設計需要心理學（二）：水越設計，以人為本

水越設計成立已經超過 20 年，若說有什麼是他們亙古不變的觀念，應該是「以人為本」，透過設計為生活創造價值。「以人為本」四個字講起來簡單，背後蘊含了什麼樣的意義？設計師該如何創造出以人為本的作品？

創辦人周育如（agua）偏著頭，說道：「這個問題無法三言兩語講明白。」於是舉了「台北市變電箱色彩計畫」為例子，談談何謂以人為本、以使用者為中心的設計。

過去，台北市的變電箱都是外包給廠商彩繪，有的彩繪之精巧、確實有美化變電箱的功用，「但其實有機會做得更好。」 當初在執行變電箱彩繪改造計畫時，她是這麼想的：變電箱、垃圾桶、號誌箱、舊衣回收箱等不同的箱子，在街道上的各種箱子之間有沒有可能相互統整和區隔，聯手創造新的都市風景？其中，變電箱大多存在於人行道上和店家附近，偏大的體積排擠了人們行走的空間，因此，如果改造能從改善變電箱體和人行道的關係，重整箱體的大小，將會大幅提升行走與視覺舒適度。不過，這次改造的前提是以彩繪為限，因此水越便從箱體表面和行人之間的關係出發，讓變電箱化身資訊站，例如標示距離附近的捷運站有多遠等相關的訊息；或是進行另外一種思考，檢視箱體與環境的關係，將變電箱視為視覺清潔、整理街道美學的物件，負責調和整體街區的色彩配置。

觀察和思考角度多元、提出各種可能的設計策略，是 agua 長久以來的工作訓練，不設限地想像物體還有哪些改變的機會。在發想過程中考慮的「使用者」，不單純是使用該物品的人，而是以更宏觀的思考角度，從物體與人、物體與環境、物體和物體之間的關係。至於最終該走向哪一條路，必須進一步思考其可行性，例如改變箱體大小幾乎是將變電箱砍掉重練、工程太浩大，需要從上位者以環境美學思維出發；統合不同箱體的設計感則需協商各個箱子的主管機關。雖然這次僅僅是進行外觀改造，但整合街道傢俱思維一直都是她的終極目標。變電箱從符號視覺規劃設計開始，重新排列警示標誌和號碼，並與民眾一起盤點各個路段變電箱外型與調查環境色彩，使用融入街區的色系，降低街道的雜亂感，讓整體設計更為和諧，另外，都市酵母團隊也融合了「資訊站」的概念，每一個變電箱會標註色彩和其名稱，供民眾在行徑中就可以觀察到台北的環境色彩，建立色彩層次認知。

「設計就等於生活，設計師負責幫人們改善不便和不舒服之處，為生活創造更多新的可能。」這就是以人為本的設計。

和設計品相關的人，不會只有最終使用者

其實，光是人與物體之間的關係，就有千千萬萬種可能。agua 說，接到商業客戶的案子，需要考慮的「使用者」就包含總公司的決策者、販售的通路、第一線銷售人員、最後使用產品的顧客，這些都需要進行大量的研究、提問和觀察，才可以逐一釐清不同角色的人有哪些不同的需求，盡可能抓出設計最終的核心概念，並反覆考證，確定這個核心概念能被不同的使用者理解和接受。「因為設計師與品牌有著適當距離，往往比業者看得更清楚，從中發現有趣的需求和可傳遞的價值，不過，商業案往往會遇到翻轉觀念的任務，如果顛覆了客戶既有的思維，就需要不斷地解釋，嘗試與業主討論出創新價值的架構。」

公共事務則是不一樣的作法，「公共事務是眾人的事，人人都可以參與，設計師更有空間根據人們的需求和社會的問題，提出解法。」這也是為什麼水越設計從公園、招牌、傳統市場、都市聲音、街區設計、變電箱，都有受到民眾喜愛的深入觀察、提案和行動，從生活中翻轉一陳不變，不斷進行研究、提問和發想，創造出一個個有趣的提案，溝通的範圍也比商業設計龐大。

近期「re-create 台北鄰里公園翻轉計畫」是個好例子。agua 眼見城市的公園都擺著相似的遊具，吸引力有限，因而決定從鄰里的群體出發，了解在地的需求之後，創造新的公園設計，成果之一是在市民大道橋下的「市民秋千實驗基地」。他們先邀請民眾一起討論公共空間的可能性，架起了由回收的路燈銲接而成的大型黃色秋千，秋千旁還設有躺椅區，讓大人小孩都可以在公園裡活動和休息，成功開發「公園」的新形象。agua 說，異質性的公共空間和公園，滿足民眾的多元需求，還能牽引製造器具的產業、景觀設計師的加入，活絡地方社區，也開創發展產業的機會。

設計師要做的是溝通

「設計師和藝術家是不一樣的。」agua 解釋這兩種人都追求美學，期盼自己可以完成某些事情，但藝術家的本質是展現自我，不斷地向內探詢，而設計師則不斷與人溝通，習慣透過大量的資料搜集與分析尋找脈絡，確認價值核心，最終導出設計策略與表現手法，目的是為了讓人們可以更悠遊於環境中。

近幾年提出的各種都市改善計畫，水越設計都會和街區民眾進行大量的溝通，開設各種工作坊邀請民眾開發對於城市的想像，同時需要說服政府機關裡的跨局處合作。「我們也曾經幫政府部門上課，和公務員一起探討從使用者出發的建設思維。」

當人們都可以破除侷限，考量不同的使用者和關係人，這個社會將能保有多樣性、翻轉出各種新事物，為更多的人創造綻放的舞台。