每週影評｜《星際大戰：原力覺醒》：為影迷而生的用心回歸

瀕死的電影系列該怎麼救？這句話去問 J.J.艾布姆斯（J. J. Abrams），他大概是全世界最有心得的人。2009 年的《星際爭霸戰》（Star Trek）是我至今念念不忘的科幻靈光，無懈可擊的空戰張力、色調鮮亮的視覺、令人心愛的角色們、和這個「團隊」內部的化學效應……要我說多少遍都可以，它是我心目中科幻商業片的範本之一。

而我帶著這般期待進場看《星際大戰：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens），看完沒有不喜歡，但未見巨大的創意亮點，其實默默地失望了。

於是我在第一時間寫下：「劇情元素未脫原作的格局，但人物的立體感和鮮活大增，看得出是一張多方協調後的安全牌，站在非粉絲（所以無法辨認出太多致敬／彩蛋）的角度，我給八十分。」在這堪稱史上最巨大的電影救援計畫中，我期待看到大膽的突破，徹底地翻玩，將一整個文化生態系推向更高的層次──然而看完發現，不只在風格上，JJ 比我想像的收斂，這整個結構明顯映射第四集《曙光乍現》（A New Hope），那機密任務、追捕、迎戰、潛入、大爆炸等等線路安排，也是濃濃「經典」氣質。只在一些細節面，我看到了預期的新世紀手痕。

不過，也是據此思考下去，我稍稍釐清自己，再默默釋懷了。

《星際大戰：原力覺醒》讓我第一個喝采的鏡頭，是開場沒多久的運輸小艇，兩排帝國暴風兵屏息著，畫面裡，艙內燈光不規則閃爍，高矮不一的暴風兵沈默著，而這般「寫實」的臨場感，讓我感受到有別於原作的目光。接著一如預告所揭露的，本片男主角芬恩（Finn）是個不願再為惡的暴風兵，這「惡也能生出善」的意涵，瞬間洗淨了一／二／三部曲讓人倒盡胃口的（沒完沒了的）「墮入黑暗」。原先只像玩偶，或人形活靶的暴風兵，捱了四十年終於「成人」，無人性者有了人性，正如《星際大戰》來到這一集，終於也有了「神」和「魂」。

但繼續看下去就發現，除了芬恩以外的暴風兵，仍然多數是單細胞，無面容也無血肉。意即《原力覺醒》終究繼承了系列的特質：一方面對「善／惡」相生相容的特性念茲在茲，一方面卻透過卡通式的「純然惡」的塑造，來映襯殺人、炸船、轟掉整顆星球都不眨眼的軍武英雄式的善。只是，問到這我不禁想：若真的一切都要有「溫度」，有複雜性，這擁有三十多年歷史的科幻系列，有多少場面將根本進行不下去？

至此我才恍然，一個龐大系列的接棒者，必然要承受某些限制：徹底翻新不見得不對，但移離傳統越遠，即使離作者更近了，距離系列的魅力核心，似乎也必然要偏離吧？

所以接下來我準備爆雷了。在這特效早已發展得熟爛的時代，本片的科幻視覺固然無可挑剔，華麗美妙無比，但沒有太新的亮點也是事實。故談這片終究要回到劇情面：《原力覺醒》的主要任務是在一一召回舊人團聚的同時，讓出舞台給新人物，讓他們塑形、發亮，這部分的確辦得相當好。新角色首推女主角芮（Rey），那融合納塔莉波曼和奧莉維亞王爾德的乾淨面龐，每每笑起來 90％激似琦拉奈特莉，一場在拷問台上用眼神演的戲，一舉超越雪琳伍德莉，直逼珍妮佛勞倫斯的平凡少女英雄光芒。

除此之外，機器人 BB-8 無疑是亮點，說情表意的工具比瓦力（WALL．E）還少，精（明）靈（巧）指數卻從頭到尾極高。值得一提的還有新反派凱羅．忍，《原力覺醒》用心經營這個極度害怕光明面「誘惑」、脆弱不堪的高壓迫角色，既奠定了穩固的根基，也道出人生路就是和自己的不穩定性永無歇止的戰鬥。這主題，我們才剛在《怪物的孩子》看過，但在此受助於豐富的系列背景，當老邁的韓索羅成為兩個新主角的「歐比王」，最終成全了另一組對照和致敬：安納金／凱羅忍必須殺了師／父，才能完成所謂的修煉。

然那場驚心的死，畢竟還是廉價了些。就如同角色會在中途突然退縮，「我無法承受這一切我要一走了之！」，《原力覺醒》即使已把劇本從「星際大戰等級」一口氣拉高好幾米，仍有讓人皺眉之處。這也是為何，我說它是多方妥協的成果。初看那天，我一如所有粉絲自始就在期待路克（Luke）登場，行至半場或三分之二，越發相信他的突入是拯救這劇本的最佳（甚至唯一）機會，孰料一路落空到近尾。但我也承認第二次看，拿掉這不切實際的幻想後，印象真的好很多。

於此同時，我才意識到自己中計了。這下子真的非常期待第八部曲啊！或許一個系列的重生能做到這點，已經功德圓滿了吧？

【張硯拓】
1982 年次，曾任資訊軟體工程師、產品企劃師，現嘗試寫作。經營部落格【時光之硯】多年，文章以電影心得為主；信仰：「美好的回憶就是我的神。」