2011 台灣設計師週特別報導

還記得 BIOS 上週所報導過的 2011 台灣設計師週嗎？十天的展期，轉眼間只剩下一個週末，不知道你去參觀過了嗎？依稀記得當天記者會現場，某位致詞的長官提到，台北準備申請 2016 世界設計之都，誠然，台灣的創意與設計能量一直很豐富，近幾年來創意商品的市場大增，連帶也讓部份科技業或傳統產業的大老闆們，願意在產品的外型設計上多所著墨，這樣的轉變，無論對於設計師或消費者來說，都是福音。話說遠了，今天小編再次重回華山創意園區，除了概略性選擇性的介紹主題展的內容之外，也希望能將現場眾家設計師的理想及優質商品，傳達給 BIOS 的讀者知道。

以台灣早期首府－台南作為展覽主題的聚焦場域，透過帶領各國設計師們下鄉體驗，親身感受台灣城市生活與傳統行業的獨特氛圍，結合創意發想與傳統工藝，在新舊文化的互相衝擊下，刺激古都的再活化，擺盪出台灣都市的風格與面貌，並注入更多的可能性。現場作品大多結合台南生活文化的多元面向，包括飲食、人情味、廟會活動與傳統建築等，其中我對劉小康設計師的作品最為驚艷，將台南隨處可見的古早味小吃或傳統小店的老招牌，化為讀書人臨摹練字的習字本，取名「遊南帖」，字裡行間便可神遊古都台南。

「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」，之所以用「向東流」三個字作為展覽名稱，並非出於對詞人的致敬，而是想呈現一種自然而然、順勢而為的概念。以設計師的觀點，去看待台灣特有的生活現象，進行人文思考，並重新定義你我所居住的這片土地。身陷囹圄的座椅，代表窮慣了的台灣人，對什麼事情都過度保護的不自由心態；以第一志願制服所做成的圍兜兜，象徵現代父母對年幼子女「望子成龍、望女成鳳」的畸形遐想，充滿觀察家性格以及社會反思的優秀作品，一次集結於此，不可不看。

對於台灣人如你我而言，夜市是最普遍的共同記憶，而對外國人而言，「夜市」代表的就是最容易接近的台灣庶民文化，所以策展單位邀請了 21 位年輕的設計師，從台灣各地作發想，萃取不同的傳統文化元素，並結合復刻失傳已久的鶯歌丹青燒，即促成了本次的展覽作品。解說人員特別推薦的，是一組精巧的茶杯，底部埋入了凸透鏡，空杯時平凡無奇，盛水後卻內有乾坤，底部浮現大吉大利的字樣，而一旁的茶袋做成符咒的形狀，裝入茶葉浸入杯中，取的是傳統信仰中的「符水」概念，創新加傳統，非常有趣。

隱身於都市叢林的媽媽們，往往擁有一身驚天動地的好手藝，但因為缺乏設計背景，也沒有適合的平台表現，所以只能偶然在創意市集或傳統市場上相遇。策展單位希望透過設計師與巧手達人的合作，把手工藝帶到生活用品上，以過往人生中的羈絆與牽絆為主題，催生出一件又一件略帶巧思但觸動人心的溫暖作品。以作品「洋蔥的祕密」為例，設計師所想表達的是，現代人面對生活中四面八方而來的各種壓力，為了保護自己，有如洋蔥般一層又一層的把最珍貴的秘密藏在心中，運用羊毛氈層層堆疊的特殊質感，搭配木製洋蔥造型的外殼，成為可以讓女生隨身攜帶放置小飾品的收納盒。「如果你願意一層一層一層地撥開我的心」，好歌。

水泥叢林裡的一股清流，用這麼一句話來形容它，再貼切也不過。為了讓生長在大城市的你我，對於台灣原生樹種能有更正確的瞭解，來自台北的紐扣創意設計，與來自高雄的台灣木藝術坊，共同推出了雙品牌作品「mooq X ZUMU 桌上的森林」，以台灣原生木種小樹的型態出發，使用十種具有台灣獨特性與代表性的木材，將木質餐墊的設計概念轉注入縮小版的針葉樹及闊葉樹上，希望以極具設計感的商品外貌，喚起現代人對細膩木作所表現的溫潤情感。

沒有秒針的手錶，讓你在匆促的城市生活中，享受不被時間催促的慢活樂趣。市面上常見的手工肥皂，經過長時間的使用後，居然露出了恐龍化石的痕跡。小木偶也戴起了眼鏡，尖尖一根的長鼻子，方便收藏家陳列心愛的手工眼鏡。縱身一跳，躍入傾盆大雨中，手拿潛水傘，在汲汲營營的資本社會力爭上游。

 

明亮寬廣的展區，分為三個部份：過去、現在、未來。過去，旨在告訴來訪的人們，其實生活中遍佈祥業工業的作品，只是你從未察覺，從鐵椅到排椅，默默耕耘的祥業，就是最熟悉的陌生人。現在，則是將椅子帶入設計感，展出兩款祥業生產的劃時代新商品：NOVITE，以 100% 可回收的 PP 聚丙烯製成，沒有金屬結構，只用塑膠就達到可以折合的動作；SLIM，不可置信的輕薄，重量僅 3 公斤，收納起來厚度約 2.3 公分，但並沒有因為強調收納的方便性，而忽略椅子的強度及舒適性。未來，則是希望能將結合傢具與天然材質如藤編與竹編等，促進台灣傳統手工藝的再興。

工作室坐落於永康商圈的繭裏子，擅於以天然材料與回收材料製作創意商品，大部份的產品皆以手工製成，量少質精價格卻平易近人。一直有在參與環保設計，同時並積極推動公平貿易，所以大部份的素材，皆是透過此一方式獲得。以水泥袋製成的購物袋深得我心，原料來自於孟加拉的非營利組織，都是在印刷過程中出現瑕疵而無法使用的 OG 品，經過巧手製作後化身充滿嬉皮風格的印刷風購物袋。

來自日本的 InDesign，是一間工作室設在東京吉祥寺，由三個人組成的設計團隊。本次帶來的精選商品是造型宛如拉環的 LED 燈，以及以不織布製作而成的電腦包與零錢包。為了呈現出絕佳的商品美感，即使價格不菲，仍堅持純手工製作，沒想到在設計師週，也讓我遇到了職人文化。設計師中山達也先生更告訴我，品牌的 logo ，一個斜放的漢字「印」，代表每樣商品在確認完工準備出貨前，都會蓋上象徵通過品管的印章，這是一種認可，更是一種負責任的態度。

這是一間來自香港的藝廊，陳列來自世界各地獨立創作者的設計藝術品。走入展場隨即印入眼簾的，是台灣設計師 Pili Wu 的作品 plastic classic，其靈感來自於台灣隨處可見的紅色塑膠凳，在設計師眼中，這就是台灣本土的經典設計，結合傳統中國上流社會所愛用的圈椅後，呈現出來自社會階級兩端，充滿矛盾的意像。另外一件同樣屬於台灣設計師（DESIGN STUDIO TSAI & FANCHIANG）作品的「超商裡的維多利亞」，乍看之下是一盞充滿巴洛克線條的立燈，仔細一看才發現，每個環節都是超商內所販售的瓶瓶罐罐，整件作品由設計師本人純手工水泥翻製而成，旨在呈現台灣特有的「飲料文化」。不只這兩件，其實每件作品都充滿發人深省的深度意涵，值得親臨現場仔細品味。

說長不長，展覽還剩最後兩天，若你在看完介紹後，心裡燃起了一絲興趣想前往參觀，請把握機會，不然就要再等一年囉！（更多設計師週現場照片，請見《攝影．集》台灣設計師週側拍。）