荒誕黑色的真實：演摩莎劇團《For Mosa 給．摩莎》

作者舞台上下

日期24.04.2014

福爾摩莎台灣，是我們的家鄉、我們依戀自豪的島。在這座島上，總有很多複雜、矛盾、親切又富有生命力的事情，這是我們的特色、身上鮮明混亂的顏色。創立於 2011 年的「Performosa 演摩莎劇團」，以演員為創作及發展的核心，於五月初推出第二部作品《For Mosa 給．摩莎》，以五位導演搭配五位演員，送給親愛的台灣可悲又可笑的五段獨角戲。

《給．摩莎》最初構想是希望能找長期居住在台灣的五位外國導演，後來網羅了來自新加坡、馬來西亞和美國，以及台灣本地的創作者，分別發展五齣不同風格的短劇。導演和演員分別是：羅斌 Robin Ruizendaal 執導、陳佳穗演出《大島》；顏良珮執導，黃婕菲演出《安奈 ê 尋味人生》；洪珮菁執導、陳雪甄演出《最後的晚餐》；高俊耀執導、鄭尹真演出《神掉了張悠遊卡》；馬龍 John Maloney、王珂瑤演出《有春阿嬤啟示錄》。

創作統籌為洪珮菁，她也是演摩莎劇團的核心創作者之一。「採用單人劇 solo 的方式，讓演員更能參與發揮。提出構想後至今，從一開始質疑找到的導演都是男生、到每組關心的議題都不同，我們很開放，不斷變動持續討論。」

「《大島》羅斌為台原偶戲團藝術總監，他是一位漢學博士，在台灣已住了超過二十年，他對台灣的民俗藝術深感興趣，並吸收融合歐洲的審美觀。演員佳穗則在紐約學表演，學的是西方現代的方法演技，他們兩個都是第一次和這樣的對象合作，應該會擦出不少火花。而高俊耀導演來自馬來西亞，和演員鄭尹真是老搭檔，尹真在江之翠劇場修習南管多年，近來也接了不少現代戲劇表演，她的肢體儀態融合古典的美感。」

「馬龍來自美國，擅長喜劇，當年我看了他在台南人的戲《Big Love》，我就相當欣賞這位導演，這次因緣際會可以和他合作很高興。他有一種美式的、黑色幽默的嘲諷，這次也以他自己獨特的觀點來看台灣。」和馬龍合作的演員王珂瑤說道。

「《安奈 ê 尋味人生》的導演顏良珮和《最後的晚餐》演員陳雪甄都曾前往法國 Philippe Gaulier 戲劇學校進修，Philippe Gaulier 戲劇學校以單人戲劇、肢體喜劇表演為主，這幾年在亞洲相當盛行。良珮是成功大學中文系畢業，很擅長文字，但導戲還沒有很多經驗。我們兩個花了很多時間磨合，一開始彷彿在茫茫大海裡游泳，但我仍相信她年輕和從國外學習回來的嶄新眼光。我們從自身出發討論劇本，像我先生在中國工作六七年，為了賺錢養家，我們必須忍受婚姻長期分離。我們將台灣擬人化為一個女人、中國擬人化為一個男人，到底要嫁還是不嫁呢？」《安奈ê尋味人生》演員黃婕菲說道。

小人物精神與食安問題

「我很愛台灣這片土地，我覺得台灣人民的草根生命力是最可貴的。所以我希望將焦點放在小人物上，而我又很愛吃，於是角色就慢慢設定為一位夜市賣滷肉飯的老闆娘。」

黃婕菲出身金枝演社，並多方面往電視、電影圈發展，曾入圍金鐘最佳女主角，演戲經驗豐富。她認為小劇場的實驗精神、演員和觀眾的微妙互動是最迷人的，仍無法割捨對劇場的熱愛。

「電視、電影統稱為影視，和寫實表演基礎的劇場，在情感上沒有很大的不同，會隨著人物的關係和個性來建立。但在劇場面對一百、一千位觀眾，常需要用全身來演戲；可是影視透過 monitor，可能只需要你一個眼神、嘴角的牽動，利用局部放大、影像拼貼來創造情緒。所以在細節處理上是很不同的。我以前剛進影視圈時，常常被要求『聲音不要那麼大聲、不要那麼清楚』，但是這其實是有點弔詭的。回到劇場後，又常常被要求能量再放大，這樣的轉換和調整其實是不太舒服的，但若總是在舒服的環境裡，也不會成長。」

「獨角戲很孤單，好在這次是一個演員搭配一位導演，還是有外在的眼睛在觀看，若是自導自演，就像是自己與自己對話，不斷建立、又自我推翻，很孤獨不容易。但獨角戲也是最容易展現演員特質和能力的戲劇類型。台灣劇場界有時做獨角戲是因為經濟因素，但我們這次是以一位演員搭配一位導演，也是劇團在考慮以演員為核心應如何工作，導演、演員彼此配合摩擦，演員投入的更多。並且我們是由演員來選擇導演，感謝導演願意放下平日較權威性的角色，讓我們有點頑皮地嘗試看看。」「台灣食安問題不斷爆發，我一直很關注這個議題。雪甄非常擅長肢體喜劇，我希望以她獨特的黑色幽默風格呈現。我們從玩遊戲出發，慢慢發展文本。我在新加坡讀書，受郭寶崑老師的影響很大，整個東南亞到香港，其實都深受他影響。注重社會議題，以較暗喻、隱晦的方式呈現。」《最後的晚餐》導演洪珮菁也是演摩莎的核心團員之一，近來亦參與不少導演創作，以食安問題體現社會關懷。

如果有一天，神掉了張悠遊卡……

《神掉了張悠遊卡》高俊耀和演員鄭尹真曾多次合作，演出改編自黃碧雲《七宗罪》的《忿怒》、《饕餮》。善用簡單舞台、強調肢體的俊耀，劇作時常呈現人們生活的真實和殘酷；搭配尹真懾人的體態和氣魄，總將生活中那絲神秘幽微詮釋殆盡。

「一開始就有想要讓尹真扮成大胖子的想法，想要突破尹真的形象，角色希望設定為被社會忽視、遺忘的邊緣人們。曾想過劇情由捷運站裡看起來像遊民的人，被懷疑推乘客落軌展開。某天討論時，我就想到了『神給了張悠遊卡』這樣的劇名，而尹真則認為『給』太主動，『掉了』反而更好，於是就決定命名為『神掉了張悠遊卡』。劇本也是共同創作、一起討論出來的。」

「角色看起來異常的擁腫，但不是寫實的胖子，比較像是寓言故事。有一天神掉了張悠遊卡，有人撿到了它，開啟與神的對話。發現神在天上也要打工、修練，甚至是累積點數。最初構想時，神未涉入人們的生活太多，後來慢慢排練時，又有了不一樣的發展。」

而獨角戲對他們來說，是否是更大的挑戰？「為了不讓演員看來像喃喃自語，獨角戲的對白需要花很多功夫。舞台上只有一位演員，當然是不小的挑戰，也令人興奮。」俊耀說道。「我覺得困難的部分，倒不特別是因為它是獨角戲，而是它是寓言形式的。」尹真說道：「心理距離和以往碰觸過的角色都不太相同，究竟他是一個人呢？還是神呢？還是是個瘋子？中間有很多模糊、曖昧的空白，是相對困難的部分。」

合作多次的二人，這次以十分多鐘的單人劇，再次挑戰實驗。「仍是接近空台的形式。」熟悉的簡單舞台，將發揮演員的最大潛力。此次將尹真打造成異常擁腫的肥胖形象，可能也是想突破某種可能性。「他就是忌妒我的外型！所以想破壞這一切！」尹真笑著說，看得出兩人的默契和好交情。

尹真自 2007 年起加入江之翠劇場，習梨園科步及南管音樂，江之翠對她的肢體和戲劇生涯都有很大的影響。「我在加入江之翠劇團時，其實也沒有聽過南管音樂、看過南管戲，當時江之翠剛好有個機會和歐丁劇場合作，特別招募一批表演者來培訓。江之翠創始人周逸昌先生也想藉此來完成他的理念。他覺得台灣戲劇學校、劇團也不少，可是始終沒有培養出他認為好的、中性的表演人才，他認為表演者教育這一塊始終缺乏，疑惑為什麼大家一直急著要去演出、一直忙著製作，都沒有看見教育累積的必要性。」

「周逸昌認為台灣劇場整體的眼光、美感，都不夠深遠。他受葛羅托斯基影響也很深刻，也討論到身為人的問題：你是怎麼去學習的？怎麼去工作？當時這樣的理念很吸引我，我就慢慢開始學習基本科步，以及太極、小丑等等，並真正去修習南管。」

俊耀希望《神掉了張悠遊卡》會是齣「笑不出來的喜劇」，將島上所有的荒誕、奇詭、悲涼和可笑揉捏在其中。福爾摩沙的美麗姿態，近來是如此搖擺而令眾人前起擁護、抗爭、訕罵或轉身離開。期待《給．摩莎》這封情書，此刻的我們讀來，也必是五味雜陳吧。