「表演不一定是我演給你看！」──專訪《夏yeah!晚瘋》賴盈螢 X 鍾琪

作者舞台上下

日期07.10.2014

賴盈螢與鍾琪都是氣場強大的女子。

明明是陰雨的下午，看賴盈螢（辣子）身穿籃球衣大咧咧走進來，彷彿她披戴而來的永遠是無雲的晴天，恣意而張狂。鍾琪一身藍色粉彩格紋洋裝甜美自成一個溫暖的小宇宙，她在其中隨意翻手成風、覆手成雨，悠然自得。她們身上的那種理所當然，好像無時無刻都有聚光燈打在她們身上，隨著場景跳躍、情緒轉換，能夠隨時切換到另一張臉、進入另一個角色的狀態。

可是當辣子一坐下來大呼肚子餓、早餐午餐什麼的都還沒吃時，我又感覺到她這麼真，她的性格容不了一點虛情假意；而鍾琪側過身秀出今日背出門的袋子（上頭寫著：have a nice day），邊嚷嚷著昨晚認真看過了訪綱但現在還是有些緊張，我忽然覺得所有揣測在她剔透的目光前都不甚必要了。

是的，演員有千百個面向，可是那都是最真實的她們，在舞台上與觀眾袒裎相見。

上篇：演員功課

Q：辣子與鍾琪都有非常豐富的劇場演出資歷，想請兩位從演員角度分享過去表演的經驗，拿到劇本後會如何揣摩、進入角色？

辣子：
我拿到劇本一定是先全部讀過一遍，之後再用角色的眼光重讀這個劇本，就會看到不同的面向。做角色功課最好玩的就是一直在挖掘跟認識自己。當演員是很幸運的，因為並不是每一個人一輩子都有機會可以真正認識自己。

做角色功課的時候，同理心是很重要的。演員要先有愛，去愛每一個人的好跟不好，去理解他，替這個角色說話。這也讓我自己可以多理解一些事情，生活也會過得比較開心。

鍾琪：
我也會先讀劇本，去找到角色在戲裡面的定位是什麼，然後從角色的眼光去看這整件事，包括他所說的話、做的事，以及他的經歷等等。

像我在《無辜》裡飾演一個先天失明的盲女，她從來沒有看過這個世界。那時候我非常難進入這個角色，因為我就是能夠看見，很難回溯到完全看不見的心情。當時為了這個戲，連續兩個月洗澡我都是關燈的，一開始非常可怕，但後來就會習慣，從裡面慢慢找到感覺。

每次演完一齣戲，我就會把劇本跟做過的功課收成一個資料夾，有點像是結案，把過程裡的一切收拾好。有時候角色會在某個生命階段（可能不是當下）對我產生影響，在成長的過程裡，我覺得這些角色會一直跟著我，變成有點像是背後靈的東西（笑）。

Q:回顧歷來的舞台經驗，對於自己演員生涯至今影響最大的、或者說印象最深刻的是哪一次演出？

辣子：
對我來講有兩齣重要的戲，一齣是《木蘭少女》，另一齣是林奕華的《賈寶玉 Awakening》。

演《木蘭少女》（台大戲劇學系創系十周年製作）的時候我還是學生，當時覺得任務重大、戒慎恐懼、只許成功不能失敗，但心態上倒也沒有給自己設限，進入一種不斷成長突破的狀態。我開始學會習慣舞台，習慣站在台上三個小時卻不會意識到「我，賴盈螢，現在正被兩千個人看著」。這也是我第一次處理一個脈絡完整的角色，揣摩她的心境成長，對我來說是非常龐大的一個課題。

《賈寶玉》的風格比較像形式劇場，從拿到劇本到正式演出時間又短，所以要用最專注的方法，去找出要給這個角色的東西。我在《賈寶玉》裡面演的是王熙鳳，從海棠花開、賈府擺宴，到海棠花謝、賈府被抄，王熙鳳被休，後來她也死了。那是我第一次在台上感受到全然的崩潰，但是又帶著控制力。以前都會覺得要看著別人學習，可是那次經驗讓我發現，原來我可以從自己身上學到東西，自己並只不是我所想像的樣子而已。

鍾琪：
印象最深刻的演出應該是 2011 年跟河床劇團合作的「開房間」戲劇節的《Zip》，我們做了 28 場演出，每場只有一個觀眾，我的角色是坐在浴缸裡跟唯一一個觀眾對話，講一個故事。因為一場戲一個觀眾並不常見，對那時候的我來說在很多面向上都有被衝擊到，像是怎麼把原來的表演調整成一個具有親密感的表演。

我跟觀眾在同一個空間起碼有十分鐘，就是兩個人，待在浴室裡。我盡可能把每次表演調整成相同內容，但還是會看臨場觀眾的反應，如果他有疑惑我就會多講一點話。實際上每次表演都沒有辦法完全一樣，因為我是在講一個跟我爸有關的故事，有時候看到感覺很像爸爸的觀眾，當他眼神往回看時，我就完全沒有辦法克制自己。後來對我來說已經不像是表演，而是透過一次次演出，去洗滌自己的感覺，演完之後我覺得自己健康非常多。

Q：兩位演員生涯至今最難忘的合作對象是？

鍾琪：
最難忘的合作對象，應該是我在 Goldsmiths 畢業製作時合作的另外兩個同學，因為太難溝通了（笑）。

我們三個人出身背景相差很大，我是台灣人，另一個是南非女生，還有一個來自巴西做電影的男生。在創作的過程中，有非常多的爭吵與不諒解，大家都是抓著頭髮在那邊哭啊什麼的，因為真的不輕鬆。但我覺得很有意思的是，最後我們做出來的東西是沒有語言的，非常美，是不管放在任何文化背景下都能成立的劇場表演。

辣子：
講到最難忘的合作對象，我直覺反應就是姚坤君老師跟朱宏章老師。他們在《八月，在我家》演我爸媽，兩人都很疼我，私底下我們會講很多搞笑的話，會玩在一起。當我看到姚老師哭，就會覺得是我媽在哭，然後我就哭了。我爸三年前就心肌梗塞過世，而《八月，在我家》是今年的戲，朱老師罵我的時候，我就覺得好像被我爸罵，那種被爸爸關愛的感覺又回來了。這是人生很棒的禮物，我很感謝命運安排要跟他們合作這齣戲。

Q：未來想要挑戰哪些不同類型的演出？

辣子：
我自己是有兩個願望，一個是想要做音樂劇的 Solo，把樂團放進來，希望在 30 歲以前可以達成；另外一個願望現在已經實現了，就是跟我的姊妹朱家儀一起做一齣戲，現正實現中！

鍾琪：
未來的話，我可能也想要自己創作吧，一些劇場的創作，或是參與一些影像的表演，比如說電視或電影，都是我想要嘗試的，這是我下一步的目標。

Q：兩位平常演出或排練之外的生活都做些什麼？有哪些部分對於演員在專業上的提昇是有所助益的？

鍾琪：
我大學同學（法律系）都不是做劇場的，他們常會問「欸你平常都在忙什麼？」其實演員要飾演的角色就是身邊這些人，所以觀察就還蠻重要的，要無時無刻開著 sensor。比如有一次我去接睫毛，聽到旁邊的人在講電話，那是一個帶小姐的媽媽桑，你可以從她的談話去想像她平常生活的樣子。說實在我可能一輩子也不會認識一兩個媽媽桑，但是我就是在這裡遇見她了，我就會覺得很有趣。

辣子：
我的生日是 11 月 5 號，是一個很極端、談起戀愛會很瘋的天蠍座。如果我談戀愛了，除去工作之外，我不是在戀愛的路上，就是在往戀愛的路上！（大笑）

至於自己一個人的時候，真的什麼事都會做。我在誠品當過櫃姐賣設計師的衣服，也在超市當過試喝員。我喜歡跟各式各樣的人聊天，這是很開心的事。當你認識一個完全不同領域的人，他跟你聊的事情是你從來不會想到過的。我也會在大賣場看人家怎麼買東西，或是化妝師在畫我的時候，我就會很好奇對方現在心裡在想什麼，覺得很好玩。我希望自己可以不侷限在一個地方，有好多東西可以去接觸認識，多去觀察。演員要認真生活，觀察與感受是很重要的。

下篇：音樂的事

Q：兩位過去都曾參與音樂劇演出，想請兩位分享音樂劇和一般劇場演出有什麼不同？

鍾琪：
音樂劇當然很不一樣，一般人不會在生活中講一講話就開始唱歌，也不會有很多舞群突然出現。音樂劇是魔幻的，本身就偏向非寫實。但音樂出現是有理由的，重點是你要去找到那個理由，讓音樂的出現不要變得很突兀，不然就是一種儀式而已。只要你理清楚了，讓旋律與歌詞變成你表演的一部分，音樂就可以幫助人們很快到達情緒的某個階段。

辣子：
音樂劇裡面為什麼話講一講會想要唱歌？因為情緒滿到那裡了，已經不能光用普通的話來講，所以才要用歌唱的方式唱出來，用旋律去強調它。所以我希望讓唱歌變成自然而然的事，如果情緒是這麼真實與自然的話，那麼表演一定會是舒服的，演員舒服觀眾也覺得舒服。

Q：辣子過去曾參加歌唱比賽、目前是史派西樂團主唱，而鍾琪也長期參與「神祕失控」（Semiscon）的阿卡貝拉演出，這些音樂表演的經驗，是否也會回過頭來提昇自己音樂劇演出的能力或詮釋？

辣子：
我是樂團主唱，所以我是合音的音痴（笑），唱合音的時候都要把合音背成主旋律才能夠唱出來。我的樂團詞曲都是自己寫的，可是我又很愛寫一些比較難的字，唱的時候就會發現，不管是什麼詞都一定可以找得到方法來唱。回到音樂劇裡，這樣就會比較了解原本寫詞的人在想什麼，為什麼作曲者會依照這些詞寫出這種音高跟旋律，然後再去想樂曲跟歌詞結合起來到底是什麼樣子。

鍾琪：
「神秘失控」這個團體本身就有很多音樂劇演員在裡面，很多是前輩，參與排練與演出對於音樂詮釋能力絕對是有很大的幫助，再加上阿卡貝拉是唱合音，所以合音的能力也會顯著提升。跟四年前比起來，我的合音、視譜能力都進步非常多，這是音樂劇演員非常重要的技能，如果合音視譜能力好的話，過歌是很快的。

Q：想請兩位分享過去觀賞 Cabaret 演出的經驗，或是對於這種演出型態的想像？

鍾琪：
Cabaret 就是小酒館裡頭的表演，它不一定要是音樂劇，甚至不一定要有劇情，可以是 live 的音樂表演，也有可能是小丑戲，而且大部分國外的 Cabaret 都還蠻腥羶色的（笑）。

我看過一個很有趣的 Cabaret，叫作《我的紅色小絲巾》：一個女生拿出一條紅色小絲巾，塞進手裡面，然後就不見了。同樣這個 trick 她就一直玩一直玩，她從上衣口袋拿出來一條小絲巾，塞進去手裡又變不見，然後把上衣脫掉，接著裙子、內衣、內褲也是，最後就整個脫光了！大家就想說「哇你已經脫光了，可以了吧！」結果最後她從她的「下面」再抽一條小絲巾出來，大家就瘋了！

這個表演就是讓大家覺得「你在幹嘛啊！」可是就很好看，讓人很喜歡。Cabaret 主要精神就是「敢」，你要敢去嘗試一些新的東西，我想這就是王希文跟王宏元為什麼要叫這個戲 Cabaret 的原因，因為我們有很多新的嘗試。

其實現在很多表演形式都是在 Cabaret 裡頭開始發展，最後變成了自己的樣子。Cabaret 是一個很自由的平台，台下有一些輕鬆不嚴肅、不那麼在意既定形式的觀眾，因此會產生很多碰撞。它不一定會成功，但就是新的東西，今天讓觀眾看到一些新的東西他們就會覺得很有趣。

辣子：
我其實沒有看過 Cabaret，我講完了（大笑）。

但我接到這次演出邀約時很興奮，因為我知道是王宏元跟王希文的製作，絕對不可能讓我失望。我是在香港演出時答應王宏元的，當時在後台，他只簡單跟我說 Cabaret 想要找我來唱，馬上就答應了他。我是一個聽芭樂歌長大的小孩，我超期待小時候喜歡的芭樂歌都能捲土重來。我還特地叫我哥從中壢來看表演，因為我覺得他一定會在底下跟著唱。如果台下的觀眾都能跟著一起大合唱，那就是很棒的一件事情。表演不一定是我演給你看，應該是我們大家一起會更好玩。