在台北聽音樂節就是要吹冷氣啊──策展人的 2026 JAM JAM ASIA 聽團指南

作者BIOS monthly

日期12.08.2026

編按：2026 年 7 月 7 日，JAM JAM ASIA 音樂節公佈第 6 批演出陣容：永恆的 City Pop 傳奇大貫妙子首次降臨台灣演出，社群上一片歡呼和驚嘆中也有好奇：重量級的卡司是如何邀來？而與大貫妙子同場並列的表演者，又都是什麼樣的來頭？

今年邁入第三年的 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節由臺北流行音樂中心主辦，本屆策展團隊由 TMEX 策展領航員黃韻玲、五月天瑪莎、音樂唱作人范曉萱、顏社 KAO!INC.主理人迪拉、物子巡演工作室 WOOZI STUDIO、Taiwanese Waves 創辦人 Mia和Good Show Lab 創辦人、FIREBALL 火球祭共同創辦人 Chris 組成，不只夢幻卡司來自於此，對於一個「亞洲音樂節」應該長什麼樣子、聽眾又該如何聆聽，彼此都有不同的想法及討論。

本篇文章為 2026 年 JAM JAM ASIA 聽團指南紀錄，策展人們齊聚分享音樂節的策展幕後，而作為聽眾，只需要「耳朵借我」——

聽我喜歡的就好了，不行嗎？

黃韻玲：我們先從一個比較輕鬆的問題開始——現在有很多的音樂節、音樂祭和演唱會，「現場演出」這件事情其實幾乎每個禮拜都看得到，那這次 JAM JAM ASIA（以下簡稱 JJA）希望帶給大家的，有什麼樣的不同？

迪拉：就我的觀察，這幾年台灣的音樂節已經呈現一個多元發展、大中小型的音樂節林立、商業模式也越來越成熟的狀態。可是我覺得會比較可惜就是，聽團仔有無窮多的選擇，一些票房保證的卡司也不斷出現在一些音樂節當作保底，那慢慢開始，同質化的危機就出現了。

那另外一個狀況是，其實還有很大的一個門檻，就是平時無法、不願意涉足音樂節的人，他們其實是愛樂者，他們會覺得「音樂節是我們可以去的地方嗎？」，這件事情就有點可惜，我自己覺得他們是很可以開發的客群。

瑪莎：你在聽演唱會或專場的時候，我自己覺得它比較像是一個聽專輯的概念，那這次 JJA 我覺得不一樣的是，因為策展人有好幾個，就會比較像是大家把自己的 playlist 拿出來，然後再做精選。

其實有滿多時候迪拉、Mia，或者是 Chris，甚至曉萱，大家提出來的 artists 是我完全不認識或沒聽過的，可是在這個策展的過程中，我可以從他們身上聽到很多我沒有接觸過、很好聽的音樂。那我相信大家來參加這樣的音樂節的時候，會開啟自己在音樂方面更多不一樣的視野跟想法。

黃韻玲：大家還記得我們第一次見面的情況嗎？大家好像要拿出自己的成績單，每個人心目中都有 15 到 20 個，如果我有機會要推薦這些——我們聊就一聊突然發現，萱萱好像寫了三、四十個！

瑪莎：我記得萱萱提得非常天馬行空，有幾個一提出來，我都會覺得這個辦下去有可能會倒店。

迪拉：動搖國本！

黃韻玲：可能很多人會覺得說，那我就聽我喜歡的就好了，不行嗎？

Chris：可以啊，你如果只想聽你喜歡的，絕對不會有人去 judge 你，但是你就會少了一些挖掘驚喜的機會——我覺得這個反而就是音樂節最大的價值：有人可以幫你選好很棒的音樂、然後等你去體驗。你如果 open mind 地去接受，你就會發現，哇，其實還有很多很棒、只是你不知道的音樂存在。

黃韻玲：我覺得 JJA 跟許多音樂節有很多不一樣的地方在於，我們不是在推薦世界上誰紅，而且是未來的，馬上到來的流行音樂的趨勢。

TMEX 策展領航員黃韻玲：「我覺得傳統它應該是一個驅動力，驅動這個傳統，跟著世界的腳步一起往前進。」

迪拉：JJA 是一個很年輕的品牌，我覺得它有點像是一個小 baby，我們幾個策展人就是家庭老師，把我們的畢生所學、品味、對於音樂的想法教導他，看他每一屆快速地成長。

JJA 這個音樂節很特別的地方在於，第一個它的框架是亞洲，其實台灣沒有一個音樂節是以「亞洲」作為框架來想像；那第二個，就是它是台北市的音樂節——台北市應該要有怎樣的音樂節呢？這也是我們從策展的一開始在想能不能有的共識。

那台北是什麼？它除了城市表面的高樓大廈之外，裡頭的是什麼？就像如果你有一個外國朋友來，你不只會帶他去吃個鼎泰豐嘛，你還會帶他去吃你家路邊巷口裡面，那個最厲害的陽春麵或滷肉飯。那我覺得我們除了設定鼎泰豐之外，我們也設定很多就是巷子裡的陽春麵、餛飩麵、滷肉飯，要給大家來品嚐。

瑪莎：就像剛剛迪拉說的，因為是在台北，我覺得跟大部份音樂節不一樣是，很多音樂節都在比較偏遠的地方，因為怕吵到人或什麼的。

可是在城市的音樂節，最好玩的是你省去了交通上許多的麻煩，一蹴可幾，你甚至穿著拖鞋從出門一下就可以到了。同時有這麼多的舞台在城市裡面，而且距離都不遠，然後大部份的場館甚至有冷氣可以吹！

我自己覺得在這個夏天可以參加一個這麼舒適的音樂節，它本身其實就已經很好玩了。

Mia：其實我去年就有來參加，我覺得它最棒的地方真的是就是場地太近了，有兩千人的場地、一千人的場地、八百人的場地，你就是抱著一個冒險的心情打開門，就算你不確定演出者是誰也沒有關係，因為那一定就是好的音樂。

Chris：我覺得一個串聯北流各個 size 場館的音樂節，以我平常做演出製作的角色來說，這是一個很難得的事情，因為平常這些都已經是很專業的演出場館，音樂人被放進去，演出體驗都會是好的。

物子巡演工作室 WOOZI STUDIO、Taiwanese Waves 創辦人嚴敏 Mia Min Yen：「很期待跟大家一起跑夜店（？）」

你是真正地快樂

黃韻玲：各位現在在世界各地很多地方演出，或者是做導演、當策展人，當我們在海外聽到不同的音樂節、看到國外的市場，回過頭有期待什麼樣子的台灣音樂嗎？

迪拉：我自己覺得台灣的獨立音樂人在這五年之間，因為這個產業開始大量、急速地有演出機會跟場所，讓大家去國外看看別人演出的方式，其實大家進步的幅度跟跟上工業規模的成熟度，是非常非常躍進的。

五年前一個 Legacy 的演出，跟現在一個 Legacy 的演出，大家帶的器材、設備，對燈光的講究，從 PA 到燈光，每個音樂人其實都很講究這些整體性的東西。台灣獨立音樂在這方面，我覺得拿去國外已經沒有輸太多了，說真的。

那現在反而是在國外這幾年都流行的 chill、grooving、聽感，這個大氛圍之下，我最近又在想說，我們是不是要重新回來珍惜——台灣獨立音樂的人從小就是聽華流音樂長大的，在寫詞、writing 這個部份，其實我們有一個與生俱來的美感跟厲害，是要值得去珍惜的，甚至這個我們是比其他國外新生代的外國藝人強的，他們太注重聽感。那這一點我們不能放棄它，這可能是我們自己的特別的寶藏。

台灣嘻哈廠牌-顏社 KAO!INC. 主理人迪拉：「市民大道會變成一個嘉年華，這是我們這次的目的。」

瑪莎：我覺得現在的不管是玩樂團的朋友也好、或者是獨立的音樂人也好，大家現在都花很多時間在家裡關起門來，然後在電腦上執行任何的東西。

可是我覺得，現在的音樂環境非常需要現場演出，來證明你自己的音樂魅力。因為現在做音樂的門檻越來越低，大家都可以做，可是我自己覺得音樂人的不可取代性，真的就是只有在舞台上：你要怎麼樣在舞台上把自己的音樂魅力發揚到最好？怎麼樣讓觀眾在看你的演出的時候可以感受到，你是認真以及開心地在做你想要做的事情？

所以我如果真的有什麼忠告可以給大家的，我覺得未來不管是實際的收入也好、或者是你個人的魅力的展現，我覺得現場的演出都是一個很重要的橋段。

Chris：其實我自己覺得台灣的現在各個年齡層、或各個階段的音樂人，我自己覺得都有完全不一樣擅長的地方，但也不互相矛盾跟衝突。

所以我自己覺得如果以新的音樂人來說，我也是非常鼓勵大家，多表演。就是不要去設限今天是 live house 還是音樂節、或者是國外的任何場域，因為多演出一定可以累積自己不同面向的能力，然後跟不同區域、不同場域的觀眾產生的互動，我自己覺得這都是非常重要的養份。

尤其現在現場演出的市場這麼蓬勃、音樂節這麼多，我真的鼓勵新的音樂人可以多去各處看看、多表演，把自己的現場演出的能量發展成更有自己的樣子。

Mia：我作為一個長期在幫台灣人往海外推的角色來看，我覺得台灣樂團的音樂不用太擔心，大家都做得很好，真的就是多演出，因為大家現在消遣的方式就是看現場表演。

Chris：因為我這幾年有去看其他國家的音樂節，我覺得觀眾對於現場演出的反應真的很不一樣。

這件事情讓我想到的，每個國家自己在有新的音樂人出來的時候，他們要怎麼樣去跟他不熟悉的觀眾建立關係這件事情。所以我還是跟剛剛講的一樣真的就是非常鼓勵新的音樂人，多多去各種地方表演，這件事情真的很重要。

Good Show Lab 創辦人、FIREBALL 火球祭共同創辦人劉柏君 Chris：「策展完全不是品味 battle 賽。」

我推的樂團

黃韻玲：各位音樂人從小到大已經有一個雷達，你可以一聽就能馬上分析——但聽眾們要怎麼去選擇、怎麼看出它精彩的部份？大家能夠透過什麼樣的方式練習嗎？

迪拉：每個人方法不同，因為如果你是一個沒有那麼多經驗的聽團仔、愛樂人，你一開始買票一定不免俗地是因為卡司上幾個主要的大菜才來的嘛，比如說我喜歡 City Pop、大貫妙子，所以我買這張票。

但你就設定除了大貫妙子之外，那個名字看起來越奇怪的，譬如說字母特別多的⋯⋯

瑪莎：還有字母唸不出來的。

迪拉：還有只有數字的、或是字母少到只剩表情符號——這種團我們會選，那肯定有特殊的理由。鋩角就在在這裡。教你這個方法，超級容易。

所以你就是去看一個安全牌、你是為了他來買票，然後再搭配一個時間上剛好的，你就可以發限動打卡：大貫妙子，還有另外一個什麼 H 3 F，po 出來超屌，這就是有品味的聽團仔。

瑪莎：坦白講我沒有方法。如果在當策展人，大家可能會討論哪個音樂人我覺得不錯，可是一旦我要去音樂節的時候，我一定是囫圇吞棗的。在我有限的時間內，只要可以試的我都會想去試試看，就算我本來沒有聽過他的東西。

Mia：我自己很推薦大家認識一個新團叫野巢，應該沒有很多人聽過，請大家等一下立刻來收聽他，每個樂手都非常厲害。

像野巢正在起步、然後我們都很喜歡，很期待他們之後長大的樣子，這就會是我自己覺得 JJA 很好的寶藏，所以要趁還沒有很多人打卡的時候過去打卡。

那國外的部份，我們今年也開了很多夢幻的名單，那我自己很喜歡的是一個澳洲的韓裔的團體叫 1300，是一個嘻哈的團體，應該也很多人沒聽過⋯⋯

迪拉：就是我剛剛說的，四個數字的，絕對是好團！

Chris：我也想要推薦日本的一個叫んoon，它也是名字偏奇怪⋯⋯今年 FUJI ROCK 有他們，前幾天也才跟台灣的我是機車少女也剛共演完。我自己會很推薦大家去看這種在台灣很少看到的類型、或者是比較沒有機會看到的 artist。

瑪莎：剛剛我們大家都推了很多人，可是有一個我一直都忘記要跟大家推薦的，而且大家可能真的很少看的，就是范曉萱&100%樂團。

說真的，長這麼大我還沒有真正看過她們樂團一起的演出——我從小看她長大的，她人不在我可以這樣講！大家可能對她之前的唱片如數家珍，可是我覺得在跟 100%樂團的時候，其實是展現很多不一樣的樣貌。

我前幾天在看 Cyndi Lauper 的演唱會片段的時候，我忽然驚覺，范曉萱簡直就是我們這個世代的 Cyndi Lauper。對我來講 Cyndi Lauper 是一個女生玩音樂、很有搖滾精神的一個象徵，我覺得萱萱一直到現在都還可以有新的創作、新的能量跟新的方式，我真的很佩服她，所以真的要推薦也不能少了她。