電影就是與未知相遇的地方——專訪柏林影展「論壇延展」策展人 Stefanie Schulte Strathaus

［ 撰稿｜許耀文 ］

普遍被稱為世界三大影展之一的德國柏林影展（Berlinale），比起並列的另外兩大龍頭——坎城（Cannes）與威尼斯（Venice），作品數量更多，每年高達近四百部，選片風格更為大膽犀利、生冷不忌，勇於擁抱多元價值，來自全世界各個角落的聲音，都有機會在這裡被聽見。2006 年，在如此龐大機制之下，一個關注非傳統展映形式與內容的特別單元「論壇延展」（Forum Expanded）誕生了。此單元的官方敘述如下：

「論壇延展」單元處理電影的疆界。電影可以發生在任何地方：藝廊、博物館、公眾場所、舞台、銀幕，還有我們的腦袋裡。單元內容包含電影及錄像展覽、表演、放映以及對談。

 

Forum Expanded negotiates the boundaries of cinema. Film is everywhere: in galleries, museums, public spaces, on stage, on screen, in our heads. The program includes film and video exhibitions, performances, screenings and talks.

本單元策展總監 Stefanie Schulte Strathaus 表示：「『論壇延展』單元其實是非常有機地從原有單元『論壇』（Forum）發展出來的，當時注意到有越來越多作品具有藝術作品的語境與特質，這些藝術家嘗試報名了許多影展未果，然而這些作品從電影的角度來看仍非常有趣，我們也認為它們應以原有的樣貌呈現：包括裝置、分割螢幕投影、循環播放等形式。於是我聯絡了 Anselm Franke，他當時是柏林現代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）的策展人，我們一起成立了『論壇延展』單元，納入更多元形式與內容的作品，作為『論壇』的擴延與伸展。」

當時已有關於柏林影展是否過於關注商業電影，而忽視具有藝術價值或不同視野作品的輿論。此一事件成為導火線，也是柏林影展的重要轉捩點，就在隔年，柏林影展宣布「國際新電影論壇」（International Forum for New Cinema）新單元的成立，納入更多創新、開闊與具有批判性的價值，就是今日「論壇」單元的前身。若要更確實理解「論壇延展」之「延展」，或許我們可以從更早之前被獨立出來的「論壇」單元聊起。 1970 年麥克凡赫文（Michael Verhoeven）的作品《O.K.》原被選入柏林影展主競賽單元，卻因為影片內容尖銳、形式前衛，影射美國士兵姦殺越南女孩的爭議事件，因此評審團中有保守意見質疑該片是否「能夠幫助國家之間互相了解」，並希望將本片撤出競賽單元。此舉引起巨大爭議，因為評審應該保持中立，不應該干預影展選片，最後導致主競賽單元影片取消放映，該年影展也因此提早結束。

「論壇延展」的創立並未遇到太多困難，柏林影展主席 Dieter Kosslick、原生單元「論壇」總監 Christoph Terhechte 秉持為形式、內容多樣化創造空間的信念都給予支持。Stefanie 自己本身也是「兵工廠——電影及錄像藝術協會」（Arsenal - Institute for Film and Video Art）的共同總監之一，兵工廠即為「論壇」單元的主辦機構。因為在機構中服務，她能有充足的時間做規劃，巧妙運用機構的資源與人脈，還能提供部份入選作品日後接續展映的機會。

邁入第 13 屆的今年，策展主題「一架能夠自我變異的機器」（A Mechanism Capable of Changing Itself）來自美國實驗電影先鋒瑪雅戴倫（Maya Darren）關於馬克思主義的隨手筆記，以此概念延伸作為電影自身之比喻：電影也是能夠不斷變異的藝術形式，不斷延伸新的型態並與時俱進，巧妙呼應了「論壇延展」的創立目的與開闊精神。

今年節目包括來自全球 27 個國家的 34 部影像作品、15 件裝置作品，主要放映地點在兵工廠（Arsenal），裝置展覽則在柏林藝術學院（Akademie der Künste, Hanseatenweg）。策展論述中引述了學者 Ute Holl 的文章，Ute 也出席了本屆開幕晚會，致詞表示：「瑪雅戴倫希望電影是一個可以與未知相遇的媒介，而不是強迫觀眾接受僵化的準則。」

Stefanie 透露自己從來不相信近年大家常用的類型標籤「Art Film」（＊藝術的電影）或「Artist Film」（藝術家電影），「論壇延展」的精神是「提供一個開闊的形式，永遠記住電影與電影史的觀點，放在當下的時空中。那也表示，我們並不相信任何既定類型（例如實驗電影），我們納入音樂、表演藝術、物理或哲學的對話討論——當然一切是從電影的角度。」

註：台灣常見名詞「藝術電影」（Art House Cinema）意指非好萊塢大製作、目標受眾群較少的電影，此處翻譯為「藝術的電影」，意指具有藝術語境與特質之影像作品。

在「論壇延展」過去十二屆的節目中，除了將活動場域從電影院延展至藝廊，展映更多精彩的作品之外，更嘗試舉辦數場非傳統形式的放映活動。例如 2013 年，在寒冷的柏林冬日裡，他們邀請觀眾造訪市中心一處 Spa 中心，大家一起泡溫泉，並在天花板上欣賞巴西藝術家 Hélio Oiticica 與 Neville D'Almeida 的作品《Cosmococa-Programa in Progress, CC4 Nocagions》。

同年團體聯展《波浪 v.s 粒子》（Waves vs. Particles）的開幕晚會上，其中一件關於水的作品《CANST THOU DRAW OUT LEVIATHAN WITH A HOOK?》（你能用勾子將利維坦拉出嗎？）投影在室內天花板上，現場提供大型抱枕，邀請大家一起躺著看電影！活動場地名為「沈默之綠」文化特區（Silent Green Kulturquartier）前身其實是火葬場，展映的形式與場域與作品內容形成了有趣的呼應與對照。

很難想像「論壇延展」的核心策展團隊其實只有四位，第一年甚至只有 Stefanie 與 Anselm 兩人，現在的團隊中加入了來自敘利亞的藝術家 Khaled Abdulwahed，以及埃及開羅的策展人 Maha Maamoun。他們的策展過程其實就是許多對話與討論，看電影並討論，看電影並討論⋯⋯他們不以既定主題公開徵選影片，而是在選片討論中慢慢梳理出一些脈絡，Stedanie 形容他們其實更像是「編輯」（edit）與「編舞」（choreograph），每年的策展主題就在討論當中誕生，更希望藉由這樣的主題邀請所有觀眾，引領大家從特定角度的觀看作品，甚至可以自己發現更多的收穫。

「電影走入美術館」或「藝術家開始拍（在電影院放的）電影」，電影圈與藝術圈雙邊、雙向的對話與跨界嘗試，這幾年在全世界都成為趨勢。走過十三個年頭的「論壇延展」單元，位居國際影展的中介點位置，引渡並介紹了許多跨界的作品給全世界影展觀眾。Stefanie 表示他們遇到最大的問題仍是兩者之間的差異，他們仍在努力嘗試找到電影圈與藝術圈之間的共通邏輯和平衡點。例如：當展覽開幕時，宣傳重點是放在藝術家的名字；然後在影展，電影片名才是主要關切的重點；電影的演職員表也不完全適用於藝術作品的工作人員表等等。他們希望「論壇延展」不只致力於展映作品，更能針對這樣根本的問題提出質問並作出改變。所幸目前為止，所有參與人員都樂見這樣的嘗試。

Stefanie 回想起 2006 年首屆「論壇延展」，當時在柏林現代藝術中心舉行，開幕當晚她一直覺得哪裡不對勁。後來她才恍然大悟：「我從來沒有見過那麼多電影人同時出現在藝廊裡，就在那個當下，我知道我們做對了。」

【影展編年】
用影展過日子，也用影展編年記憶。那年搶先看的電影，一轉眼已出現在經典回顧，期間經過的歲月是無法被修復的觀影里程標本。電影濃縮人生，而影展濃縮電影；一場濃度超標的慶典，我們狂歡，我們興奮。當影展改變電影命運、改變我們青春，我們不只想知道電影的事，還想知道影展的事。

【撰稿｜許耀文】
「如果你在冥想時出現了魔鬼，那麼讓魔鬼也一起冥想。 」—— 亞歷山卓尤杜洛斯基
喜歡看電影，也靠宣傳電影維生。在高牆與雞蛋之間，我選擇先再喝一杯。