文創抗疫記事｜INCEPTION 啟藝梁浩軒：當展覽保有社交價值，它就不會消失

疫情之後，台灣文創產業在復甦中遇到什麼困難？BIOS 延續去年「台灣文創動態回顧」專題，專訪不同領域的入選單位，聚焦於這波疫情對於台灣文創產業的影響與衝擊。策展產業邀請到「INCEPTION 啟藝」執行長梁浩軒（以下簡稱 Ocean），去年以「中華職棒三十週年特展——無人出局」與「府 100—— TELL ME WHAT YOU SEE？總統府百年特展」入選「台灣文創動態回顧」。

2012 至今，啟藝打造上百場展覽，團隊專注原創與知名 IP 策展授權、空間及商場特展企劃營運，業務跨足藝術代理、實體與電商通路整合行銷、文創商品開發等，地域觸及亞洲各地，包括台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、韓國、馬來西亞及東南等地。

INCEPTION 啟藝以內容創造價值，論述作為展覽基礎，作品成為溝通語言；由觀展者視角出發，接軌藝術家、創作者與商業市場，持續匯集全球創意能量，開創華人新型態展覽模式。

BIOS 品牌策略部（以下簡稱 BIOS）：請簡單介紹一下 INCEPTION 啟藝現在的編制與營運內容。

Ocean：啟藝是一個策展團隊，但與其說我們在做展覽，我更傾向強調我們是一個創造內容價值的團隊。工作範疇一大類別是委託策展，這塊偏向服務設計，另一大類則是自辦性策展，即是生產內容、IP，再授權出去。除了客戶委託案、自辦展與授權展三大營運項目，也延伸出其他業態。我們最近正籌備一項新計劃，試圖整合過去累積的藝術家資源，打造一個新的平台，我們稱這項計劃是「藝術拍賣的前哨戰」。

BIOS：進一步瞭解，Ocean 會想拓展藝術領域的原因是什麼？

Ocean：我們不是拓展一項業務，而是將啟藝既有的資源整合。這一兩年我們舉辦《玩具解剖展 JASON FREENY ASIA》跟《玩具電 ALL YOU NEED is TOY》，畢竟藝術與商業結合不是新鮮事，像是 LV、GUCCI、Dior 等國際精品早已與藝術家產生各種合作。作為平衡藝術與商業的策展團隊，整理手邊已擁有的藝術家資源，若只透過展覽合作，對雙方而言風險與門檻都太高；因此我們也計劃透過不同合作模式，與藝術家建立緊密的連結。

近幾年，歐美藝術家陸續都有進入亞洲市場的經驗，但結果都不太理想。可能合作之後，作品被非法使用，也沒有人幫忙處理法律訴訟、爭取權益保障，原因大多出在他們進入市場的 broker 身上。但若居中協調者是像我們這樣的策展單位，擁有帶領歐美藝術家進入不同城市與市場、並參與 event 的成功經驗，他們必能更放心地交付作品給予我方。其實，藝術家要的不只是仲介者，而是管理者的角色。

回到源頭，我們要做的是先 promote 我們的藝術家夥伴。透過不同的合作關係，無論是藝術品、藝術公仔、展覽、圖像授權，都是希望能提高彼此的合作深度與機會。

BIOS：上半年台灣文創相關產業普遍受到影響。去年度 INCEPTION 啟藝在策展領域表現亮眼，本年度至今是否受到疫情衝擊營運狀況？

Ocean：從疫情爆發之初，我就在關注策展產業有沒有受到衝擊，目前觀察是展覽產業普遍延期、少數取消。再者，合作單位若是日本、韓國與歐洲等等，都會受到很大的間接影響，像是我們預定於暑假舉辦的 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》，日方要來台灣得先隔離 14 天；台灣雖然安全，但這些疫情重災國的產業大多停擺，當地藝術家即便想做作品，也可能苦無廠商承接。

相對來說，疫情對我們也帶來正向的思考。因為歐美各國都在放假中，他們有更充足的時間能與我們討論未來的規劃與合作方向，某方面來看這是疫情帶來的正面影響。

BIOS：INCEPTION 啟藝遭受影響的項目中，有什麼展覽影響尤其劇烈？

Ocean：最大的衝擊莫過於去年十二月在高雄開展的《#DINOLAB 恐龍實驗室——救援任務》，二月底展期進行到一半，疫情爆發，退了一萬多張預售票，大約有兩百多萬的收入直接蒸發。延期的部分，有一項專案從四月延到八月，與 21_21 DESIGN SIGHT 合作的《聲音的建築展》，則延期至 2020 年底十二月舉辦。

此外，有些展覽的變動也與預期不同，像是我們有一檔在廣州六月底開展的展覽，原先以為主辦方會因為疫情而取消。但四月底後，開始客戶就積極地準備復工，確定展覽如期舉辦。如果要判斷疫情是否對我們團隊有總體影響，也許透過年底年度的檢討來回頭檢視會比較精準。

BIOS：Ocean 是否有因疫情調整 INCEPTION 啟藝的營運方針？

Ocean：目前都沒有做任何的營運調整，反而是二月左右還應徵了一波新人。也於今年初成立 BD （Business Development）部門。

疫情總是會過去，我們一樣持續生產新的內容，不會因此停下腳步。像藝術平台的企劃從去年開始就籌備了。而在疫情發生的當下，我們反而爭取到更多的機會，與國外的藝術家討論發展與細部內容。

BIOS：Ocean 認為近三年 INCEPTION 啟藝的代表性原創展覽是什麼？

Ocean：近一年，玩具電跟玩具解剖展受到年輕人的喜愛。玩具電是個快閃店，以選物的策略，收集一般玩具與潮流玩具，讓快閃店以展覽的形式呈現，所以民眾既能夠買到不易取得的潮流玩具，又能滿足在現場拍照的慾望。

回推去年玩具解剖展，將沒做過展覽的藝術家，透過團隊的策劃力，把他們的作品變成「展覽」，這個轉譯過程是啟藝團隊所擅長的。玩具解剖展也成功授權到海外。另外，2017 年在台北首辦的《#DINOLAB 恐龍實驗室》也是如此，台灣舉辦兩站、其他城市巡迴四站，至今持續授權中。

回顧這幾年的經驗，一個好的展覽不能只在台灣做好，而是可以成為一種語言與全世界溝通。我覺得台灣的「文創」並不只是賣台灣的文化，就像台灣設計研究院常訴諸的價值——Design in Taiwan，啟藝一直不斷透過這樣的模式去傳達，讓團隊有系統地進行策展這件事。

BIOS：您認為，當疫情減緩或完全結束後，是否將造成台灣策展產業秩序的長遠性變動？就策展單位與一般觀眾的不同立場，分別可能預見什麼樣的變局？

Ocean：前陣子正好在思考，疫情過後，展覽是不是有可能會消失？後來想通了，不太可能。第一，人是需要社交的動物，為什麼在疫情期間會有人無所不用其極的想要出門？觀賞演唱會、舞台劇、展覽等等都是社交行為。當展覽已有社交行為的價值，它就不會消失；第二，雖然不會消失，但內容會蛻變，例如前面提及我們六月在廣州策辦的一檔展覽，主題就是在談氣候變遷，類似這樣與全球議題有關的內容會更加蓬勃，可以預見，之後的策展人與設計師產出的內容，必定會反應世界面臨的問題（疫情）。

BIOS：對於公部門主管機關針對這次疫情衝擊提供的紓困補助想法？

Ocean：因為疫情影響的退票損失，我們也有去申請紓困，但回頭思考紓困的後果，其實就是政府舉債，跟美國金融風暴ㄧ樣，事後會造成貧富差距越來越大。我認為政府應該在平常加強藝文活動有關的政策方案，例如：演唱會門票可以扣稅，培養全民的藝文消費習慣，穩定藝文團體收入，否則這些團隊遭逢天災人禍就容易以「結束」收場，是個惡性循環。

就策展執行面來看，其實台灣現有展覽空間很少，但我們擁有不少文史館，也有很多廢棄學校可以利用，若有一個 APP、一個平台，可以整合空間租借資訊，這些 data 可以被累積和增加能見度，對這個產業來說會有很大的幫助。

 
【受訪人簡介】
   
梁浩軒 Ocean｜INCEPTION 啟藝 執行長／策展人，專注原創及品牌策展，合作含括國內外品牌、文創園區、當代藝術博物館、美術館及非營利組織等；同步接軌藝術家、創作者及商業市場，匯集全球創意能量，開創新型態展覽模式。

本文同步收錄 BIOS 2020 年底發行之專刊，詳情追蹤 BIOS 文化創意顧問。