十年路上，快門無數——專訪攝影師叮咚

因愛而拿起相機的人不少，但懷著對伴侶、對生命、對音樂、對攝影的愛意，而揹著相機熱情不減地走了十年的人，終究不是多數，攝影師叮咚就是前述那般「傻氣的異類」。由號稱傻瓜都會用的即可拍相機入門，到現在嘗試使用各種意想不到的器材進行拍攝，叮咚始終不曾自我設限。無論是記錄一場甜美的愛情，或是捕捉生命中某些沉重的時刻，他總帶著熱情拍攝著，一如他在 2011 年出版的攝影集《十年》封面上所寫：「只因恐懼隨時可能發生的瞬逝，所以我不斷地拍……」。

那天，我們約在明亮的 Fika Fika Café 專訪叮咚，滿室通透的光亮與一派樂天的叮咚十分搭襯。談起工作，叮咚熱情洋溢，談起生活，他顯得盡興滿意，談起妻子，眼角的笑紋更是滿滿藏不住的甜蜜。生性樂觀的叮咚，即便說起人生裡的片刻低潮，也不見深沉的傷感，或許正因為如此，他的攝影作品總是予人堅韌的力量，以及暖上心頭的溫度。翻著精心編排的攝影集《十年》，叮咚對於生命的誠懇，似乎透過紙張的翻閱一層一層襲來。

你原本的出身背景為何？什麼契機使你開始拿起相機拍照？

其實我是念廣告的，乍聽下似乎與我投入的攝影工作有些關聯性，但大學時所修習的課程，主要著重在培養企劃與行銷的能力，對影像或攝影著墨甚少。印象中關於拍片的課，只有半個學期，所以那時我對影像其實並沒產生太大興趣。

會開始拍照的起因很單純，只是想留下跟當時的學妹（現在的老婆），一起旅行的美好記錄。那時只在路邊 7-11 買了最方便的即可拍相機來拍，也就拍了那麼一卷，大概是因為玩耍很開心，或許也因為有愛的加成，覺得沖洗出來的相片很好看，所以才開始覺得自己或許可以拍照（笑）。那年代數位相機還不是那麼普遍嘛，所以想拍照的話，自然選擇一台能拍出特別照片的相機，於是買了生平第一台 LOMO 相機，開始了我的不歸路。

跟我們談談你的攝影集《十年》？

其實就如同我攝影集前言所提的，出版這本攝影集的理由很個人，想把它獻給我堅強又可愛的老婆 Cheese，為我的攝影生活，做個美好的里程記錄。除此之外，也希望透過《十年》的出版，與各位喜歡攝影、拍照的朋友們分享自己拍照的信念：我認為攝影最重要的是──愛與熱情。請珍惜生活中所有的人、事、物，熱愛活著的美好時光，我深信，沒有精密的攝影器材，不懂艱澀的攝影技巧，也能用最簡單的方式，捕捉驚豔世界、讓人動容的影像。

本來有其他出版社找我寫攝影技術養成的書，但因為我知道自己玩 LOMO 相機，著重的其實不是技術，所以遲遲沒有動工。我也很感謝大藝出版社這麼勇敢，願意集結我的生活照出書成冊，並不惜成本使用了九種材質的紙張，希望不僅在觀感上，甚至在觸感上，呈現我十年來不同時期所拍攝的作品。

你提供的攝影服務包含婚紗、樂團、活動紀錄等，這些不同的攝影類型和對象，分別帶給你什麼感受？

乍看之下我服務的類型範圍很廣，但其實我接的案子還是以人像攝影為主，因為我比較喜歡捕捉人跟人互動的瞬間。然而即便是以人為拍攝核心，不同類型案子就會有不同的攝影需求。

像是拍攝婚紗，對我而言，就像是參與新人們人生的重要時刻般，因為這是他們要邁向下一個里程碑的起點，而我竟有幸身在其中，這真是難以言喻的緣分。所以拍攝時，我很重視拍攝過程中與新人們的互動，因為我希望這短短一日的拍攝，也能成為他們生命中一段幸福好玩的回憶。有些新人因為平時工作繁忙，甚至沒有時間創造共同回憶，透過婚紗拍攝，協助他們在籌備婚禮的繁瑣過程中，找回過去甜蜜的點滴，進而創造更多未來可以共享的美好記錄，這真是很棒的事。

至於拍攝樂團，可說是我作為攝影師能獲得的最大樂趣了。因為我本來就很愛聽台灣樂團音樂，所以只要有機會參與，不論是表演、側拍或是專輯封面，僅是開拍前的準備，整個人就跟著音樂活絡起來，因此影像也會比往常作品多了些熱度與動感。拍「滅火器」前，我每天工作都會聽他們的新專輯，聽一聽常常激動地站起來、唱起來，因為真的太好聽了啊！此外，拍攝專輯封面對我來說，也是一個很好的創作出口，很謝謝「棉花糖」的聖哲與小球信任我，給了我第一次機會，讓我從專輯創意概念延伸進而創作影像，我也因此能更加享受拍攝的過程與成果。每次拍攝封面，我心裡總是默念：一定要讓它大賣啊！目前看起來，我拍攝的專輯銷售成績都蠻好的耶，趕快來找我拍吧！(笑)

這世上是否有某個人物，你非常想要拍攝但目前沒有機會拍攝的？

去年有機會跟著大陸攝影師編號 223 上了劉軒的廣播節目，主持人也問了我一樣的問題，當時我在節目上說想拍獨立樂團的封面，沒想到今年就真的就讓我拍到「棉花糖」和「滅火器」的專輯，感覺好神奇啊！所以你剛剛又問了同樣的問題時，我忍不住偷想，如果現在是老天又要我再許一次願，我得認真想一下，才能好好回答你，哈。

其實我很喜歡 Franz Ferdinand 樂團，有一年我跟老婆因為想聽 Oasis，所以出發前往曼谷搖滾音樂節，沒想到因而愛上 Franz Ferdinand。真的很愛他們的音樂與表演的神態啊！很酷、很有自己的態度，形象鮮明，有點復古，很想拍攝他們練團或私下的模樣。

除了人像攝影，平時是否有進行其他類型的攝影創作？

因為才專心投入攝影工作不到一年，所以這段時間比較常花在工作學習上，因此，展覽邀約便成了驅使我攝影創作最好的原動力！去年應 URS155 邀請，進行了拍攝迪化街與新創作者等系列重曝作品。很幸運的是，今年我七月、八月會在「日常生活」與華山的「好樣思維」，發表兩個新作品展覽，希望屆時能創作更多不同面向的影像。當然除了創作新的作品外，也希望能發想新的展覽形式，提供觀影者除了觀賞作品外的其他選擇，與影像產生互動，朝「交流」的方向規劃。

身為攝影師，一天的生活如何度過？跟以前的生活型態有什麼不同？

目前我一日生活的流程大概是：早上起床→排定自己的今日行程→詳列出該做的、想做的事情→處理些繁瑣的工作，例如回信、找資料、發想企劃。中午，出山找食物，因為我住在新店的半山腰（笑）。下午就會開始處理影像工作→平面修圖→動態影像剪接。案子比較少的時候，早上就會去跑步或投籃，出去覓食買菜的空檔，聊天散步拍照，這就是兩個人的基本生活。

全心投入攝影工作前，我在網路公司工作，工作內容同樣也需要提案、寫企劃，這樣的經歷對現在的我來說很受用。透過提案方式，不論是拍婚紗或是唱片封面，都能讓客戶很直接明白你的想像，這是好事。只是現在的工作比較接近個人創作，需要比較多時間去摸索跟自我內化。

除了底片之外，你現在也會用數位相機創作？

是。2011 年，SONY 贊助我兩台數位相機，NEX 跟 α77，所以我現在用的是 SONY 的數位相機。之前因緣際會認識日本一位超棒的攝影師若木信吾，我看到他將老的電影鏡頭接在小的單眼相機上，轉接變成手動的，我覺得很有趣。SONY 贊助我相機後，也借了我一顆電影鏡頭，讓我接在 NEX 上玩，後來我自己就去買了一顆監視器鏡頭試拍，沒想到效果很好，所以開始嘗試用各種組合方法玩。我相信，即使是同一台數位相機，每個人也可以玩出自己的風格。

你欣賞的台灣攝影師及外國攝影師各是誰？

我很欣賞一位台灣的攝影師 Ricor，我覺得他影像中有種專屬他的，獨特的美感，旁人完全沒有辦法拍出那樣的影像。另外，我也很喜歡張雪泡的作品，她的作品充滿個人魅力，文字與影像氛圍結合得很完美、很迷人，覺得這個小女生，很酷。還有，幫《大誌》封面拍攝林宥嘉的江凱維，那專題的照片好經典喔，簡單又有力道。

國外的攝影師，我認識的不多，前陣子有關注過 Terry Richardson，閃光燈直打，充滿詼諧幽默的作品，對我是完全陌生的領域啊！Tim Walker 奇幻唯美的作品，日本攝影師橫浪修色調偏冷但仍飽滿濃郁的相片，我都很喜歡。

（本篇專訪內容與相關資料補充感謝叮咚提供）

【攝影】講座：十年路上的銀鹽時光（活動已結束）