紀實即見證——第 12 屆台灣國際紀錄片影展：中新生代的影像之聲

第 12 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）於 2 月 12 日公佈「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」的入圍名單。三位初選委員皆有感，本屆入圍的創作者們並不畏懼拍攝既有題材，而是找到獨特的觀點切入，在形式上拓展美學邊界。

除了來自各國的精彩作品，本次入圍的台灣作品同樣表現不俗，競賽名單上也能見到許多我們熟悉的台灣影像創作者。在影展開始前，先讓本篇文章帶你一起看看今年 TIDF 各個競賽中出色的台灣作品有哪些。

 亞洲視野競賽：多元稜鏡，映照在地景況

亞洲視野競賽的入圍影片國別不僅包含日、韓、中、港、台與東南亞，更有黎巴嫩、亞塞拜然和吉爾吉斯共和國，共築宏觀且多樣的亞洲印象。

入選的台灣作品《此岸：一個家族故事》是錄像藝術家吳梓安對實驗電影的最新嘗試。「此岸」在日傳佛教中，是相對於極樂淨土的彼岸的概念，對於現世或當下，具有一切皆夢幻泡影的否定概念。具備紀錄、虛構與實驗的特質，吳梓安以輪舞式結構將影像、聲音、文本進行異質拼貼，呼應一個華人家庭的離散，與記憶的不穩定性。

台灣作品之外，值得關注的還有來自香港紀錄片導演李哲昕的首部長片《迷航》，耗時八年拍攝製作，記錄下中國廣東省烏崁村的土地維權事件（也稱烏崁事件），展現出當地村民追求民主過程的諸多層次與面向。

台灣競賽：個人的鏡頭，生命的視野

台灣競賽最終入選的十五部作品中，導演們紛紛以影像對現實提出探問，涵蓋的題材豐富多元，關注社會議題與生命經驗。

其中，將於 TIDF 進行「世界首映」的作品包括高俊宏的《拉流斗霸》與林謙勇的《買房子賣房子》：前者透過導演紮實的歷史研究，談到原住民的土地正義，也關照三峽的族群關係演變；後者則將鏡頭跟隨自己的父親，在「買房」與「賣房」的世代差異下，映照出台灣的當代景況。

許多導演則以詩意的影像語言回望個人經驗。擅長捕捉神佛意像的陳芯宜，在《恍惚與凝視的練習》以被毀壞丟棄的各種神像為題，運用「檔案影像」串聯兒時記憶與廟宇經驗，探詢信仰與儀式、人與神的處境。

雨天午後，窗外響起「修理紗窗、換玻璃」的廣播，主角隨著修紗窗的老伯來到蟾蜍山，但這裡，平房已成廢墟······蘇明彥的《伏流》以意識流般的視聽語言，呈現極簡生活調性的群像。

帶著一年前在火車上拍攝到的房子照片，來到同樣的地點一一尋訪被攝者。黃邦銓的《去年火車經過的時候》巧妙地利用底片和 CG 技術，訴說關於時間的故事。本片也在幾年內陸續獲得從歐陸到台灣的重要電影獎項，還沒看過的朋友，千萬別錯過今年 TIDF 的放映機會。

入圍名單中也不乏以影像為見證，探討台灣社會問題的作品。謝欣志、陳芝安的《力爭》記錄被消音的寶山水庫抗爭，客家聚落的居民被迫離鄉，對於迫遷展開多面向的探討。詹皓中的《親親抱抱》關注靠近雲林六輕石化工業區的小學汙染問題，帶有黑色幽默的反諷。在《未來無恙》中，賀照緹長時間拍攝原住民家庭現況，記錄女孩成長並揭露背後的社會結構問題。（延伸閱讀：傷口會告訴你該怎麼做——專訪賀照緹）

在生命議題上，李家驊的《我的兒子是死刑犯》用多方角度展現不同理念的交鋒，打開觀眾對於死刑和人性的想像。陳志漢的《一念》則呈現垂死者與照護者之間的關係，細緻程度引人思考。李亦軒的《共生流浪》將鏡頭對準定居台灣的英國老爺爺，他的生活如今為貓所環繞，流露出獨特生命觀。

本屆也有兩部以新住民議題為主的作品：金馬影展好評不斷的吳郁瑩的《阿紫》以細膩的鏡頭，記錄一個台灣－越南跨國婚姻的家庭景況，以及社會傳統觀念與結構的價值衝突；《工寮》關注無證移工的在台處境、生存條件和逃離原因，蘇育賢以特殊形式演繹多層面的觀察。

少數導演也將鏡頭移至台灣以外：盧彥中的《開水喇嘛》在四川藏區捕捉藏人的堅定信仰，看來荒謬的治療情節對照殘破荒涼的景象，成為強烈的文化衝擊；《潰爛 癒合 掩藏》是洪子健再度探討二戰時期日軍在東北進行細菌戰實驗的作品，以調查方式造訪受害者，反思戰後不忍卒睹的傷口狀態。

第 12 屆「TIDF 台灣國際紀錄片影展」將於 2020 年 5月 1 日至 10 日於台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB 舉辦，而競賽結果將於影展期間揭曉。

TIDF 台灣國際紀錄片影展
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