以身體實踐戲劇──專訪《幻戲》京劇武生劉祐昌
劉祐昌是國光劇團，備受矚目的青年京劇武生演員。今年年初以一場超高難度的崑曲〈夜奔〉，演起林沖邊舞邊唱，行雲流水，不掉詞不落腔，博得了滿堂彩。戲完，馬上投入實驗戲曲《幻戲》的創作，自稱在劇組中是「勒人脖子」，專門催進度的人，足見其認真，時時和編劇洪菁書信往返，琢磨主人翁傀儡師張聰的角色個性。《幻戲》講的是傀儡師張聰，將青梅竹馬冬兒的白骨重新綴合成偶，賦予靈魂，使之復活的故事。
二〇一五年七月最後一天，國光劇團《幻戲》劇組在戲曲學院三樓的劇場整排，只見劉祐昌腰間纏了一條〈夜奔〉中林沖繫的大帶，劉祐昌說：「在我的想像中，張聰這樣一個賣藝人，行走江湖，要會打架，才能自保。這個造型和導演石佩玉討論了很久，我還是堅持。別小看腰間一條大帶，我可以藉由各種方式運用它，來表達人物的感情。」
（劉祐昌〈夜奔〉中飾演林沖）
「創作新戲，是為了要讓觀眾進劇場來看到傳統，而不是把傳統扭曲得不成樣子，才叫新。傳統不是昔日落伍的東西，而是一個累積漸進的歷程。大帶不只是裝飾品，多少代藝術家已經把一條大帶表演上的可能性都開發透了，讓大帶充滿想像力，這就是傳統，我就要應用它，來塑造人物。」
《幻戲》開場，有場在雪山行走的戲，劉祐昌也堅持用身體的舞蹈性去表現。有段傀儡演的孫悟空大戰白骨精戲中戲，幾經嘗試，祐昌不想用身體模仿偶的動作，最終堅持回歸武生的表演，「我把整套開打完全保留，我要觀眾看到這個。」
劉祐昌愛戲成癡，開口談起〈夜奔〉、〈周瑜歸天〉等高難度的武生戲，簡直停不下來，細細地把歷史沿革、梨園掌故、不同演員的版本，運勁、身段的講究說到極處。「學會放鬆，身體才會充滿空氣，才會飛起來。」，興奮起來，還拿起筷子比劃，說明一個轉身的重拍要如何安置，速度要如何拉出層次。
（劉祐昌〈周瑜歸天〉，由張遠亭老師傳授）
劉祐昌的戲曲之路，起自兒時看電視，楊麗花歌仔戲，每集都不錯過。也很愛黑白郎君、史豔文，「小時候對花花綠綠的戲服很著迷，就開始學著演。看到十八羅漢鬥孫悟空，我還蹲在地上學演員走矮子步。」某天自己在電視上看到國光藝校的招生廣告，發現不單有戲可學，還不用學費，立刻嚷著要報考。家裡人都不看好，覺得肯定不出三五天，他就會逃回家。恕不知劉祐昌有股好強的蠻勁，打從進戲校第一天起，決心非學出個名堂不可，從沒有打退堂鼓的念頭。
劉祐昌成了國光劇校第四期生，早起、練功、棍子、打罵對他來說，都不難挨。遇到的第一道坎兒，竟然是「國語不標準」。在臺中西屯長大，從小講臺語，「我唸國小時，被發現講一句臺語，就要罰五塊。」進了戲校，背戲詞，無論京白、韻白對咬字發音的要求比起「講國語」高太多了，「張鳴福老師總在一旁拿著戒尺伺候，盯著我調整口音，每一個字都要一遍一遍修，一遍一遍改，直到唸準了為止。」
劉健明老師為劉祐昌打下基本功，「劉老師每個清晨，總是風雨無阻地準時出現，見了他就倒立先拿頂再說。我從國二到高中畢業，課後，總會自己再多練半小時。」後又和陳玉俠、張富椿、張遠亭、王鳴仲、李桐春等老師學習〈白水灘〉、〈兩將軍〉、〈劈山救母〉、〈挑滑車〉等諸多武生劇目。在校其間，每一年總有一個月會去金門勞軍，豐富了舞臺實踐與鍛鍊的機會。
（劉祐昌〈挑滑車〉得李桐春老師傳授，飾演高寵）
進入文化大學國劇系之後，一方面從李寶春老師繼續學習京劇武生藝術，也開始了半工半讀的生涯，除了京劇、歌仔戲的活兒外，他從新舞臺開館，便去當點工，因為有免費的戲可看。「我什麼表演都看，看得懂，看不懂的都看。看不懂，我就寫下來，想辦法弄懂它的藝術手法。」劉祐昌也先後參與新劇團、當代傳奇劇場等演出。
二十八歲的時候，戲曲學院請有「人間國寶」之稱的裴豔玲大師來臺教學，劉祐昌一知道消息，立刻不顧一切，放下手邊所有工作，直奔教室上課。「當我知道裴豔玲老師要來，開心地簡直像中了彩券頭獎。裴老師從小就是我的偶像，我把她的照片貼在衣櫃裡，根本作夢都沒有想到，有一天真能和他學戲。」劉祐昌把自己完全歸零，和六年級的小學弟一起練功。
裴豔玲的美，簡直無可言諭，她的表演是三百六十度，三度空間完全立體的，猶如一尊動態的雕像，包藏強大的力與美。任何時刻，任何角度，拿著相機按下快門，拍裴豔玲的劇照，絕對拍不到一張醜的，從肉身眼神，延伸到戲服道具飛躍的角度，線條都極其完美。在戲曲規律中，無入而不自得。
「裴老師從零開始解說、示範，肘、肩、髖、腕等每一個關節的運轉方法，從拉山膀、雲手、壓腿、踢腿等最基礎的一切從頭學起。」裴豔玲彷彿一座寶山，讓劉祐昌見著了追尋的目標，「裴老師讓我重新理解身體，一是運用方式，二是不同身體部位之間該保持怎麼樣的關係，好比眼神和手之間該如何互動，好在同一個節奏裡。讓我重新體認演員身體的雕塑性。」
「每天去上課，都被裴老師數落得一無是處，但見到藝術高度，心裡頭就是美滋滋、熱呼呼的，聽老師說戲，就是飄飄然。」劉祐昌說得目光閃耀，一臉痴迷，彷彿要飛起來了。裴豔玲無論在石家莊、天津、香港演出，劉祐昌總是想盡辦法飛去現場觀摩，「只要見到老師，我就有源源不絕的動力，努力下去。」
「我要用我自己的身體實踐戲劇！」劉祐昌說得清淡，但執行得徹底，「練功」是他每日的功課。二〇〇六年，他初次和裴豔玲老師學〈夜奔〉時，還「吃不下」整齣戲，「身體條件還辦不到」，先學了一半。「老師要我後半段先看先聽，然後把感覺放在心裡，留著這個感覺練功。」一年一年日復一日地練習後，身體能力漸漸增長，劉祐昌謙虛地說，「現在算是能勉勉強強把〈夜奔〉走一遍了。」
音樂方面，前輩大師余叔岩字字骨肉勻襯，不帶火氣的演唱，是裴豔玲老師師法的典範。她教劉祐昌要「不帶批評地聽」，如果帶著「批評」，就會拒絕去接收，而無法全副身心靈地體會箇中真正的意境。
劉祐昌也鑽研理論，和身體的實踐相互映照。在文化大學藝術研究所時，向留學德國的周靜家老師學習觀眾學和演出分析方法，給了他新的文化參照。論文以經典劇目《霸王別姬》的不同版本流變，分析其戲曲舞蹈動作「身段」的排列、象徵意涵、演出符碼，歷史演進等多重面向，思辨戲曲基本功在一齣戲中的內在精神。
這學習和書寫的過程，令劉祐昌更確信自己身為演員，要做的事情是以現場表演，激發觀眾的想像力，「有了電影、電視，劇場的價值不在寫實地反映現實。劇場最核心的是演員與觀眾現場當下的交流，演員的表演必須要激起觀眾的想像力。戲劇結束，表演無法存在，而想像力卻可以在戲結束後依舊延續著。」
這次創作《幻戲》，劉祐昌將自己對親人，對師父的敬愛與理解，注入對張聰一角的想像，「我邊讀劇本，就邊想像張聰的一生。他十歲父母雙亡，被白爺爺收留，養育他，與白爺爺的孫女冬兒是青梅竹馬。又學藝操傀儡，又收小豆子為徒。這裡頭有養育之恩，師徒之情。」
「當張聰發現白爺爺竟然已經神智不清，以為冬兒還活著，不知道她已成床上一堆白骨，那感情衝擊力是很強的。張聰不想打破白爺爺的夢境，而願意隨著他『把一切視而不見』，甚至同意和其實是白骨的冬兒結婚，很感人的。」已是父親的劉祐昌說，「那是一種很深的孝順，『身體髮膚受之父母』啊！」
在排練場，當張聰最終對白爺爺說出「恭敬不如從命」，答應和冬兒的婚事時，那堅定的神色，使人相信這真是不悔的承擔。劉祐昌繫在腰間的大帶一如他手中的紅線，是將畢生許與武生藝術的明證，相信他必將終其一生，以身體實踐對戲劇的信仰。
