演員，是攤開自己討厭的部份——專訪朱軒洋

作者BIOS monthly

日期09.07.2020

13、21、52，三組年齡數字，既代表三位演員各自的階段風貌，也大致劃出去年度台灣電影在故事題材及人物族群上的廣度。入行 35 年的游安順在《第一鮪》的大浪上持續瞄準表演的精準度；朱軒洋在《下半場》以爆裂青春尋找對決之外、輸贏之外的可能；李英銓則懷疑，自己其實根本沒在演？戲裡的男孩阿全，更像他置換家庭背景後的小分身。

BIOS monthly 與談三位入圍 2020 台北電影獎最佳男配角的演員，專訪朱軒洋，不求快做主角，態度對最重要。

一切的中間值在哪裡？——朱軒洋

以《下半場》雙料入圍「最佳男配角獎」與「最佳新演員獎」的 21 歲朱軒洋，銀幕形象頗有邪氣壞少架勢，他卻自稱是個傲嬌宅，需要多點時間適應環境和人際關係，於是演戲恰好成為一種心理寄託，「我今年開始想改進，如果把個性極端化，可能會忘掉很多事、一直活在自己的角落，現在想出去多摸點東西。」

這也是他沒專攻表演，反而讀服裝設計的原因，還被愛好園藝的爸爸間接影響，在學校選修了花藝課，「就像演戲一樣，我也可以把心情寄託在植物上；老師說每天重複做一件事，比如用同一支筆、喝同一種飲料，養成習慣就會培養出魅力。」不久前才入手一台八○名機「YAMAHA追風135」的他，認真想拓寬自己的疆域、打開門迎向世界。

《下半場》帶他認識事物的多元性，殺青不久的新作《天橋上的魔術師》則教他理解鏡頭和影像語言；是每演一個角色就成長一些？或是因為長大了一點才接到更成熟的角色？他發現演員與角色之間，就是這樣相互影響著，也在這樣的互相裡，成為更完全的自己。

朱軒洋，一個正督促自我向外伸展的男子。訪談結束前，他叮囑我們在文中幫他徵求學生作品演出機會，「我很想演學生獨立製作啊，但都沒有人來找！」是動是靜，熱鬧或寡言的角色都好，盼有緣劇組盡速與經紀公司聯繫。

Ｑ、準備一部電影時，會在何時何地讀劇本？讀本時有什麼習慣？

軒：在家裡自己讀，我讀得很慢，看文字會想像畫面，想要透徹一點，太深入進去會變得沒那麼客觀，我就會去問朋友、家人，想知道更多人的想法，但有時候找不到答案。最近看到二元論，講靈魂的需求和肉體的需求，演戲時會不太知道怎麼達到中庸，做事也是，最近在思考這件事。

Ｑ、配角必須是稱職的綠葉，如何算得上稱職？本次入圍作品《下半場》中，哪場對手戲演起來最感張力？

軒：用食物比喻：第一個想到的是珍珠奶茶，如果很厲害的奶茶，珍珠卻是硬的，整個就很扣分；就算已經是品質很好的牛肉，加上海鹽也會更和諧。就是「團隊」的邏輯吧，打籃球也是，光是自己很強沒用，要有好的隊友。

《下半場》最有張力是在醫院樓梯間打架那場，演戲有時候很高興，有時候很難過，但那天是難過得很快樂，任何情緒到達一個點之後成為水平線、休息安靜的感覺我很喜歡，對手少勳（男主角范少勳）很棒，導演也有種魅力，有時演員不知道自己要幹嘛，導演會給我們安心感，但又保持距離，讓你有適度的壓力把事情做好，我很喜歡跟阿吉（張榮吉）導演的相處模式。