高雄電影節｜直視家庭的愛與痛：包姆巴赫、泰倫斯戴維斯、法斯賓達

「幸福的家庭都是相似的，但不幸的家庭各有不幸。」

《安娜卡列尼娜》開場一句開天闢地，為無數家庭故事引用。可能人天性都對不幸好奇，但眾人喜愛這句，當然也因為每個人都知道家庭的不幸是怎麼回事，一起活這麼一輩子，怎麼可能沒有傷痛。家與人的拉扯千絲萬縷，每個以家為名的傷口，都會長成獨生的胎痣。2018 年高雄電影節以「愛恨家族：經典回望」為年度主題，從影史巨匠到大眾流行文化經典，深入家庭故事的肌理。

片單可從《幸福》一窺策展意念。以《最酷的旅伴》讓年輕一輩愛上她的法國新浪潮祖母安妮華達，最近和台灣觀眾很有緣份；女性影展選映她拿下威尼斯金獅的經典《無法無家》，而我們竟有機會看到修復版的《幸福》。本片以幸福之名開場，美滿的木匠一家人在向日葵花海裡野餐，情感如天光溫暖和煦。隨劇情發展，男主人愛上另一個女人且和妻子坦白，三人行的決定卻導致妻子自殺。當情婦進入家庭，構成新的幸福平衡，妻子曾經的甜美仿若無物。在幸福恆常的平靜無波下，反而讓人在意起那個被遺忘的妻子，進而叩問家庭的意義，開展幸與不幸的討論。

而德國新電影的心臟法斯賓達於 37 歲去世後，世人難忘他大膽又挑釁的姿態，或許直覺難將他與「家庭」相勾。當人們在影展反覆著迷於他在虐與被虐、痛與快之間的奔放時，這部被評為法斯賓達「最具樂觀精神」的家庭倫理劇《八小時不是一日》得以修復上映，實為可貴。本片僅於 1972 ~ 73 年曾在德國電視上播映，如今時隔 46 年、歷經逐格數位修復，終於在大銀幕上現身。片中法斯賓達以一戶西德工人之家為主軸，貫徹通俗精神拉出多線敘事，在幽默裡揭示七〇年代工會與勞資談判等政經情勢。

另一部難得之作，是詩人導演泰倫斯戴維斯（Terrence Davies）帶有自傳性質的首部作《遙遠的聲音，寂靜的生活》（Distant Voices, Still Lives）。影片從婚禮開始，圍繞在二戰後利物浦一個藍領家庭；以此家庭的父親逝世為基準，全片分隔為「遙遠的聲音」與「寂靜的生活」兩部分，抽離家庭劇常見的時間敘事軸，碎片化的剪接使記憶更加魔幻、難以觸及，在不斷跳躍的敘事裡呈現家族愛恨最強烈的記憶點。風格化的電影語言，讓戴維斯當年一舉拿下坎城費比西國際影評人獎及盧卡諾最佳電影。

以《紐約哈哈哈》為人知的諾亞包姆巴赫，去年曾召集班史提勒、亞當山德勒、達斯汀霍夫曼等豪華卡司，呈現中年後對父親形象幻滅的《邁耶維茲家的故事》，而此次雄影則帶來他更早期的第三部長片《親情難捨》（The Squid and the Whale），讓影迷追溯其執著描繪的失調中產家庭圖像。此片也帶有包姆巴赫自傳性色彩，描述曾為暢銷作家卻不得志的父親嫉妒逐漸在文壇崛起的妻子，兩人婚姻觸礁同時，兩個孩子也出現異常行為。在這個包姆巴赫不斷回返的母題裡，我們透過不同劇情與角色，一再練習如何處理面對家人間失能的愛。

影展也請到怪異家庭代表。從漫畫出發，多次改編為影集、電影、電玩和音樂劇的經典《阿達一族》以其獨樹一幟的歌德式黑暗影像，呈現幽默的另類美國家庭樣貌。同樣也住豪宅的還有鬼才導演魏斯安德森風格確立的代表作《天才一族》（The Royal Tenenbaums），故事敘述專出天才的坦能堡家族，父母早早離異，跟著母親長大的三個孩子後來卻各自走入困途、光輝不再。在父親謊稱罹癌回到家庭後，所有人被逼著重新面對彼此。在安德森擅長的幽默荒誕風格裡，角色都以最彆扭的一面登場，亮晃晃昭示那顆曾經在家受傷又互相索求的心。

無論愛恨，家族的故事沒有終點。回望經典電影裡的家族圖像，儘管困難慌張，卻更多是重新認識家人與自己的努力。觀看他人面對家庭的方法，深刻感受各種不幸，或許正是走在幸福路上。

【2018 高雄電影節】
時間｜10. 19－11. 04
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