BIOS 年會側記｜文創的未來是什麼？產業合作觀察報告書

成立品牌邁入第八年的 BIOS，今年首度舉辦年會，邀請文創界多位創作者與媒體好友共襄盛舉。年會以「色散花開」為名，透過主題論壇形式，由 BIOS 創辦人白尊宇依序對談小花計畫發起人方序中、文化總會副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志、IF OFFICE 負責人馮宇、好多音樂創辦人陳建騏、Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭與將來銀行籌備處執行長劉奕成。

方序中：樂觀展望，專業與美感越來越受重視

近年來屢次創作令人印象深刻、美到冒泡的視覺海報，並更進一步擔任三金典禮視覺總監的方序中，他認為自己做為現在這個時代的設計師，除了比較幸運之外，就是能「勇敢許願」。一個人可以勇敢許願，而「團隊」則讓他更強大，與 BIOS 合作使他有更好的拓展機會，嘗試和更多不同的對象合作。「不是我做了什麼，而是和大家一起勇敢去闖，這就是這幾年來我最大的變化。」

方序中近期也和政府合作不少案子，他發現，台灣越來越願意接受專業的建議。例如台中花博、屏東燈節，不只是北部，中南部也越來越重視專業、美感的提升，他認為是非常好的開始。另一點令他感到開心的是，幾次合作經驗下來，有更多機會可以和真正做決策的人直接面對面互動。能夠彼此產生對話，而不再是通過層層關卡互相磨耗，是很暢快的合作過程。

對於近年來設計在台灣越來越受重視，甚至變成顯學，方序中面對這樣的現象相當樂觀。「我覺得美麗的東西一直都存在，只是我們沒有看到它。好的東西必須被發現，生活水準提高之後，就可以從教育上開始累積對美感的訓練。我是一個很正向的人，對，我很樂觀，我覺得只要有開始，就會越來越好。」

張鐵志：過去十年累積了重要的文化價值革命 

「文化總會想做什麼呢？其實就是好玩的事、沒有人在做的事。」張鐵志擔任文化總會副秘書長之後，他們做過紀錄片、也做很酷的文化論述的刊物。文化總會為民間機構，常常扮演官方和民間的橋樑，引介民間創作者和政府來溝通協調，與方序中和馮宇都有過合作。

張鐵志也以身為作家的角度，提出過去十年來，台灣三個很重要的文化趨勢，分別為——「創意和設計的革命」：九Ｏ年代沒有設計師，只有導演、作家等等，而近年來很多的文化明星都是設計師，設計可以從文化、商業，甚至是政治的角度來創造力量。「價值革命」：年輕一代開咖啡廳、獨立書店，重視土地、性別平權等等。「市場喜歡獨特價值」：重視獨創，不再迎合大眾的口味。

今年九月文化總會舉辦了 Taiwan plus，帶了很多台灣的文化創意工作者前往日本東京，活動非常成功，引起不少注意。張鐵志認為，日本近年很哈台，但對台灣這十年來的價值改變並不了解，他們訪問了一位活動的參與者，表示之後更想去台灣旅遊了，不知道台灣竟然有這麼精緻的工藝。希望台灣的微型品牌往後能有更多接觸日本的機會。

張鐵志身為《新活水》的總編輯，他表示並非為了復刊而復刊，希望可以做出一本跨界又深刻的雜誌。雜誌的視覺風格比較大膽、比較酷，有搖滾精神，希望能夠敲擊時代靈魂。曾做過的主題有：台劇如《麻醉風暴》、漫畫如「慢工出版社」，關注當代創作者的工作環境和理念。十一月的雜誌主題為「大家說母語」，主題雖然比較嚴肅，但卻上了博客來第一名，他也訝異居然能夠賣得這麼好。

馮宇：融入台灣獨特形象來打造品牌轉型

曾建議台灣的路標和車票做設計改良的馮宇，一上台就秀出「比人生還複雜」的路標、公車路線圖設計，點出其設計上的限制，並藉此強調，設計師的重要性就在於幫助設計對象更精準傳達訊息。 馮宇關注大眾議題，與好友合辦了「政問」網路直播節目，邀請張鐵志擔任主持人，也嘗試教科書改造，和「美感細胞」團隊合作，重新設計國小教科書。

馮宇並協助多個生活品牌轉型再造，他以「永心鳳茶」這個品牌為例。他認為近來台灣許多茶品牌的形象太日本味，希望能突顯更多台灣茶的樣貌，最後決定將品牌形象定調為二十世紀初，東方與西方文化混合的樣貌。如果在一百年前高雄就有這間茶館，那應該是什麼模樣？在餐飲方面，也是中式和西式融合，有海鮮米粉等等 ，並使用高腳杯喝茶，吸睛並引起話題。

幽默的馮宇也做了巧妙的比喻，他認為設計師有兩個腦袋，就是理性和感性，也可以說是「人性」和「獸性」，兩者不斷拉鋸。「設計師的熱情怎麼來呢？報價單的數字若好，當然就有熱情哈哈！就是要不斷地和客戶溝通來保持熱情，也時時不要忘記平衡自己的理性和感性。」

陳建騏：音樂的「觀點」最重要

如今網路發達，許多音樂創作者還沒有正式出道，就有許多粉絲。陳建騏認為，無論音樂人的崛起方式如何改變，最重要的仍是取決於創作有多少獨特性。音樂提出的「觀點」很重要，尤其是華語音樂，同樣在說感情、人的生活或社會事件，角度可以很不一樣。

而目前另一個熱門的傳播音樂作品的方式，就是上歌唱選秀節目。陳建騏表示，要不要上中國音樂歌唱節目，對獨立歌手來說是一種門檻，他告訴旗下的歌手，不要把商業當作罪惡，可以選自己喜歡的歌、做喜歡的編曲，盡量不要在意名次。畢竟音樂的本質是文化傳達，上這個節目可以接觸、影響更多人。

陳建騏身兼多職，擔任製作人並從事多項音樂創作，他笑說 ，面對的同樣也是「人性」和「獸性」的交戰。廣告音樂的報價自然會很好，劇場音樂則是需要靠熱情，他在不同領域裡，會看各個製作的目的是什麼來調配衡量：「若我今天做了廣告音樂，觀眾只記得音樂而不記得產品，那也是不行的。」

擔任唱片製作人，則是需要敏感的想像力，例如歌手結婚、擔任母親後的生活變化，都可能成為新的題材。他以徐佳瑩的 〈言不由衷〉為例，「這首歌是艾怡良寫的，我必須融合艾怡良的詞曲，和徐佳瑩的歌唱方法來製作這首歌。 那時看了電影《地心引力》，那樣的孤獨感和這首歌很相似。為了讓編曲有太空感，比較難得的在抒情歌中放入了很多電子聲響，引導聽眾來想像。」

「我們不是在一個眼見為憑的世界，我們是在『聽』。如果沒有語言，只有聲響，想像力可以更豐富。」

顏君庭：台灣設計師應將眼光放向海外

Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭，則是從電商的角度，以精準數據帶來了精彩的市場分析。根據 Pinkoi 的統計數據，中港澳平均客單價是台灣的 2.5 倍，放眼國際才能讓品牌有更大的成長空間。

他強調，現在手機使用者多，要在兩秒鐘內抓住眼球。商品設計師們常常會和 Pinkoi 抱怨，覺得自己的商品很精緻，希望圖檔要很大，但使用者只有兩秒鐘時間，檔案大小一定會影響網速，必須有所取捨。還有商品敘述過長等問題，必須持續和品牌溝通、協調。

顏君庭也逐一分析 Pinkoi 主打的亞洲市場：中國 90、00 後追求自我風格展現，因為少子化從長輩得到了不少財富，消費開始升級。而消費升級的重點，就是要求獨一無二：「欸你這個耳環我沒看過，在哪裡買的？他們希望商品能獨特，要有特殊的梗，讓他們打卡上傳時更顯得特別。」而港澳地區又不太一樣，設計商品已成為日常的一部分。

日本人則對台灣在地意象商品狂熱，對台灣印象仍停留在旅遊所見所看，可以在此基礎上持續擴張發展商品。另外，日本人追求質感以及職人技術，台灣的優質時尚品牌仍可能在日本賣得很好。而泰國用戶則較在意 CP 值，可能因為他們的網路族群相對年輕，喜歡可愛風格的東西，台灣珍奶今年就在泰國突然爆紅，可以看出他們的流行趨勢。

劉奕成：打破同溫層泡泡，改變就在這一代

將來銀行籌備處執行長劉奕成則從投資者的角度，來分享對台灣文化產業的觀察。他認為台灣是個不大不小、餓不死也吃不飽的市場，而今天的與會者則形成一個粉紅泡泡的同溫層，是「需要資金」的一群，比較少機會接觸到另一個「給予資金」的同溫層，故應試圖打破同溫層，才能找到資金到底在哪裡。

他表示自己成長於台灣教育思想單一的年代，未來職業的選擇也相當一致：「我升大學是 1988 年，而流行音樂就是社會文化的表徵，那一年四、五月流行的是張雨生的〈我的未來不是夢〉， 到了七、八月流行的是葉啟田的〈愛拼才會贏〉，為什麼會這樣呢？可能是工作缺工，流行音樂讓你快點接受社會的麻醉，替社會的經濟付出。隔年的話，如果我沒記錯，流行的就是陳淑樺的〈夢醒時分〉，代表前幾年都是夢。」

「台灣可能有機會改變的應該是在你們這一代，若這個世代再不改變，也可能來不及了。一個石頭敲了八、九十次會碎掉，不是因為最後一次的敲擊，而是因為前面已經敲了很多次。」劉奕成又以螃蟹來比喻台灣人的個性，如果要讓螃蟹在桶子裡爬不出來，就是一次放兩隻螃蟹進去，因為有一隻要爬出來時，另一隻就會阻撓牠。台灣目前就有點像這個蟹桶，如果有人要出頭，就會有人想修理他。劉奕成笑說應先放下互相傷害的心，好讓大家一起出頭。

BIOS 年會，像是替八年來的成長歷程拼上最後一塊拼圖。結合文創經紀與品牌顧問，旗下擁有 BIOS monthly 媒體平台與 BIOS create 設計品牌，我們以台灣為軸心，期望在國際舞臺畫出飽滿的圓，將台灣文創價值發揮極致。下一段航程會面臨什麼挑戰？BIOS 啟程在路上，對未來非常期待。

【封面故事 2018 輯六】 #創作者的島外行動
　
「嶄新的經驗，構成了人類靈魂的核心。」——《阿拉斯加之死》
　
島嶼起家的創作者們，以向內深掘的精神向外探尋。他們用藝術與文化編織新地圖，抹除地域界限，從太平洋的風出發，讓小島的願望吹到遠方。