專訪丁寧：人都有逃避痛苦的機制，但演員不能｜2020 台北電影節

作者BIOS monthly

日期03.07.2020

在上戲之前，她們都說放下是一門基本功，放下劇本、放下自我、放下畫面，蹲踞在角色裡，演員從最謙卑的地方發光。

BIOS monthly 訪談 2020 台北電影獎最佳女配角入圍的四位演員——姚以緹在《江湖無難事》裡一人分飾兩角，吳美和《那個我最親愛的陌生人》一場戲撼動評審，丁寧《殘值》裡鬆弛自我攤出生命，陳淑芳在《親愛的房客》中哭到劇組跟著流淚⋯⋯聚集新生代到演了一輩子戲的演員，她們扛起台灣影劇產業一部份——談演員需要怎樣的意志？讓演員願意敲掉自己的一顆牙。

專訪丁寧，她說自己年輕時都太「演」，要到學會吸收真正的痛苦，才能開出苦裡的花朵。

你要記住每一種痛苦——丁寧

2018 年，丁寧以《幸福城市》擊敗惠英紅等人，拿下出道以來第一座金馬最佳女配角獎，流浪女子的氣息、行走江湖的架勢，更多觀眾開始注意到耕耘電視劇、舞台劇已久的她。她在大熱台劇《誰是被害者》中演過氣歌手，落魄、發瘋、吸毒、自焚⋯⋯，深探人性黑暗面。媒體替她下標：女神崩壞變大媽；丁寧瀟灑轉身；下次出現，她剪去一頭長髮，在《孤鳥還鄉》帥 T 亮相，新聞風向也被改寫：一不小心就會愛上她。

丁寧的名字被點亮，並非一瞬爆衝、一夕成名，而是在經年累月中入了魂，觀眾無法不看見她眼中的光。

從《幸福城市》、《誰是被害者》到這次入圍台北電影獎的《殘值》，丁寧承認自己挑劇本有某種偏好：能不能看見一個角色的陰暗面。「我覺得人的光明面兩句話就能講完，反而是陰暗面真的有很多故事和力量，有些美好必須要穿過那個黑暗才能被看到。」但有時痛苦演不來，演員讓角色上身，請神容易送神難，「如果我當下沒有處理好自己的狀態，後遺症就是之後接到類似的戲我會害怕，就會很收、退回到很表面的表演方式。」

丁寧嫌棄自己年輕時的演技，至今不敢回頭看，「那時候我花很多時間在『演』，全部都是『皮肉戲』，超不動人的。」入行前幾年，幾乎每個角色都是在演自己，直到透支生命經驗，她開始慌了。「我就想，怎樣讓自己演得再更好。可能人就是這樣，當妳心裡有渴望，妳該走的那條路就會出來。」因緣際會，她投入身心靈課程，開始練習瑜伽。

她在瑜伽課上直面身體和心裡的痛，對全宇宙大喊我願意，「我想要進入自己，想了解更多生命的道理，也想知道這些痛苦背後的智慧是什麼。」宇宙讓人痛苦到爆，又會遞來一顆糖，「例如讓妳接到一個角色，妳發現自己的黑暗面全部都可以拿出來用，而且大家又很喜歡。」她將己身的痛苦一一收服，接戲時召喚出來，自己就是自己的 reference。

瑜伽讓她更擅於運用身體與感官。《殘值》裡，丁寧的角色將畢生積蓄借給男友，對方卻跑路，逼得她只好下海當按摩女郎。幾場只穿著內衣的戲，她將肚子的肉往外推，呼應這個角色心理狀態的鬆弛，「我覺得這個角色不可能有一個結實的身體。她心裡不結實，身體也不會結實，所以她肚皮一定是鬆的。」丁寧觀察到女兒將嘴裡的口香糖捏出來把玩，覺得輕挑得有趣，於是嚼口香糖的動作也成為她在片中建立形象的重要橋段。

「戲要演得好，其實就是一個重點：要有細節。沒有細節的話妳就只是在『演』。演員在這個世界上扮演的角色不一樣，人有一個機制會去逃避痛苦，但演員不能。妳要記清楚每一個痛苦的感受、方式、方向和身體的反應。因為下次可能都會用到。」

不能忘，這是丁寧在表演與瑜伽裡的實踐。作為一個演員，丁寧抵達了自己的追求：一走出去，不用演，你就是那個人了。

Q：妳認為表演最像「癮頭」的部分是什麼？

丁：我現在是真的對演戲這件事成癮，超享受的，尤其生了小孩我更愛拍戲（大笑）。事實上在《幸福城市》更早之前，我就開始發現自己的表演方式不一樣了。以前我都是把自己整理好了才進劇組，但是現在我會先把一些我可以做的，比如說背景的 searching，或者我需要的一些音樂先找出來放在自己身上，更多是去感受拍攝場景帶給我的影響。所以我常常發現還沒拍完以前，我都不知道自己可以演這麼好。

對現在的我來說，戲沒有演得好與不好的差別，只有這個角色的命運——我現在這個狀態，演成這個樣子，就是這個角色的命運。我也不會回頭去想：如果那時怎樣怎樣，會不會更好？沒有什麼「以前」，History，Say goodbye，活在當下。

Q：這次《殘值》入圍了台北電影獎，妳當初決定接下劇本的契機為何？

丁：劇本好啊。整個故事架構就是在討論一個人的價值。我們都太容易把人的價值變成一種物質或數字去衡量，這部片非常好的地方是，除了金錢利益上的數字，人最終還是會回到自己身而為人這件事的價值。例如我演的許小姐，她沒有辦法處理那些債務，可能就要當一輩子的按摩女，但是為了留下與她媽媽之間的情感，她願意讓自己繼續沉淪下去。這就是她的價值。很多東西的價值，都在於妳要願意去理解。真心覺得現在的觀眾越來越厲害，寫劇本的人也是。

Q：根據了解，劇中妳與媽媽道別，也是痛感最高的那場戲，是妳進入劇組第一天拍的。妳如何讓自己在短時間進入生離死別、道德兩難的狀態？

丁：我真的不知道那一天是怎麼過去的，很恐怖！我問過他們很多次，真的要這樣拍嗎⋯⋯現在只記得前面演了幾個鏡頭都難看死了，一直覺得很丟臉，根本在砸自己招牌。後來我還是回到「每個角色都有他的命運」這一題，就告訴自己：我唯一有的就是這些了。這一遍不好，就重新來，重新洗牌。

那一整天真的很痛苦。當妳演不出來的時候，只能求整個宇宙幫妳的忙：拜託救救我啊。打開那個善意，相信自己一定是不對的，但相信自己經歷的一定都是對的。當妳願意不斷放掉之前的演法，空間就會一直出來。放手真的很重要，有一霎那，對的感覺就會衝上來，我自己可以感覺到那就是對的。我有沒有在演我會不知道嗎？不要再騙別人了。