專訪游安順：演員就是狙擊手，再不開槍就打不到了

作者BIOS monthly

日期09.07.2020

13、21、52，三組年齡數字，既代表三位演員各自的階段風貌，也大致劃出去年度台灣電影在故事題材及人物族群上的廣度。入行 35 年的游安順在《第一鮪》的大浪上持續瞄準表演的精準度；朱軒洋在《下半場》以爆裂青春尋找對決之外、輸贏之外的可能；李英銓則懷疑，自己其實根本沒在演？戲裡的男孩阿全，更像他置換家庭背景後的小分身。

BIOS monthly 與談三位入圍 2020 台北電影獎最佳男配角的演員，專訪游安順，從侯孝賢到《做工的人》，無論什麼角色，他秒速瞄準，火力全開。

演員是狙擊手，享受切換的快感——游安順

從國劇練武青年，到各種戲劇片型通吃的小生，「戲精」已是游安順的第二個名字，亦是各大影劇獎項的入圍常客，去年以《野雀之詩》角逐台北電影獎同一獎項，今年繼續以《第一鮪》叩關，而甫播畢的電視劇《做工的人》，他又以「昌哥」交出令人驚艷的憨厚喜感。

眾人讚嘆他一身爐火純青的演技，他只說：「當你對角色有感動，你就知道怎麼詮釋並成為他。」

《第一鮪》全片在船上拍攝，上工前須從小琉球搭風帆至外海，再登上主景那艘遠洋漁船，每天那段時速五公里的接駁航程，沿途景色所觸發的體會，是他接拍本片最超值的收穫；片中與他有重要對手戲的印尼演員吉曼（Nue Najman Ade Putra），早先已在《做工的人》共事過，彼此增添一份熟悉和關心，也化作對戲時的助益。

回想 1985 年《童年往事》那個替侯孝賢發出年少聲音的「孝炎」、楊德昌《恐怖份子》裡不良份子的倨傲態度，電影定格住游安順的青春歲月，又一路目送他走入民視與大愛台的父親角色裡。35 年來，游安順的演員道路有迭有起，終至如今的游刃有餘，信手拈來，戲來就演。

不過，「把戲演好」僅完成演員工作的一半，日前因眼部急症登上新聞版面，他自責粗心卻也感觸良多：「演員一定要把身體照顧好，因為你沒有資格生病，一不小心就影響到製作單位。」

資深戲精的懇切忠告──戲裡是演員，戲外同樣不能鬆懈。

Ｑ、準備一個角色時，會在何時何地讀劇本？讀本時有什麼習慣？

順：我自己的習慣是回家後，晚上睡前看仔細一點，看完不會一下就睡著，滿腦子都在想劇情、角色個性，再閉上眼睛安靜地做一些設定，那時候心才能靜下來，想著想著也許就睡著了，也許在夢裡還可以跟角色相見，他會提醒我應該做什麼事。這樣比較能沉澱吸收、跳脫自己進入角色。

Ｑ、演員的修養大致可分為讀書、看電影看劇、觀察人類和自己，平時較常做的是？

順：剛開始接觸電影是拍侯導的片，20 歲之前的我每天泡電影院，一天可以看四、五部，那個時期看非常多電影；我也喜歡觀察一般路人──他在想什麼、為什麼會在這裡、等下要去哪──做個簡單的判斷，看看跟接到的角色有沒有雷同處；以前單身能享受孤獨時，很喜歡旅行、坐火車到處找朋友，那時陳懷恩（攝影師）介紹我買 FM2，拍了很多自以為的作品，以前非常文青，現在沒有拍了，人生目標不太一樣，反而是記錄小孩比較多。

Ｑ、配角必須是稱職的綠葉，如何算得上稱職？常言「每座表演獎項只有一半屬於自己，另一半屬於你的對手演員。」本次入圍作品《第一鮪》中，哪場對手戲演起來最感張力？

順：以廚師的概念來說，配角除了陪襯功能，很重要是可以提味，不要搶過主角的戲，但可以跟主角產生共鳴，讓彼此更立體。

《第一鮪》我演輪機長，工作是維修船上所有機具，像軍中的輔導長，會看到每個船員的心理狀態，他精修精密工具，所以對人的觀察也很清楚，當印尼漁工受到些微霸凌、心理受挫、思念家鄉的女兒，又隻身處在危險的環境，我的角色有觀察到這點，所以試著去安慰他，讓他能跟大家相處，可是語言不通，只能講晶晶體英文，我自己講得有點靦腆，看劇本時也很擔心，但導演說這只是一種溝通方式，我就懂了，於是我更放鬆把所有英文字彙擠出來，我跟對手演員用肢體語言、表情、眼神來連結，反而是最直接的方式。

Ｑ、演完一個角色，總會帶走些東西，也放下或留下些東西，是否有過這樣的經驗？

順：演完了就是斷捨離，其它的評價留給觀眾。當一個藝人、演員，最好是演完一個角色，觀眾有所省思、觀念有被影響，如果能做到這樣也算功德圓滿，只要有片刻的感動，留住一點點餘溫，是挺好的。

自己被角色影響的例子很多，要講拍大愛台戲劇的經驗，剛開始演病人比較多，好像把未來可能發生的狀況先走過一遍，心中都有種感慨──如果人到這一步會變成怎麼樣？之後我開始演師兄，要去幫助別人、為社會付出，戲劇好妙，給我各種機會扮演，又讓我學習成長。20 年前開始拍大愛，他們曾經對我過去的人生灰暗期不太認同，後來慢慢改觀，讓我重新站起來，所以我一輩子感恩，那是我安全的舞台跟港口，也讓我心境改變很多。

Ｑ、近年你的產量不僅大而且還零失誤，今年除了北影，年初的金穗獎甚至有四部入圍，是如何達到演戲如呼吸般的境界？

順：我接到角色會畫個九宮格，用人格特質、生活習慣、心理狀態把每格填滿，這些不一定會在劇本裡呈現，但我會做個歸類，有些東西可能一直存在角色心裡，這樣就容易把個性的分析帶入表演，就算是拍短片，花的時間不多，但還是要有自己的見解跟輸入，把自己當成黏土。

前陣子曾經同時拍《做工的人》、《鏡子森林》和大愛戲劇，我會切換頻道切得很快，一天跑三組，戰鬥力越強時準確度也不小心越高，就像狙擊手，再不開槍就打不到了，所以瞄準速度越快，進入角色也很迅速容易，我是很喜歡忙碌緊急的狀態，神經都是繃緊的，會變得非常專注，這種切換是演員的快感，也是來自舞台劇經驗的間接助力。