街頭藝人為何要考照？（二）：
不受限於法規，紅鼻子馬戲團走自己的路

假日午後，三個帶著紅色鼻子的男生穿著相似的衣服，出現在華山文創園區的廣場，一下子把玩水晶球，一下子上演雙人帽子雜耍，還會挑上圍觀的小朋友一起加入表演，沒有一句台詞，只有肢體、表情和互動，就能組合出一套精采的街頭秀。他們是 On.P.Young 紅鼻子馬戲團，由許銘仁、陳信達和王躍愷共同組成，從台灣戲曲學院畢業後，已經在街頭演出過上千場。

一張證照通全台，表演藝術更有彈性

請三位成員聊聊對街頭藝人考試制度的看法，王躍愷先揭露了藝人生活的現狀，「街頭已經慢慢變成我們曝光的機會，而不是主要收入來源。」他說，以表演為主業的藝人，很難單靠著打賞的收入維生，當演出逐漸成熟，也有了知名度後，就會開始接商業演出，以完整的秀來獲取大部分的所得，「商演的場合比較制式，通常會是企業活動，邀請藝人在舞台上演出，比較少有機會和台下的人互動。」每個週末，紅鼻子馬戲團還是會回到街頭「練兵」，實際接觸人群、累積表演實力，除了賺取些許的收入和打響知名度，更重要的是，感受每個肢體表現帶給觀眾的反應，有趣的、歡樂的，都是給表演者最大的回饋。

許銘仁接著提到，商演活動的演出地點與街頭不同，會看廠商的需求前進中南部表演，「我們整套設備都帶著南下，但在商演結束後，因為缺乏當地的街頭藝人許可證，沒辦法直接選個地點做街頭表演。」縣市分別考照，縮限街頭藝人表演的彈性，也讓中南部少了容納優秀表演者的機會，「這是滿可惜的。」從表演者角度來看，他們三人都認為如果能將考照制度改為一張證照通行全台，一定能讓更多地點被街頭藝人關注，也能讓表演藝術深入民眾的生活之中。

審查時間匆促，天候是考試的最大阻礙

回憶起考取台北市街頭藝人許可證的過往，陳信達說，文化局將應試者聚集在國父紀念館，大家按照順序排列表演，評審團從第一組一路往後走、進行評分。工作人員會在一旁提醒表演者，評審即將走到身邊，要趕緊做準備，並在一旁計算評審審查時間，時間一到就請評審往下一組前進。「可能礙於報名的組數太多，每位藝人分到的審查時間只有 3 至 5 分鐘，其實有點匆忙。」像是紅鼻子馬戲團的演出都是一段段完整的表演，甚至要邀請小朋友參與演出，但審查時間短，「只能省下鋪陳的時間，直接放大招，展現馬戲的技巧，比較能吸引評審的目光。」

除了審查時間短，街頭藝人考試還有另一位敵人：天氣。因為考試標準裡，有一個評分項目是「觀眾互動」，佔總成績的 20%，「但如果天氣陰冷，現場人潮不多，就很難製造出歡樂熱鬧的演出氣氛，多少會削弱與觀眾互動的效果，影響考試分數。」陳信達補充，在街頭演出，他們早已經學會下雨就果斷取消演出，不要耗費力氣，吸引熙熙攘攘的過路客短暫停留，但考試的話，藝人就必須硬著頭皮上場。

捨棄政府規定的表演場所，直接尋求場地單位合作

目前，紅鼻子馬戲團只有台北市的街頭藝人證照，也不打算報考其他縣市的街頭藝人許可證。除了因為各地舉辦的考試時間和標準不一，場地問題更讓他們考慮再三。台北市政府雖然持續開放街頭藝人可表演的地點，但始終供不應求，每個地點的管理制度也不大相同，有的要抽籤、有的要當天搶位、有的可以事先排班，對於以街頭藝人為職業的表演者來說，需要相當高的處理成本，才可以確定自己有適合的表演場地。

再加上，他們為了呈現精緻的馬戲團雜技表演，每一套街頭表演約歷時 20 分鐘，特別需要考慮觀眾是否有合適的休息空間，可以坐下來欣賞。「哪個藝人不想選一個乾乾淨淨的地方，讓觀眾舒舒服服地看一場街頭表演？」王躍愷說，後期他們大多捨棄政府開發的表演場地，自己鎖定適合演出的場所去提案。例如，他們申請成為華山文創園區的駐園藝術家，每個月由華山排好駐園藝術家的演出班表，「相較於街頭上要與商家、廠商的推銷活動爭人潮，華山設定的表演地點更單純。」

陳信達也大力稱讚華山管理街頭藝人的方式。他說，要成為駐園藝術家必須通過華山審核，由管理中心安排試演，街頭藝人就像是一般上街演出一樣，進行完整的演出、互動和打賞，這段時間內華山的管理人員會仔細觀看演出過程，事後給予建議，試演幾次之後才有機會成為固定的駐園藝術家，「華山的審查會將演出完整看完，提供一些改進的方向，表演者會覺得備受尊重。」後來，他們也申請了台北文創作為固定演出的場地。許銘仁曾聽過街頭藝人主動聯絡觀光夜市，希望在夜市中的舞台區進行表演，「私有場地只要談妥，工作時間和收入就會比較穩定，場地的狀態也更容易掌控，有利於演出的規劃。」

回歸街頭藝人考試制度和管理，紅鼻子馬戲團強調，證照的考試制度的確可以讓街頭表演的水準維持一定的品質，但考試的執行細節仍有討論的空間，「畢竟觀眾的眼睛是雪亮的。街頭就是表演者最好的老師，如果演出效果不佳，自然會被市場淘汰。」該怎麼讓證照產生價值，又不會阻礙演出的彈性，就是主管機關努力的方向。