五位導演紀錄高雄，人文、環境、歷史的紀錄片之旅

高雄電影節特別企畫「紀錄高雄」系列，讓影迷在紀錄片裡體驗高雄的人文故事，今年獻上顏蘭權與莊益增拍攝「橋頭糖廠」百年興衰起落的〈橋仔頭的春秋大夢〉；許慧如紀錄「SKB 文明鋼筆」的〈記憶書寫〉；柯妧青導演以原住民「林班歌」為主題的〈誰在山上唱歌〉；林泰州導演以實驗紀錄手法再現「高雄空汙」的〈好美麗的煙囪啊！〉；以及鄭立明導演透過影像、舞蹈重建「美濃第一戲院」的〈空一格，戲院〉。五部紀錄片將於高雄電影節世界首映，導演們也會出席映後座談，與影迷暢談高雄人文、環境與歷史的省思。

《無米樂》、《牽阮的手》的知名導演搭檔顏蘭權與莊益增，新作〈橋仔頭的春秋大夢〉（Fantasy）帶來兩人前所未見的魔幻風格，紀錄橋頭糖廠從 1901 年設廠後的百年歷史。兩位導演邀集曾創辦與駐村「橋仔頭糖廠藝術村」的蔣耀賢、呂沐芢等藝術家，以劇場、繪畫、雕塑、行為藝術等，融合多種影像形式，創新紀錄片手法穿梭橋糖百年風光。觀眾在紀錄片中看到日治時期的農勞製糖故事，到近代由藝術家自主創辦的藝術村風景，顏蘭權與莊益增將百餘年來橋頭糖廠的政經紛爭與觀光化危機，化成藝術地景裡的無盡省思，勾動觀眾重新看待歷史遺跡的意義。

〈橋仔頭的春秋大夢〉（Fantasy）

以「私人書寫」在台灣紀錄片獨樹風格的許慧如導演，新作〈記憶書寫〉（Present Past）拍攝高雄在地老牌「SKB 文明鋼筆」，透過老員工的身影與訪談，穿過一甲子的歲月，看見在數位時代即將消逝的手感、氣味與含蓄溫吞的情感。許慧如以如鋼筆寫下的影像詩感，極力營造的細膩氛圍，深刻捕捉鋼筆與指間無法言說的親密關係，帶著觀眾重回手寫情書的復古情懷，猶如唱著青春感傷之歌，是一部優美至極、詩意盎然的動人紀錄片。

〈記憶書寫〉（Present Past）

作品經常涉及女性勞動與原住民議題的柯妧青導演，這次以「林班歌」為主題拍出〈誰在山上唱歌〉（Echo in the Valley），唱出原住民早期山林勞動的悲歌。在 1960 年代後期，原住民為了生活開始湧入國有林班地工作，每次上山伐木就要一兩個月時間，在艱辛的工作環境裡，他們只能用歌聲撫慰過度勞動的身體、疲憊失落的靈魂。作家撒古流以「黑暗時期」形容那段原民部落剛走入現代文明的歷史，他說「我們靠勞力換取貨幣，迷迷糊糊去林班賺錢，最後犧牲的是對土地的信仰」。柯妧青導演寫實拍出被遺忘的歷史，年過半百的被攝者口述青春歲月，再唱林班歌即使旋律輕快，但歌詞裡的無奈刻劃了一代原民勞動的辛酸。

〈誰在山上唱歌〉（Echo in the Valley）

〈好美麗的煙囪啊！〉是導演林泰州的「脫口罩找藍天」計畫之一，以大量空拍和實驗手法梳理高雄三大污染事件，包括 1992 年大林浦發生鎮暴部隊毆打村民的五二六事件、2005 年林園工業區擴廠隱匿土壤及地下水污染、以及 2008 年潮寮毒氣災害，影像結合腐蝕裂解刮擦影像，空拍畫面疊上化學彩影渲染、燃燒的鬼魅顫影、灰斑的染塵鏡像與影音扭曲的魔法，呈現顛覆性的工業地景與難以用視覺表達的空污質地，讓觀眾在「美麗」視覺的諷刺體驗中，反思環境污染問題。

〈好美麗的煙囪啊！〉

鄭立明導演的新作〈空一格，戲院〉以停業二十餘年的美濃「第一戲院」為創作對象，帶來一場影像、舞蹈與歷史交織而成的實驗紀錄作品。美濃「第一戲院」是台灣少數保存完整的民間老戲院，戲院老闆的女兒林玫伶校長，也曾出版繪本《我家開戲院》介紹這座戲院的興衰。鄭立明導演以這部繪本為出發，在荒墟的戲院空間中，以舞蹈與實驗影片形式，甚至找來《薛平貴與王寶釧》的客語配音版本做放映，並加入鍾浩東的政治歷史符號，與空間譜出一段美麗的電影記憶之舞，充滿台式「新天堂樂園」的想像魅力。

〈空一格，戲院〉

2016 高雄電影節

高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」，將於 9/30 於「愛 PASS 售票網」全面販售，只要於影展開幕前預購，即享有單張 150 元的優惠票價。影展於 10/21 至 11/6 於高雄圖書總館、電影館、in89 駁二電影院、正港小劇場登場，並增加「雄影短片節」10/25 至 10/31 於台北光點華山電影館舉行，所有國際競賽短片也可於「雄影雲端戲院」APP 下載觀賞。相關資訊可上高雄電影節官網，或 Facebook 粉絲專頁查詢。