2017 封面故事．輯二｜在台東沉醉、勞動、跳舞：布拉瑞揚

布拉瑞揚．帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava），排灣族，生長於台東嘉蘭部落。自台北藝術大學畢業後便加入雲門舞集，也曾兩度為美國瑪莎．葛蘭姆舞團編作，並於各個重要國際場合演出。「布拉瑞揚舞團 BDC」成立於 2014 年八月，起緣於他在紐約牽著不同國籍舞者的手謝幕時，心中突然渴望有天能夠是牽著自己的舞者，於是決定回到台東落地生根。

在台東糖廠的一側，布拉瑞揚與舞者在這裡，一起日日排練與生活。他們有的來自台北、有的來自蘭嶼，當然也有幾位台東孩子，他們一起吃喝一起睡覺，生活緊密。初春氣溫尚未變熱的日子，我們前往拜訪布拉瑞揚舞團，並難得地一探布拉瑞揚的家鄉嘉蘭部落，與舞者一同幫忙採收紅藜。紅藜尚未全部成熟，一眼望去暗紅褐黃顏色繽紛，是由布拉瑞揚母親親手耕作。舞者一邊採收一邊歡愉隨興地唱起歌，溫暖的人情、自給自足的辛勞，是那樣樸實可愛。

六位男舞者、一位女舞者，數隻狗兒和貓自由來去，由各個朋友贈予的家具、演出的海報掛在牆上，隨興拼貼生活的味道。去年夏天颱風曾對排練場造成不小的損害，他們不怨天尤人，努力重建，海邊、山上、草地，台東各處都可以是他們的排練場。

從無邊無際的世界回到台東，布拉瑞揚確定了自己要做的事，本質也變得更加穩定。他親切幽默，有耐心地不斷回答問題。他嗜喝咖啡，來台東後，從在紐約開始習慣喝的星巴克距離較遠，他改喝全家。離排練場不遠的廁所，他也懶懶地要騎車過去。他身上有在台北混日子的藝術家的積極躁動，也有台東孩子的悠然隨興。

布拉瑞揚在排練場迎接我們，坐下之前，前前後後找了幾次狗，碎碎唸了幾句，才開始接受訪問。

人要在一起，作品才長得出來

布拉瑞揚舞團曾在劇場演出作品《拉歌》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》。《拉歌》讓各個舞者分享自己的生命經驗，離開、回歸部落的真實故事；《阿棲睞》是排灣族語石頭之意，舞者們牽著手拉扯、吶喊；《漂亮漂亮》中舞者們在熟悉的藍白帆布中穿梭玩鬧，自在遊玩。三部舞作關注的核心似乎不同，但似乎也有所延續、延伸。

舞團於 2015 下半年啟動每年部落巡演計畫，今年三月初前往了阿里山與蘭嶼演出，期望拜訪全台各個不同部落。此次部落巡演演出了《勇者》並示範《阿棲睞》的片段，而《阿棲睞》獲得觀眾很直接地共鳴與回響。「《勇者》其實是我幫北藝大學生編的，有 14 個版本，到現在已經有 100 多人跳過，每個舞者都講自己的故事。而《阿棲睞》正是我們舞團現在於台東嘗試的作品，它很簡單，但很吸引人，從頭到尾就是牽手。」

   

舞者今年起皆為全職，一周五日練舞，規律而踏實。生活彼此照料，學習的不只是舞蹈。「我一直覺得人要在一起，作品才長得出來，如果創作從生活來，生活就要在一起。所以他們都住在一起，一起吃飯，但今年可能會有點改變，因為我發現也還是要有自己的私人空間，所以也鼓勵他們現在可以搬出去住。」

布拉瑞揚舞團近期的舞作，都以男舞者為主，健康、黝黑的男體呈現力與美，各異的身形與姿態一再探索群眾與個人。「最初徵選是男女皆可，但結果很奇妙，就是男舞者居多。第二年徵選因為已決定要跳《阿棲睞》，就只開放男舞者，今年就有開放女舞者。可能我對女舞者的標準還是比較嚴苛，學院派的觀念還沒有完全改變，男生相對的，怎麼動都可以，沒學過舞也沒關係。也可能很快，或許明年的作品就會有比較多女生。」

說到每個舞者不同的出身，布拉瑞揚覺得最重要的是相信自己。「我會很用力地讓舞者相信自己，有三位舞者是科班出生，希望在台上能秀出一身功夫，但我們不舉腿、轉圈，我們牽手、踏腳，踏不到一個月、可能四五天就開始毛躁，覺得自己好笨、都不會跳，但我都看著。非科班的舞者其實也很辛苦，他們可能沒有技術但很專注，要互相學習。」

沉醉，在山上勞動、海邊排練
新作品《無，或就以沉醉為名》將於六月份演出，與三位原民歌手柯梅英 Muagai 、賴秀珍 Senayan、卓秋琴 Ivi 合作，以歌聲融合舞蹈呈現無所限制的沉醉氛圍。

「林懷民老師的《九歌》在〈湘夫人〉段落曾用了他們的歌曲〈卑南婦女吟唱〉，我當時觀賞時被歌聲嚇到，這歌聲之好啊！我每次碰到她們，就會請她們唱那首歌，但每次都是分別遇到，沒有一起唱過，一直希望有機會能找他們三人一起合作。三位歌手離開原舞者後，生命經驗也不同了，這次合作，讓我們的舞者跟著她們學習。沉醉，就是完全沒有設限，也不知道會怎麼發展，我們在雲門戶外草地演出，很放鬆，還推出『沉醉票』附一瓶啤酒！」

訪問的隔天，舞團即將前往屏東山上做移地訓練，為新作品打下基礎。「一個舞作的啟動很重要，我們可以坐在這裡想像，但他們和我說：『老師，不要再讓我們在這裡想像了！帶我們去山上勞動！』我才被點醒，從勞動中找到靈感，在一個作品的開始，找到表現的基礎。」「他們也常常說想去海邊排練，好啊，聽起來很好玩，比在排練場還累！太陽曬啊，要把動作丟到海裡不容易，但沙灘還是很舒服。」

 

在這裡，把台北的腦袋丟掉

舞團成立邁入第三年，在台東落地生根。我們問布拉瑞揚，在台東遇見的朋友、舞者的親友，對「舞蹈」的看法有沒有什麼改變呢？

「我不知道耶，可能沒有這麼快。我覺得演出一定要賣票，第一年票賣 100 元，第二年 200 元還 400 元也不貴，但票房不好。我帶舞者全副武裝去夜市、鐵花村和電影院快閃，介紹我們是誰，但票房還是沒起色。最後很奇妙，演出當天觀眾卻大排長龍，延遲 15 分鐘開演，還有人買不到票。其實我們都還在摸索台東這塊土地，我覺得這個舞團較重要的任務是部落巡演，劇場想看的人就會來看，但在部落，想看也不一定有機會看得到。」

除了面對觀眾要調適摸索，布拉瑞揚自己在台東也需要不斷學習改變，與舞者磨合。「我幾乎不示範動作，都是用說的，因為我怎麼動都是學院的身體，是訓練過的身體直覺，不純粹。我看過很多沒有學過舞的人對現代舞有種想像，若我那樣跳，他們模仿我，可能更四不像。那我該怎麼和他們工作呢？」

「他們常會對我說：『你可不可以不要急，你太急了！你急就會看不到想看的東西。』『可不可以和我們在一起，把台北的腦袋丟掉！』他們有話就會說，甚至會嗆我，我們一直在找怎麼建構舞團的工作方式。」

布拉瑞揚與舞者的互動輕鬆，採紅藜時，舞者將紅藜做成花冠讓布拉瑞揚戴上，更不忘調整顏色呈現最美的一面。舞者走進排練場時，布拉瑞揚也突然 cue 舞者唱幾句〈帥到分手〉，笑鬧中一舉一動都是默契的養成。在蘭嶼巡演抽空環島，舞者們騎車飆得飛快，他則不斷停下來欣賞美麗風景。布拉瑞揚與年輕世代的思想或許有所不同，身、心都需不斷磨合，也因此更能擦出亮眼火花。

布拉瑞揚從以往在台北或紐約的高壓狀態，慢慢改變，與舞者在一起，在同一片土地上，調整彼此的頻率。彼此體諒，心連心、身挨著身，踩著這片特殊的土地，不能急，才能舞出屬於自己的舞步。