪威、丹麥、日本等國家的文創品牌，營業額也自然不是當初預期的那麼簡單。

全球化帶來的影響，讓世界各國的街景、設計都趨於一致，網路的傳播效率，更是讓所有人的審美觀加速同質化，這是正在不斷發生的過程，也是不得不承認的事實，「比方有家餐廳用六角形的磁磚，大家覺得好看，瞬間那一年所有餐廳都有這個磁磚。」Marco 點出這個狀態，但也從中看出變現的商機，「做商品要放眼全球，因為我們要做的是全球市場，當時開店設定的目標美感，其實就是全世界的人都認可的美感。」出身平面設計的 Marco 與 Karen，一直以來都喜歡復古又現代的美感，既然要做，當然要從自己的養成、最擅長的風格出發。

「為什麼我們可以做那麼久，而跟進的一些文具店卻消失了？就是因為我們是在經營一個品牌而不是開一家店。」當然，有自製商品，也不代表一定會成功，禮拜文房具做對的關鍵，在於回到自己，而不被所謂台灣風格綁架。「曾經有人問我，會不會考慮把商品做得比較像『台灣文創』？把台灣文化放進商品裡。當時我問他是什麼意思，他說，例如把小玉西瓜等元素放上外包裝。」

Marco 發現，許多台灣人想到外銷，總會不自覺想讓世界「看見台灣」，反倒在設計上綁手綁腳，「有次去赤峰街的一間販售許多可愛風格小物的台灣文創商店，看到一個外國女生進去逛了一圈後，很快就走了出去。」他認為，在商業思維上，必須把「伴手禮」與「商品」分清楚。

「她沒有買，因為她對那些東西不理解。台灣人在做東西就容易落入這個框框，非得做出一個台灣風格，花窗、花布、原住民⋯⋯，但我們回頭看日本輸出的文化，他做的電器上面有浮世繪嗎？沒有呀，但它就是日本的東西啊。日本把這些東西內化成全球可以接受的美感，這就是他們強勢的地方。」Marco 指著那台幾乎家家戶戶都想購入的 BALMUDA 烤箱，簡約、乾淨，雖沒有任何日本文化元素，但日本設計長年建立起的獨特質地，卻足以讓大多數人一眼猜到出產國，「那像我就是台灣人啊，土生土長在台灣，由我做出來的東西就是台灣人做的。」

除了文創商品，陳祖康也提到近幾年台灣的新創代表 Gogoro，「Gogoro 選擇第一個產品發表地是在 Las Vegas（2015 年，CES），讓全世界認識，它也沒放什麼台灣元素，就是一個很西方語言和國際審美觀念的東西，但做得好、好看，大家一查就會知道你來自台灣。」品牌來自台灣，自然代表台灣，而不一定要用上什麼特定元素、風格，也許，想要走向世界，第一步就是要拋下迷思，「這幾年台灣大量發展群眾募資，也不乏跑到國外如 Kickstarter、Indiegogo 平台募資很成功的案例，比方說大家很常講到的雷雕機（cubiio），我覺得都是很好的全球化變現案例。怎麼用國際的語言說話，我覺得是很重要的，為什麼很多人選擇中國作為第一大市場？因為心理上有跨不過去的門檻。」他說，或許是覺得人親土親，又或許對自己的外語沒自信，但中國之外，擺明有一個更龐大的市場。

Cathy 深入剖析台灣文創的思考困境，可能起因於對自己沒自信，「我覺得有的人是在找安全感，因為他沒辦法相信自己的美感，要抓一個台灣元素來放才會夠。可是，你的美感就是你的美感，為什麼會不夠？以前有段時間，媒體很愛大量報導『其實台灣也可以⋯⋯』、『其實台灣也有⋯⋯』，我覺得那個心態到現在都還有。」難以確認自己立足的位置，又渴望被世界看見，是身為台灣人永恆的矛盾。

「先從喜歡自己開始吧，開始喜歡自己，才有辦法讓別人喜歡你的東西。這點台灣人可能還在摸索的階段。」陳祖康說。

讓台灣整體美學往前躍進的是⋯⋯

回望過去十年，是許多人捲起袖子親力親為，大大提升了台灣食衣住行的生活體驗，包括城市景觀、餐飲體驗、風格選物，或各種野餐、露營、工作坊等實體活動皆遍地開花。Marco 提到覓市、島作、松鼠、森山等市集，陳祖康想起吳羽傑 Jay 以富錦樹造街、喜事國際率先引進歐美日各地品牌，而 Cathy 則提及 GQ 的 BarSurfing 活動如何替大家找到走進酒吧的勇氣、近年來台灣餐酒文化的蓬勃發展。

「台灣的餐酒產業真的發展很快速，當這些活動多了，大家懂得吃好東西、喝調酒，等於生活的軟體提升了，硬體也會跟著起來。」各路生活風格的先驅者，其實都是在幫助大眾的升級軟體，「比方說 BarSurfing 第一年（2017）辦的時候，台灣酒吧其實沒有形成一個文化，有些優秀的 bartender 開了真的不錯的酒吧，但大多數人不知道哪一家的風格是什麼、可以喝到什麼、怎麼點酒，這些活動為他們打開了一扇門。」Cathy 回憶，第二年的 BarSurfing，一個月賣了快兩萬杯調酒，「你就知道大家很有需求（笑），這就是潛在的消費人口，可是你很難想像在這之前是沒有這個文化的。」這些年，調酒起來了、Fine Dining 起來了，台灣人不再只有小吃，而擁有更多選擇，也更懂得理解飲食背後的脈絡。

較為資深的 Marco，說自己看見改變的年代更早，誠品書店的出現，大大影響了台灣人的美感。「以前沒有文青這個名詞啊，它創造了文青這一掛的人，幾乎你覺得有質感、有美學的人就是文青。」1989 年，第一間誠品在在台北仁愛敦南圓環橫空出世，獨創的 24 小時營運，收留過太多深夜裡滿腹心事的讀者，自成一格的廣告、視覺、店內設計，在當年更是少見，「許多做設計的人，都學習他們、想跟他們一樣有質感，我這個年紀，當時二、三十歲的人，一整代都受他們影響。」去年五月，敦南誠品吹熄燈號，藝文界一片哀鳴，三十年來，這間誠品創造了太多漣漪。

除了各領域先驅者的努力，陳祖康也看見政府的轉變，「為什麼這段時間，政府部門美學上會有調整？你會發現這一切都是從蔡英文找聶永真做了她的競選識別開始，然後她選上了，導致這六年來公部門美學的進步。」

政府部門的意志有多重要？Marco 提到台北 101，「像政府標案大家都會揣摩上意，跟考試一樣。比方說為什麼現代設計的 101 大樓上要有雲紋？可能是要這樣比稿才會勝出吧？」因此，雖然這幾年公部門美學大躍進，但他們也沒有把握不會走回頭路，「2024 年勢必會有新的領導人上來，他會不會還是對美學還是有這麼大的堅持？因為目前政府部門可能不是真心覺得自己做得不好，只是因為揣摩上意，長官喜歡這樣，但這個長官如果換了呢？」蔡政府執政的八年，為公部門美學帶來的質變能保留多少，很值得大家未來持續關注。

放眼未來十年的期許，三人所見略同地，將目標放在「不再討論生活風格」，如這次對談，如這篇文章，都不該再出現。

「像日本、丹麥、紐澳、美國⋯⋯，不會刻意強調這是某種國家的風格或美學。我們現在是很用力要去講，十年後，希望我們不再討論這個題目，如果還在講，那代表我們都沒有進步（笑）。」Marco 說。

陳祖康也是這麼盼望，「我希望我們已經不再談什麼是生活美學，而去尊重差異、追尋自己，比起物質，更追求精神上的成長。」他也提到，科技發展將對藝術、設計圈帶來什麼影響，或許反倒是能夠關注的點，「傳統上我們覺得藝術跟科技不太有直接相關，但現在科技反而會更加滲透到我們熟悉的產業裡，包括互動藝術、大家開始用 NFT 交易等等。」十年前，沒有人想像得到，這種不具體持有藝術品，看得到卻摸不到的交易方式，可能帶給長期缺乏資金的文藝圈一線曙光。

Cathy 為對談下了結論，台灣人必將漸漸讓生活裡的每一個選擇，與自我意識結合，逐漸建立屬於每個人的獨特生活樣態，「台灣正在成熟的路上，沒有人知道會花多久，但一定會慢慢走到，因為那是所有 Lifestyle 市場最終的方向。」那就這樣，一起走吧。走到我們不再需要談論這些的那一天。