聶永寫真｜「對這個時代的品味有所幫助」：聶永真與視覺藝術家

「他的作品非常抽象，對很多人來講，可能會無法理解，覺得他太 rough，但我當初看到的時候就覺得『怎麼那麼厲害！』他的表現形式是日本特有的那種流行風格，充滿拼貼，排版方式很隨意，隨意到你會覺得這個設計師非常地『敢』，而且他的平衡感很好。不過他的評價一直很兩極，不少人覺得他的作品跟『醜』僅有一線之隔，但我認為對於許多平面設計師而言，他相當有勇氣，放得下外界人的眼光，嘗試玩很多不同的東西。」 

另一位被聶永真歸為經典藝術家的，是同樣備受世人爭議的日本攝影師荒木經惟，在過去更為保守的年代裡，他那前無古人的影像表現手法，讓人感受到他那由內而外迸發的強大力量。

「我很喜歡情色的藝術創作，同時他也真的極具代表性，他在那麼早的時候把人們不敢想像的方式發揮到極致，沒有任何人生負擔，而且扣除攝影之外，他在其他創作上的 sense 也都非常好；當然現在也有很多出色的攝影師，但這些創作者的養成多半都是因為前人，相較之下，在那個時代出現了荒木經惟，真的很特別，他無畏無懼欸，就是個神經病啊，完全不在意任何批評。」

此外，聶永真認為，還有一些純藝術創作的視覺藝術家，在沒有客戶、沒有規範下完成的作品，那些跳脫框架、持續創新的產出，對於從事平面設計者如他，儘管無法在工作的現實層面上一樣大膽，依然帶來許多啟發。

例如台灣藝術家牛俊強在 2007 年發表的作品「10 Minutes Left」，就令聶永真相當激賞。牛俊強挑選了幾個場景，分別請幾位主角立於攝影機前，靜止不動 10 分鐘，接著他將影片輸入電腦，再把螢幕置於掃描機上，開始播放影像，同時設定掃描 10 分鐘，最後這 10 分鐘的影像被掃描機壓縮成一張靜態的照片。「但是照片裡有非常多的雜訊，雖然被攝者竭力靜止，但仍然有一些細微的變動、參差不齊的波紋被記錄下來，你會覺得他非常地神祕主義，這個成品是一張關於時間的照片，真的很厲害。」

而在聶永真心裡達到神作等級的創作，則是出自於美國平面設計師 David Carson 之手。「我們讀大學的時候，David Carson 在很多設計師心裡已經是『神』了，當時我們學的都是非常現代主義的平面設計，但 David 就是完全把這些規則打破、拆解，他擔任音樂雜誌 Ray Gun 的藝術總監時，裡頭的版面編排非常破碎但你依然會覺得他的平衡感非常強。」

「其實他的很多作品已經是到了『無法閱讀』的程度，但對我們平面設計師來說就會覺得 who cares 啊，根本美到不行啊。比較可惜的是，後來太多人模仿他的風格，一旦同類型的東西太多，即便你知道其實模仿不來，因為他還是最厲害，但大多數人辨別不清的時候，就很容易崩毀了。」

聶永真認為，相對於視覺設計而言，視覺藝術的自由度更高，因此其核心價值是「要對這個時代的品味有所幫助」，要幫助這個時代走得更前面一點。而儘管視覺設計的領域存在著必須面對的客戶和目標族群，但最終目的應該跟視覺藝術一樣，都是讓這個時代的視覺創作面貌更加前衛、更為超越。