影展編年｜科技宅+怪片粉+音樂祭？融合多元媒介的 SXSW

文｜Pony（馬曼容）

每年三月初春，位於美國德州的奧斯汀（Austin）即會掀起一場為期十天，結合音樂、電影與多媒體互動的盛宴。在那裡有眾多音樂人嚮往的大舞台，一展他們積累許久的音樂才華；同樣來自全世界的電影，期許在各單元中與觀眾碰撞出不一樣的火花；當科技日新月異，多媒體更盼求藉由互動，開創出一條全新的未知領域。究竟人們口中著名的「西南偏南」（SXSW），是一個具有怎樣吸引力的大型嘉年華呢？

八〇末的奧斯汀奇蹟：爆紅的地方音樂祭

電影《法蘭克》（Frank, 2014）中一群熱愛音樂的年輕人，便曾經仰望「SXSW」。他們希望前去不僅一求曝光，也尋求唱片公司認可。而 SXSW 最一開始的源頭，其實並不是影迷熟知的電影節，而是最具標誌性的大型音樂節，但有如今龐大規模的 SXSW，在 31 年前僅是一個不到一千人參加的音樂聚會。

1986 年，幾個剛畢業懷有熱情與夢想的大學生，於美國德州創辦了一份報紙，名為《奧斯汀記事報》（The Austin Chronicle）。電影專業出身的他們，每天在辦公室所談論的話題總不離藝術，在這群年輕人的眼中，他們認為奧斯汀的音樂在全國其實並不遜色，僅僅是缺乏一個曝光舞台。

同年七月，1980 年在紐約市舉辦的「新音樂論壇」（New Music Seminar），因想向外發展舉辦，而與時任職於《奧斯汀記事報》的編輯 Roland Swenson 聯繫，計劃在奧斯汀舉辦新音樂論壇的延伸活動，只可惜這項計劃最終沒有實現。但 Roland 絲毫不氣餒，抱著為本地音樂人打出名聲，並幫助他們獲得觀眾的念頭，持續努力。1987 年，他與《奧斯汀記事報》共同創辦人及編輯 Louis Black、出版人 Nick Barbaro 及星探兼音樂家 Louis Meyers，四人決定籌辦一個小型音樂節，希望藉由這一場巨大派對／音樂節的吸引力，讓大批音樂界主管們更有理由來到奧斯汀挖掘明日之星。

SXSW，其全名為「South by Southwest」，是 Louis Black 以希區考克的電影《西北偏北》（North by Northwest，又譯《北西北》）作為靈感命名。巧的是，《西北偏北》的取景地同樣位於德克薩斯州，奧斯汀也正好位於美國「西南偏南」的地理位置。活動於 1987 年三月首次舉行，一開始主辦單位將此活動定位為地區性質，只預期 150 個樂團或較為前衛小眾的本地音樂人報名，最終卻收到高達 700 組表演者或團體報名。這對 SXSW 不僅是計強心針，Louis Black 在採訪中曾提到表示：「SXSW 幾乎立刻就成為了全國性音樂節」。

從音樂出發，擴展到電影與多媒體

隨著第一年非常好的結果與推廣，第二年觀眾人數也持續增加，也開始出現許多來自世界各地的觀眾和音樂人。創辦至第三年，申請參加的樂團數量早比第一年成長十倍，但主辦單位仍從這 1500 組報名中，挑選出 420 支樂團登上最終的舞台。也從那時開始，包括《洛杉磯時報》在內的美國主流媒體，開始用「SXSW」的簡稱來稱呼「西南偏南」（South by Southwest），口語上直接稱 South By。
 
1991 年，如百事可樂、IBM 等知名廠商都開始贊助 SXSW，而原本單純的音樂表演，也漸漸走進主流視野，轉變與群眾互動的節目。活動加入講座環節，並邀請歌手及知名人士作為主題演講者，進入搖滾名人堂獲獎無數的 Johnny Cash、以音樂深入民運現場的 Michelle Shocked，都曾是座上嘉賓。活動數從第一年的 20 個，至 1991 年快速增加為 60 個交流活動。而 1993 年，SXSW 決定移師至奧斯汀會議中心舉辦，場館也沿用至今。

1994 年，SXSW 正式將名稱改為「西南偏南電影和多媒體會議」（SXSW Film and Multimedia Conference），並新增「電影和互動」（Film & Interactive）單元。然而，1995 年掀起一波科技的換代潮，電腦成為每個人都想嘗試的先鋒之物。Roland Swenson 也嗅到這股日新月異的契機，決定結合奧斯汀「矽丘」的高科技產業美名，將「電影」和「互動」獨立為各自論壇單元。並邀請 Hugh Forrest 在現有場地內，闢一塊空間發展成電腦體驗館，此創舉在該年三月吸引蜂擁人潮，也成為我們現在所熟知的三大領域：音樂、電影（SXSW Films）和多媒體互動（SXSW Interactive）。

SXSW 的電影精神：瘋狂、獨立、多元

比起音樂深耕多年，電影單元雖從 1994 年才加入 SXSW，但仍維持推廣本地人才、邁向國際的多元初衷。本地部分，有為德州獨立電影人開設的慶祝單元（A Celebration of Texas Independents）、還有每年固定舉辦的「Texas Show」，近年轉型為新芽提供舞台，以及德州短片單元（Texas Shorts）、德州高中短片競賽（Texas High School Shorts Competition）等。另一個廣為人知的單元，是於 1999 年擴展的午夜單元（Midnight），為電影節添加更多刺激體驗。 

邁入二十一世紀，SXSW 電影節的美名逐漸享譽國際，從初期僅有二部世界首映到 2018 年近 141 部的世界首映，更能看出 SXSW 散發的魅力與氣勢。尤其期間因展映影片瘋狂，或超脫既有敘事結構，藉此讓影節更為聞名。包括放映墨西哥導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）的《愛情像母狗》（Amores perros, 2000）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006），以及由強尼．戴普主演的毒梟傳奇電影《一世狂野》（Blow, 2001）等。

瘋狂、獨立、多元，慢慢成為 SXSW 電影節的代表性詞彙，許多備受關注的低成本電影也於 SXSW 展映。而在 2005 年，著名導演兼編劇安德魯．布遙斯基（Andrew Bujalski）便在此創造出「呢喃核」（Mumblecore）的名詞（註 1）。 

「呢喃核」是美國獨立電影界在 2000 年後所關注的一項浪潮運動，該運動電影特點是由超低預算成本所完成，常常利用手持 DV 拍攝，多數取景自真實環境，在沒有劇本的狀況下，信任非職業演員的即興演出。因預算限制，許多電影甚至沒有音軌錄製。電影主題多數圍繞 20 多歲年輕人所面對的情感生活，以此展現對人生的細膩刻劃。2002 年由安德魯．布遙斯基執導的《Funny Ha Ha》被視為第一部「呢喃核」電影，當年於 SXSW 電影節大受歡迎，進而促使這種獨特的電影製作風格蔚為流行（註 2）。 

SXSW 雖然擁抱獨立製作，但近年來也有大製作在此上映，也是許多小製作可以製造話題與口碑之處。近兩年首映片單包含《玩命關頭 7》、《玩命再劫》（Baby Driver）、《腸腸搞轟趴》。導演塞斯羅根曾表示，SXSW 是世界上唯一一個稍微願意平等對待喜劇的影展，諸如《龍虎少年隊》、《伴娘我最大》、《麻辣賤諜》等片都選在此首映。除此之外，2017 年，愛特伍小說改編的迷你影集《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）為了宣傳，請十數位女演員穿著劇中的使女紅衣，一語不發地走過奧斯汀街道，在 Twitter 上引發話題。SXSW 已經不只是單純的電影節，更是所有影劇勢力試圖博得注目和發言權的創意場域。

If you see them at #SXSW ask them, "Should we walk by the river?" #HandmaidsTale pic.twitter.com/3RdpPoZKeC

— The Handmaid's Tale (@HandmaidsOnHulu) 2017年3月10日

#handmaidstale continues to creep me out. pic.twitter.com/IXR0rFhLpu

— kate (@sweatnap) 2017年3月11日

科技影響力盛會：讓 Twitter 爆紅的關鍵

除了音樂和電影，多媒體互動也是 SXSW 的特色之一，甚至在近年更躍升為媒體科技產業的發源地。2007 年，因 Twitter 在 SXSW 多媒體互動的會場架設轉播螢幕，推送活動訊息，藉此讓 Twitter 獲得全世界關注，每日推文數成長三倍，用戶更是直線上漲，並在該年贏得 Blog 類網站大獎。

不僅如此，SXSW 所聚焦的「互動」，也讓奧斯汀成為一年一度的政經論壇，舉凡數位新知、生態環保、平權議題、戰爭政治，皆可在大會上呼籲發聲。這也是為什麼美國前副總統高爾（Al Gore）願意來此暢談環境問題，2016 年歐巴馬（Barack Obama）更因此缺席前總統雷根遺孀的葬禮（有趣的是，1987 年雷根還時任美國總統），來到 SXSW 討論國家安全和民眾隱私的話題，並寄望大會的多媒體互動，能幫助美國解決現今的棘手問題。
 
31 年後，SXSW 從原本「小眾」的地區性先鋒音樂節，逐漸向「主流」推進，成為當今世界最大的互動式論壇。每年三月，當音樂、電影、多媒體齊聚於奧斯汀，SXSW 不僅僅賦予各媒介「多元融合」的無限可能性，也為自己重新定義屬於「SXSW」的重要價值。

註 1｜「呢喃核」一詞是由與布遙斯基合作的混音師 Eric Masunaga，在參與 SXSW 電影節期間，於奧斯汀的一家酒吧，用這個詞彙形容他所從事的獨立電影，也是對該年電影節放映影片的總結。隨後，該名詞被安德魯．布遙斯基與 IndieWIRE 的訪談中首次提及，同年也放映布遙斯基的第二部作品《Mutual Appreciation》。

註 2｜安德魯．布遙斯基在日後否認自己是「呢喃核」流派的開創者，並稱因為沒有宣言，也不足以成為一項運動。事實上，他更強調自己非有意去製作符合「呢喃核」運動的電影。

【影展編年】
用影展過日子，也用影展編年記憶。那年搶先看的電影，一轉眼已出現在經典回顧，期間經過的歲月是無法被修復的觀影里程標本。電影濃縮人生，而影展濃縮電影；一場濃度超標的慶典，我們狂歡，我們興奮。當影展改變電影命運、改變我們青春，我們不只想知道電影的事，還想知道影展的事。

【撰稿｜Pony（馬曼容）】
Pony，本名馬曼容，1995 年生，台北人，著有 PONY WORLD 粉專與部落格。曾任金馬影展第三屆亞洲電影觀察團，將熱愛電影視為一生志向，希望能以文字帶出電影的無限可能。座右銘：「不只看電影，還可以想電影。」