天鵝湖畔要被土地開發了？──大觀國際表演藝術節「無垠之漾 Limitless」，打破界線的驚喜

作者BIOS monthly

日期05.10.2023

跨過疫情的這一年，似乎更使人們體驗「無限」的可能性——然不只是科技可以使人超過邊界，藝術創作的無限，從來就是讓人心交匯、打破原則的拓荒者。2023 年國立臺灣藝術大學舉辦的年度盛事「大觀國際表演藝術節」，便以「無垠之漾 Limitless」為題，準備陪伴觀眾，以五部感官經驗截然不同的作品，使我們飛越界線。

戀愛史詩攜手生態浩劫：現代版《天鵝湖》

大觀國際表演藝術節將法國普雷祖卡芭蕾舞團給請來了。每一次出場，都帶著震懾人心的視覺衝擊，從燈光到服裝的美學調度，置身現場觀看，每個眨眼都像是捕捉一幅畫作。

舞團擔當、編舞家安傑林・普雷祖卡，曾被《紐約時報》稱為最具才華之實驗編舞家，過去曾不只一次改編經典舞作、賦予現代靈魂。本次所帶來的《天鵝湖》亦然，你恐怕很難想像，這幾乎可說是古典芭蕾中最經典的一個作品，普雷祖卡竟有辦法安放進環保議題於其中，卻不打壞原先的浪漫抒情意味。

在本舞作中，故事主調不變，開篇依舊是公主被惡魔施法變成了一隻白天鵝，然而角色刻畫上卻與現代結構緊密結合，反使邏輯更順理成章──置身現代的惡魔，其詭計參雜著龐大的利益因素，原來他不僅是一位黑魔法的使用者，還覬覦著湖畔開發事宜，因此對於心向環保的公主更加反感。一場愛情史詩正要啟動，生態浩劫的危機也緊扣著不放。

不過，讓人激動的不只如此，普雷祖卡的《天鵝湖》不僅只是改寫劇中背景，也是「重新發現柴可夫斯基」的一趟旅程。不同於傳統經典的表現方式，柴可夫斯基的《天鵝湖》原曲長達三小時，普雷祖卡從柴可夫斯基多首音樂中去挖掘，在交響樂、管絃樂的作品中尋找新的可能，使原版主旋律成為基底的配樂基礎，讓人在熟悉的旋律當中，聽見不同以往的《天鵝湖》。

2023 大觀國際表演藝術節 - 普雷祖卡芭蕾舞團《天鵝湖》
2023.11.18 (Sat.) - 2023.11.19 (Sun.)｜臺藝表演廳

像是一口氣拿到五張彩票：《混 Mix⁵》

回到台灣，我們自身舞蹈又生得什麼模樣呢？這個答案，可體現在各個世代每個舞蹈家身上，並恰巧可由《混 Mix⁵》見其端倪。

由《混 Mix⁵》策展人蘇威嘉統籌本次大觀舞集的現代舞展演，展開非常新鮮多元的嘗試。邀請楊桂娟、姚淑芬、林文中三位各具風格的編舞家進行創作：楊桂娟創作主軸以生命與書法探索出發，作品特色結合台語唸唱與細緻內斂的肢體，創造獨特詩性舞蹈語言；第二十屆國家文藝獎得主姚淑芬，則擅於以魔幻寫實影像和後現代主義拼貼的三度空間概念結合，形塑如夢似幻卻極具感知真實的舞作氛圍；林文中曾被美國舞蹈雜誌稱「無比的力量與控制能力」，作品《長河》榮獲第 13 屆台新藝術獎年度作品。

此外，更邀請曾為荷蘭舞蹈劇場創作的編舞家迪莫．米列夫長駐校園，帶領學員完成新作。也首次也開放新世代舞者加入徵選行列之大膽之舉，「讓大家看看新鮮的肝長什麼樣子，可以帶來多意想不到的作品。」蘇威嘉說。

當蘇威嘉以策展人的角度組織《混 Mix⁵》製作，他試著為此藝術節帶來驚喜。他說：「我想試試看，策展人的加入能不能把很多固有的東西『混合得均勻一點』。」所謂均勻，除了指將不同創作者匯聚之外，其實也對應著觀眾能如何看待舞蹈一事。

「很多人都會覺得自己看不懂舞，其實看不懂是正常的。」蘇威嘉說，現代舞是一門會不斷觸碰（甚至觸犯）觀眾腦中界線的創作，如他過去唯愛芭蕾，如今則懂得欣賞各種創作方法，甚至是審美的態度，「透過舞蹈，我也在包容我不如一般舞者纖瘦的身材，很多過去我守著的界線都一直在破除了。」

以蘇威嘉的說法來談，此藝術節的節目《混 Mix⁵》「一次拿到五張彩票，五個作品從短到長——最長的演出三十分鐘——都有各自的精彩，總是會有一齣打中你的心吧？」

2023 大觀國際表演藝術節 -《混Mix ⁵》
2023.12.02 (Sat.) - 2023.12.03 (Sun.)｜國立臺灣藝術大學臺藝表演廳

深深沉睡的歷史，聲聲召喚後甦醒

另外三檔作品也在打破界限中，試圖召喚熟睡著或已被遺忘的。如《勾心鬥角——跨界藝象 4.0》，橫跨了系所、媒介、文化領域的冒險，也可看作是表演藝術學院的四大科系（戲劇系、音樂系、國樂系、舞蹈系）之聯手亮相。

而談到跨界，不可錯過《島嶼聲聲》。該作品是由臺藝大國樂系領銜，攜手甫入圍第 33 屆傳藝金曲獎最佳跨界音樂專輯類的國樂樂團「三個人」，與兩位音樂家陳崇青、刁鵬所打造音樂饗宴。

所謂跨度，未必總是向外探求，更多時候是往內尋找，《島嶼聲聲》之概念乃建構在台灣文化的歷史長河上，以音樂思考「台灣的聲音」，用耳朵來爬梳歷史──上半場以新創曲目開篇，下半場則以台灣各時期的經典曲調，如《武聖佛－啟動》、《祈雨》、《來食茶》、《遶境隨想》、《花漾寶島》⋯⋯融合多元族群，使觀者聽見這塊島嶼的豐富底蘊。

整體演出編制上，將同時結合多媒體影像，以插畫輔助音聲，在錯縱的表現中，如使人看見音樂，聽見色彩，從而領會這塊島嶼的多樣性。

另一方面，同樣著眼歷史，為韓國的作品《Root-Route：深深無邊》。該演出將韓國藝術綜合學校傳統藝術院整個搬了過來，演出陣容浩大，師生集合共三十多名齊聚舞台。

雖編制繁複，然結構卻縝密得純粹，其名「深深」，是欲帶領觀眾走向深深的時光隧道，探究傳統韓國文化。走入以後，可見宮廷之屬，如舞作《太平舞》，是對於豐年的祈求，以穩重與輕快的步伐交錯進行著，融合歡鬧與沈穩的迷人元素，使之獲選韓國非物質文化遺產第 92 號；除此之外，亦有民間視角之《四物遊戲》的編排，該舞作同樣祈求來年的太平之願，乃由韓國農民文化發展而來，以樂器鼓、長鼓、大鑼和小鑼四種打擊樂器組成，完美與舞蹈動作融合，展現市景小民的熱鬧與活力。

至於，團隊是如何將傳統的宮廷的繁華與民間文化之深刻，與現代元素作結合？這就是他們之所以名為「無邊」之意——歷史應不存在著界線，只要撒一點點創新的火花，就能使人在今時今日感受過往的魅力。

無論是《島嶼聲聲》或者《Root-Route：深深無邊》，異地異文化的交會，都同時彰顯強大的延續性。萬物之生或許皆有其終點，然而「生命力」則會藉由藝術不斷流淌，回望傳統也是梳理此刻。

我們對於美的體驗，將是讓歷史甦醒的關鍵。