探討攝影與圖像本質——《微光闇影》攝影展

作者BIOS monthly

日期22.03.2017

臺北市立美術館舉辦的《微光闇影》攝影展，邀集二十一組臺灣藝術家及團體，以「時間性」、「歷史性」、「物理性」與「攝者與被攝者關係」為脈絡，自「攝影」曝光、取景結構等技術面議題開展，導引至不同世代在各自時代流行與環保觀念演變下的取材正確性與禁忌，最終回歸「攝影」身為記錄、蒐證器材，或是藝術創作媒材的本質討論。

物理性媒材使用與後製處理，也讓觀者展開和攝影的對話、探討攝影本質。侯怡亭〈歷史刺繡人〉中融入刺繡，呈現編織者勞動的身體與影像生產關係；張雍〈胎記/Birthmark〉系列展示底片膠卷開機第一張漏光底片，講述瑕疵、殘缺與起源。李佳祐〈隱形時光〉選擇公園、溜冰場等人來人往卻停留短暫的場域長時間曝光，留下空景與霧氣般的人物流轉痕跡，展示時間性元素。「攝者與被攝者關係」主軸，則以何經泰〈工殤顯影〉、潘小俠〈艋舺–醉巡〉與林柏樑〈私人備忘〉等人物系列作品為代表，展現攝影者與被攝者交互影響所完成的圖像。

侯怡亭〈歷史刺繡人No.2〉

張雍〈胎記〉

張乾琦〈Side Chain〉

展覽精選 240 組以上攝影作品，參展藝術家包括：何經泰、李元佳、李佳祐、李國民、沈昭良、林柏樑、邱國峻、金成財、侯怡亭、侯淑姿、侯鵬暉、洪政任、張乾琦、張雍、陳以軒、陳彥呈、潘小俠、許伯鑫、黃子明、以及1986-1989年解嚴前後的政治攝影（劉振祥策劃）與綠色小組拍攝的紀錄片等，作品多元、細膩，展場跳脫傳統「攝影展」配置，充滿想像與巧思。