香港藝術月大走跳｜下篇：2015 香港週預覽
這個三層牛扒八層芝士的巨無霸漢堡，終於要吃完了。
這次香港藝術月大走跳，最後要對 2015 年香港週即將來台的節目進行預覽採訪。從 2012 年開始，香港週已經連續舉辦三年，今年將帶來更多香港的音樂、戲劇、歌劇、舞蹈以及各種展覽。
2015 香港週預計在秋天來台。豐富的演出節目包含：中英劇團的《相約星期二》、羅永輝：意境音樂劇場《落花無言》以及城市當代舞蹈團《那一年．這一天》等。另外，作為香港週的開幕活動，香港藝術館也在台北當代藝術館策畫《以藝術之名》展覽。
抵達香港的第三個小時，就和《相約星期二》的導演古天農，以及演員鍾景輝、陳國邦見面。
《相約星期二》導演古天農
《相約星期二》就是《最後十四堂星期二的課》，古天農導演說，因為怕觀眾在買票的時候搞混講成「我要買最後十四場星期二的票」，所以劇名才採取中國的譯名《相約星期二》。
《相約星期二》全劇只有兩位演員。鍾景輝博士飾演老年罹患「肌萎性脊隨側索硬化症」（簡稱 ALS）的大學教授慕理（Morrie），而陳國邦出演事業得意但對生命迷惘的明哲（Mitch）。畢業 16 年，明哲沒有信守承諾，再也沒去探望慕理教授。直到某日，他偶然間在電視上看到慕理，老教授宣布自己罹患了絕症，將不久人世，明哲聞訊，決定暫放手邊工作與煩惱，每個星期二前往探訪教授。明哲日漸冰冷的心，在 14 次的會面中，被身體日漸僵硬的慕理教授打開。教授用自身的死亡，讓明哲重新理解生命的意義。
鐘景輝（左），陳國邦（右）
巧的是，不論戲裡戲外鍾景輝（慕理）與陳國邦（明哲）都是師生。
陳國邦說，在演出《相約星期二》前，他的演藝事業處於低潮，懷疑自己到底為了甚麼而演。2006 年前後，在香港 TVB 的大化妝間，他偶遇了自己的老師鍾景輝。「當時我心情有點低落，問了他一個演戲問題。不是如何，而是為何？他，解答了我，或者可以說解開了我。言談間夾雜了很多話題。突然間我腦袋裡出現了一本書的名字《最後 14 堂星期二的課》，我便問老師有否看過這本書，他回答說他即將會排演這齣舞台劇。」當下陳國邦便向老師鍾景輝表明自己想演出「明哲」，可惜當時全劇已進入排演階段，不能臨時換角，直到 2011 年陳國邦才獲得接演明哲的機會。
鍾景輝說：「七年前第一次演這個戲的時候，我是 71 歲，今年我再演，就是 78 歲，就是 Morrie 的年紀了。」自《相約星期二》2007 年首演起，鍾景輝就飾演教授慕理，如今第 18 度巡演，個人演出已超過百場。陳國邦也跟著戲中的角色一起成長，這些年來他結婚生子，「劇裡頭教授問過我很多問題，像是生兒育女的話題，頭一年演出時我還沒有小孩，對那些台詞的體會較淺，但現在我女兒都兩歲半了，」陳國邦說，「這是一個很奇妙的感覺，很少演員有機會，多年來演同一齣戲，講一樣的台詞，卻能感覺到自己的內在已經完全不同。」
舞台劇不同於電影，演員的生命歷程也改變著他們演出的狀態。正是這些真實的關係，與真實的時間流動，造就了《相約星期二》戲裡戲外的的真感情。
另外，果陀劇場 2015 年 6 月也將加場演出《最後十四堂星期二的課》，由金士傑與卜學亮擔綱，若能欣賞港台兩方對同一個故事的不同詮釋，想必會迸發另一種趣味。
才剛結束《相約星期二》採訪，與鍾景輝、古天農及陳國邦道別，另一場演出《落花無言》的受訪者就推門進來了。
曾文通（左），柯大衛（右）
頌缽兼舞台及服裝設計者曾文通，穿著一身舒適好看的禪風棉麻布衣，手上拎個布袋，歌者柯大衛，則著黑色襯衫，一手插口袋，一手抓著手機進門。採訪還沒開始，曾文通先從布袋裡拿出頌缽和銅磬，敲給我們聽。磬的聲響從胸口升至我的喉頭，讓人精神集中，而磬的共振則是從背後舒展開來，讓人安靜放鬆。結果沒過多久，柯大衛的手機碰巧也傳來響鈴與震動。
從這兩位風格截然不同的藝術家身上，剛好可以看見《落花無言》作品裡的反差。
《落花無言》在類型上是音樂演奏，主體呈現以抽象的方式呈現敦煌石窟的意境。節目沒有故事情節，也沒有角色情緒，以頌缽、聲樂、中西洋樂器的合奏或獨奏，配合詩、舞蹈、燈光與影像等視覺元素的對話，交織出敦煌空靈的氛圍。
器樂元素如此複雜，要怎麼達成音樂上的和諧？曾文通說，身兼導演作曲與文本撰寫的羅永暉，其實對音樂的構想很完整，每個角色都定出明確位置，卻又給出空間，讓音樂家自由發揮。「簡單來說，我們就是一起去玩，我們在裡面體驗那個共處的當下，我們要敲還是不敲，要彈還是不彈，」曾文通說，「因此每個音樂家都要打開自己，在每一次演出前，我會以磬帶著所有演出者走禪，靜心。」這算是另類的樂團定 Key 調音和暖身。
《落花無言》劇照，無極樂團提供
柯大衛說：「這種（頌缽）的東西，對我來說很新，我是學西方音樂的，雖然頌缽也是西方，但那是極樂的西方，不太一樣。我得要學著把自己學過的放下，才能接受這些。直到現在，每次演出前我都能發掘新的東西，並且把這些帶上台。」
「但是羅老師的歌詞意境太高，一開始我都不知道自己在唱什麼。直到中文歌詞被翻成英文我才搞懂。」柯大衛笑著補充，「為了演出，樂團所有人都去過敦煌，才能實實在在地重現那個感覺，抓住羅老師音樂靈感的源頭。」因此《落花無言》將才能將劇場化為石窟，帶著觀眾開啟一趟敦煌意象之旅。
《落花無言》劇照，無極樂團提供
除了精彩的戲劇，2015 香港週也帶來舞蹈節目。由藏族編舞家桑吉加為香港城市當代舞蹈團（CCDC）編創的舞蹈《那一年．這一天》將於十月到台北巡演，並參與「2015 關渡藝術節」。
《那一年．這一天》從桑吉加對香港城市當代舞蹈團的追憶出發，開啟一場對記憶的探索。編舞桑吉加說：「這個舞團已經三十年了，慢慢開始，有些人我們連名字也記不住了，這些人是誰？這些人曾都在這樣的地方流過汗，那蠻奇妙的，你真的去到某個環境，突然想起那個人，突然發現你可以感覺到，在空氣裡聞到他的味道…我永遠捨不得丟下這些。」
編舞家桑吉加，香港城市當代舞蹈團提供
《那一年．這一天》除了在北京、廣州及新加坡演出，也曾赴義大利佛羅倫斯參與法比加藝術節。桑吉加充滿爆發力的編舞，加上舞者猛烈張揚又迅速轉為憂傷的細膩表現，讓《那一年．這一天》成為該藝術節最賣座的當代舞演出。
另外，香港藝術館在台北當代藝術館策劃展覽《以藝術之名》，作為 2015 香港週的開幕活動。香港藝術館館長譚美兒，在台北的場勘工作剛結束，一返港就親自向我們介紹每一位藝術家，包含又一山人、文晶瑩、鄧國騫、伍韶勁、林蘭合作社、程展緯及黃照達等人。
他們的作品呈現方式雖各異其趣，但都圍繞著家、居住正義、勞工議題等主題，例如文晶瑩指出「為了買樓，我放棄做一個人」，程展緯則討論「控制 / 失控」與「安全 / 危險」之間的關聯，展出一個因為沒繫安全帶而摔死的公仔。這些作品中，帶有香港式的諷刺意味，又呈現出某種寓言的樣貌，隱隱暗示著港台之間的命運與關聯。
2015 香港週，將於 8 月至 10 月之間來台，屆時官方會透露更詳盡的訊息。我想起這次某個行銷總監俏皮地說：「一次只能露一點啊，弄得大家心癢癢的。」
真討厭啊。
採訪後記：
這趟香港藝術月大走跳，發現自已的每一個問題背後，都躲著另一個人。有時是為了讀者而問，也有些是為了受訪者。返台的飛機上，我不斷地想，自己的好奇心該安置在何處呢？降落之前，跑道繁忙，飛機在空中盤旋，那時關於採訪我還沒有答案。直到完成這三篇報導，我才明白自己的好奇，可以在編輯寫作的階段獲得滿足。（全文完）
