去一個瘋狂而美麗的遠方——專訪叁式總監曾煒傑：界線其實並不存在

「我曾見過你們人類難以置信的東西。戰艦在獵戶座的肩端燃燒。我看見了 C 光束在湯豪澤之門附近的黑暗中閃爍。所有這些時刻，都將消逝在時間裡，就像雨中的淚水。死的時候到了。」

其實那天我們並沒有談到《銀翼殺手》。但瀏覽叁式的作品，面向奇異、未來與消逝——感覺離羅伊見過的風景，又近了一點。

數位體驗的創作未知境，叁式追逐著人類還未經驗的事物。金曲三十那一晚，觀眾驚訝於圍繞鄧紫棋的雷射光柵懸浮舞動，彷彿有靈。演唱 YouTube 觀看次數最多的華語音樂 Top 10 同時，背景縫合了觀看次數、留言等網路意象，像身處一個正在呼吸、自有生命的數位世界⋯⋯

叁式總監曾煒傑說，「數位有自己的語言，你要沿著它的本質走。就有機會長成一個新的樣子，會出現全新的美感、全新的體驗。」

數位的本質是什麼？可以讓觀眾參與、可以即時回應、可以個人化的調整⋯⋯團隊恆常辯論，什麼是數位才做得到的，從中轉化出數位原生的創作形式。「直接使用的話就只是『數位化』而已，美妙的事情沒辦法發生。」

這個號稱「沒有人類未曾抵達過的地方」的世界，還可以有什麼美妙的事情？叁式眼底，總是遙望一個瘋狂又美麗的遠方。

以前沒見過的

小時候，曾煒傑的舅舅家開錄影帶店。暑假泡在電影裡，《侏羅紀公園》裡恐龍令他驚呼，那是怎麼做出來的？而看《美女與野獸》時，一幕貝兒和野獸在大廳裡起舞，他的浪漫點在背景：「那個視覺⋯⋯很特別。與手繪的質感不太一樣，旋轉的大廳，每個 frame 的構成很像經過計算過的準確，對當時的我來說是很強的視覺衝擊，後來才知道其實那就是 3D 動畫。」

「為什麼會喜歡呢？可能我天性喜歡新東西吧。我的年紀剛好活在類比轉數位的年代，數位就會發生一些以前沒看過的事情或現象。」

國中在電腦公司打工，大學時進入資訊工程系，一直嚮往著創作的他，到研究所終於認識互動科技，看見工程師與藝術家之間的重疊地帶，而後，幸運獲取公費轉身前往薩凡納藝術設計學院（SCAD）一年。離開之際老師為他介紹了工作，是從前的 dream job，但這期間對美國生活的觀察，與參觀多間動畫工作室、看到高度分工的產業現場後，心底理解自己不屬於這裡，而選擇放棄。

「總覺得數位可以在不同的領域發生些什麼」——出於這樣的渴望，2010 年，曾煒傑與夥伴們一起成立「叁式」，取名來自中國古代三大祕術「三式」太乙、奇門、六壬。

「上網到處亂找，那時看到忘記什麼網頁，說學會這三個，可以驚天地泣鬼神、掌管天地人。我覺得跨領域需要有這種心態，要懂很多，然後再合在一起。」

我問，有些科學養成背景的人是滿排斥玄學的？曾煒傑說，「我不相信，但我很喜歡啊。我是無神論者，但宗教、哲學、或是玄學我都很有興趣，也會好奇星座，因為它就是各種觀看世界的方法。」

好奇心驅使他們探勘陌生的地方，逼視人類的無知。如今叁式很常處理自己也不知道該怎麼做的案子，未知成為常態，觀看世界的方法，趨近無限種。沒有前例可循，只好一直嘗試：「因為一開始我們什麼都不懂，就什麼都試試看。」 

去年，叁式搬到內湖，為的是一間挑高的實驗室。我們走進去時，室內還懸吊著高雄跨百光年的投影模型，窗簾拉下，阻絕光源如黑夜。在這裡做實驗如潛行，面對這個極速變化的世界要放下所有預設，「不斷用 prototype 去驗證、模擬，預先看到想像。多做會讓整件事更簡化，而不是讓事情更複雜。在事情很粗糙的時候，我們就設定很多可以觀看的節點，這也是後來慢慢的轉變。」

黑暗中，作品的原型彷彿亮了起來：「對一切的未知不設限，會成就自由。」

都是自由的

2020 年叁式首次策展獻給科技的慶典 DigiWave，定名為《無條件進位 CeilToInt();》，是向科技的拓荒者、義無反顧的前行者致敬，像 Elon Musk 這樣的瘋狂科學家實踐了過去的妄想。曾煒傑在其中看見自由的進程，「這是人類的天性，我們總會幻想一些東西，然後某一天就有人把它弄出來，所以才叫無條件進位。」 

展場裡可見四個未來事件的提問，預熱「進位」後界線破除的世界——「無法辨識機器或人的那一刻」、「身體可以任意定義的那一刻」、「無法分辨真實虛擬的那一刻」、「發現宇宙其他文明的那一刻」，邀集許多作品參展。許多情境已非遙不可及，似乎我們稍微踮起腳尖，就可以觸及。

展覽也放入他一向喜歡的科幻作品。從文學到電影，策展前重看《接觸未來》、《A.I.人工智慧》、《駭客任務》等經典，感動莫名。科幻是模糊界線的事，而不是拒絕理解另一種世界觀。

「看越多，你會進入一種佛性的狀態。你會覺得很多界線是我們畫出來的，其實並不存在。」

天、地、人乍看有界，其實遙視，便是合一的宇宙。理解混沌裡的生機，叁式因而擁抱無限跨界的行動力。網站上陳列各色合作案，種類橫跨策展、裝置藝術、表演，太過多元，因此需要對有興趣合作的單位稍稍解釋，「我們知道你可能對於怎麼與我們合作仍然疑惑。這很正常，因為有時我們的可能性大於我們自己想像。」

許多業主起初對叁式的想像是功能性的（就是做 VR／投影／雷射的），曾煒傑和團隊接案像在掙脫，透過一次又一次的跨界去消滅別人眼中的自己：「業主有一些需要被滿足的需求，觀眾關注體驗，我們則有一些詮釋上的想法。我們會想辦法去調到平衡點。」

剛結束的高雄跨百光年活動，原先也被期待要做一個「很酷的東西」，叁式討論後，港邊的大樓投影有別於燈光與雷射，是可以說故事的「載體」，因而完成了一個堆疊老照片與高雄歷史的「百年視窗」，市中心交通要道上照片輪播出舊時風景，比起炫目，更重歷史的重量與情意。

一再回到「數位能做什麼」自問，大型展覽也好，商業品牌合作也罷，曾煒傑說，「對我來講，每個案子都是自由的。」

麥可貝與諾蘭

自由、跨界的基礎，實是技術。叁式創業時的夥伴全都是技術底，在眾人還在摸索數位體驗的拓荒時代，成為「把別人的幻想弄出來」的人。

後來多次合作的安娜琪舞蹈劇場，起初也有疑慮。藝術總監、編舞者謝杰樺想探索人與科技的哲思，身體可以訓練，但科技是未知。「一開始他對科技滿排斥的，覺得不穩定、難控制又不流暢。但跟我們合作的時候，感覺好像有機會完成些什麼。其中差異我覺得跟技術的掌握度有一定的關係，創作者或多或少都知道哪裡有問題，但能不能解決、能不能調整，才是真正的問題。」

舞作《第七感官》中，觀眾與舞者的每個動作都被偵測，並透過音場、視覺效果上的增幅渲染了整個空間。《Second Body》的觀眾則可從四面觀看舞者，當舞者身體被 360° 覆蓋投影、地面互動投影也成為她的延伸，彷彿是具有另一個意志的身體。《永恆的直線》裡叁式則找來藝術家林書瑜合作，透過系統來主導舞台上最難以控制的舞者——煙。透過煙與其上的投影、光線效果，凝塑出死後的世界。

「技術」對於創作概念的展現，影響深遠，許多數位展演的出戲也源自於此。曾煒傑形容，像是用水彩的畫家第一次接觸油畫，不理解油畫的本質與技法，就很容易出現錯誤詮釋。「如果一個藝術家沒有理解媒材，只是拿著這個工具，可能會出於某種慣性，把它放在沒有發揮本質的位置上。」

早年許多案子來，叁式擔任解決技術問題的角色，也像一場暖身中的見學之旅。曾煒傑說，幸運在那個時期遇到許多貴人，合作故宮《乾隆潮》的光助大房，讓他們理解空間敘事與展覽、與米蘭營銷進行品牌操作時了解如何為品牌說故事⋯⋯

掌握技術後的漫漫長路，是學會講自己的話，「一開始容易從形式下手，像麥可貝一樣（笑），但理解特效的特質之後，或許下個階段可以向諾蘭前進，用科技的語言和特質去詮釋感受，而不只是單純感官的刺激。」

近年，叁式持續強化視覺部門、創意體驗，對曾煒傑和團隊來說，實是逐漸釐清了他們的關注，以科技的專擅去追問：「我們一直在理解，人是什麼。」

回到人

近年「沉浸式體驗」大熱到氾濫，但對曾煒傑來說，這是更應該回歸觀眾角度來定義，「沉浸式體驗是一個狀態，不是一個形式。大家會說 VR、大投影是沉浸式體驗，但對我來說任何事都可以是沉浸式體驗，一本書，當作者很努力描繪了一個完整的世界，讓讀者身歷其境，那就是沉浸式體驗。 VR 或大面積投影的內容做得很粗糙，那就不沉浸呀。」

「從觀眾出發，你要去想他的情緒，我覺得這才是沉浸式體驗的本質。整個作品、設計就是從他出發，這件事情要被認知，而不是一直覺得用特定載體就做到了。」

當確定要讓觀眾「沉浸」後，就把人放在第一位，從人特有的感受開始思考，「像我們去山裡，開闊的世界裡你是渺小的。人都是啊，在大景、高遠的地方往下看，你會突然變得很安靜，充滿感受。」

因而寫腳本時，第一個寫下的也是「情緒怎麼走」，才來思考內容要怎麼做。走進 2020 Digiwave 展場，隨即被流動的時間包圍。叁式打造的作品〈遙視〉每 15 分鐘啟動一次，身在其中，覺知宇宙如此無盡。

數位——從玩具到工具，到現在成為他們說故事、連結活生生的感受的載具。

這也與曾煒傑個人十年來與叁式一起經歷的過程有關。「大家常問我最喜歡叁式哪個作品，但其實作品對我來說不是最重要的事。《靈魂急轉彎》裡講的『火花不是目的』，就跟我這幾年對於工作的想法很接近，我不會那麼在意完成了什麼，而是過程中跟很多人一起發生了很多的小事，那些對我來講才是有趣的。」

或許這份「工作」更像是他體驗人間的介面，「叁式對我來說，是一個讓我人生更完整的工具。我依附著它想清楚，或看懂很多東西，我很感謝這裡。對內，我跟這群人相處可以學習到很多東西，從觀點到心靈面的都有，對外，團隊可以用專業和很多厲害的人合作、打開了視野而且還有錢（笑）」

回想起叁式創立兩三年時，他有一度低潮。「每天面對很多問題，有各種預期到不了⋯⋯每天都在皺眉，自己也覺得奇怪，這明明是我喜歡的事情，公司還是我自己開的，到底在不開心什麼？後來才發現，我太糾結在『事情』上面了。我瞬間轉念——我是不是應該更關心自己的情緒、身邊人的情緒、和我們的相處狀態？我那時候就跟同事講說，我要開始回到人身上。」

叁式之所以成為今天的叁式，有追逐技術與科技的進步，也有看似停下腳步、反思人的狀態的另一種「進步」。

2020 新竹的台灣設計展，叁式與衍序共同策劃 T1 主場館「城市終端機」，消化巨大的城市資料庫成為一趟虛擬旅程。透過半反鏡建立了虛實疊合的介面，當人穿越，身體會即時解構為數位形象，成為訊號。這個巨大的隱喻只是展覽的一小部份，卻反映了叁式此刻的提問，數位體驗／數位世界之中，人是怎樣的存在？

許多人在數位世界雕塑出不同於現實的樣貌，但曾煒傑說《一級玩家》那樣的切換，似乎不適合他，「我不喜歡在數位裝作另外一個人，如果有數位形象，反而希望和真實的樣子一樣。」

看遍數位奇景的繁花盛開，更能重新看見人的獨特。學著訴說人的故事，叁式還在路上。