屏東菸葉廠《菸・葉・廠——複薰的金黃記憶》：留白的地方，歷史可以填滿

挑高四層樓、整面山形牆的暖黃光線如教堂般降臨，頓時感覺自己好渺小——這是許多人第一次踏進菸葉廠時，震撼的感受。

巨大工廠裡沉眠著巨獸般的機具，歷史在此安睡。許多人並不知道屏東市熱鬧中心處有這一大片荒棄之地，直到終於踏入，才從宜東文化策劃《菸・葉・廠——複薰的金黃記憶》常設展得知：原來，台灣歷史有過這樣的一頁。而觀者渺小也如一葉，行走在其中，彷彿已經聽見工廠運轉的聲音從過去傳來，轟轟作響。

一片渺小葉子的巨大感受

許多台灣人不知道的是，我們曾經種了好久的菸草。菸葉幾乎有一個手臂長，收成時，菸農需滿腹捧抱著菸葉。要能凝縮成一根根細小香菸，則須在菸葉廠裡經歷各式鍛鍊。屏東菸葉廠建立於 1936 年，負責菸葉耕作技術指導與採購及收購後的複薰加工貯存。七〇年代屏東菸區成為全台產量最大的菸草契作區，外銷的菸葉每年賺進大量的外匯，直到 2002 年關廠，67 年的薰香乘載屏東人兩個世代的記憶。 

「我對工業遺址一直有一種非常迷戀的心情。」向來善於處理博物館與舊空間策展的宜東文化羅健毓，這次與本埠設計的蔡嘉豪、偶得設計的陳怡彰聯手，將菸葉廠中的除骨加工區、複薰加工區策劃成常設展。其中最讓人印象深刻的，莫過於每場 3 分 38 秒的「除骨作業光雕投影秀」。

走上只容一人通過的狹窄廊道，感覺自己就像是一片菸葉。

他們轉化除骨機械設備 12 道流程，耳際是轟轟作響的音樂，演繹過去工作時上百顆馬達共響的噪音，LED 燈光秀取代菸葉被除骨的翻滾樣態⋯⋯羅健毓說他們使用多媒體的最大原則是「不為了動而動」，必須透過顏色、燈光、聲音創造與現場或內容相連結的感受性。菸葉廠經濟、歷史、技術演變等資料厚重，她謹慎取捨，「這裡畢竟不是博物館，目標是『有感』，必須讓人產生——『噢，下次有朋友從北部來，我要帶他到菸葉廠看看』的強烈感受。」 

此次負責照明設計的陳怡彰表示認同，當知識量太高觀者無法吸收時，往往落入走出展場只記得門口冰棒很好吃的結局。「其實不管是做展覽或是燈光，我們都在設法創造一些記憶的片段，讓人走過之後留下一些印象，創造記憶點。」

他分享，工業遺址的改造再利用，其中最重要的精神在於，如何保留既有的時間性與空間感。「例如在處理菸葉廠，我們很多時候在談的是如何透過一些展示行為，讓這些舊機具的存在對觀者產生意義，讓人進來的時候，真的把他拉回到 1936 年。」

面對不能死而復生再次運作的大型機具，羅健毓也以多媒體投影使它再次活躍。90 秒的光雕動畫投影在「真空濕潤機」上，再現菸葉於蒸汽中散開的姿態；而在「菸葉切尖作業」動畫中則重演排葉、切尖的細膩過程。「這些機具，是我們最珍貴的展示品。我們不動它，不做任何外加裝置或改變造型。投影關掉，還原給機具原來的樣貌。」

比做更難的是不做

走出除骨區，魔幻漸漸退去，一條凝望機具的「日光廊道」使觀者慢慢回到現實。

這一條寬闊的廊道，是羅健毓的堅持。「我希望觀眾走進來，感受到的是屬於工業遺址的原汁原味。我們試圖不放進過多討好的視覺、太甜膩的設計進來⋯⋯其實要爭取這種『少做』真的很難。」場域大，起初機關長官也擔心會「太空」，幸好最後他們一起找出恰當的尺度，「當大家都急於要做什麼，有時候不做什麼反而可以留下一些很珍貴的東西，那是屬於感受與想像層次的東西⋯⋯我們花很多時間一起思考，在做與不做之間拿捏。」 

這般拿捏，時常處理舊建築的蔡嘉豪非常有感，「我們常常面臨：不能做太多事。我都在『縫隙』中跟舊的東西對話。」

「菸葉廠這整個空間，本身就是展品——這是大家的最大目標。」團隊總在細微處執著，就是為了要好好展示空間本身，如果真的要外加物件，那一定是使用原本空的空間，並且不破壞質地。因此蔡嘉豪選擇在展場使用金屬版料而非木料，呼應工業器材，延續工業性氣氛。 

走過日光廊道，轉彎後一座巨大的機具「菸葉複薰機」對應著蔡嘉豪打造的「職人匠心區」，「在那塊空地，我創造了一個新的物件來和老機具對話。」以金屬版建構一處如管道曲折的展示區，創造的是一個觀眾可以停下腳步、改變節奏的頓點，呼應廠區機具、鐵件大多有彎曲的樣態。

它也好似一處扭曲時間的時光機，走進裡面，就可以與曾經在這裡工作的人們再次相遇。羅健毓著迷的機械工業遺跡下，永遠以「人」的氣味作為核心，「整個展覽閱讀到最後，必須收在曾經在這裡工作的人身上。讓他們親自告訴你這裡以前的樣貌。」

物料課課員陳梅珍回到工作了一輩子的工廠，指著門口幾顆芒果樹笑道，只要一下雨一刮風風，大家就在樹下撿芒果吃。訪談影片邀請幾位菸廠的前員工，順著他們臉上的細紋與一點也沒有忘卻的工作細節，搭配宛如穿越時空的快捷鍵的歷史文物，霎時，觀者和他們並肩，置身當時的工作情境。 

不知不覺，在這塊金屬管圈中流連忘返。時間在這裡發生奇妙的疊合變化。 

蔡嘉豪說空間設計像是一塊「遮色片」，「當你經過這裡，我把那裡濾一下，你就只會讀到我們提供的東西。空間設計就是這樣的手段。」有時候擋住新時代，有時候守護舊光景。聽起來有魔法似地，但他又撇清，説空間設計在展示中只是輔助的角色，陳怡彰也跟進：「燈光更是！」

像是為了要讓歷史再往前站一點，他們都搶著往後退，把自己縮得好小。

最好的就是，這個光不是我做的 

「人的眼睛其實很好騙，我們可以利用科學數據去把某些物件從背景凸顯而出。」

陳怡彰一再強調，燈光能做的事情不多，只是讓本來就在的價值被看見。「我常常說，如果在 NBA 打籃球，燈光永遠都是一個做助攻的人，重點不在得分，它就是把這顆球送到主攻手上，讓別人去得分。」陳怡彰知道，對很多人來說燈就是會亮就好。但其實我們以為理所當然地看見，背後都暗藏著燈光的精密設計。「照明一直以來就是，以非常理性的科學思維，去達成非常感性的條件。」

陳怡彰強調「減法」，把不必要存在的視覺干擾拿掉，自然就會增加視覺空間中的主從關係或次序。陳怡彰舉例，當參觀者行經機具區域，他將光線都聚焦在機具上，同時刻意將空間背景光線的對比拉開，機具就會更直覺地被眼球感知。「我只希望能夠透過燈光的引導，讓走進來的人可以把時間、目光停留在展示內容上，產生一些對他來說有意義的一個記憶。」

展覽尾聲是一座金黃色的「山形牆」，由鋼構椼架與玻璃纖維波浪版結合成巨大的山形窗景，因應工廠挑高需求與材料特性，使光線射入後全廠染成金光，有如菸葉的金黃色調潑灑參觀者身上。保留住這座山形窗景，邀請不畏高的參觀者走上貓道，從高處接近光源俯視腳下的廠區，這種接近電影場景的視角，讓人大起雞皮疙瘩。「最好的事情是，這是它的原貌，這個光不是我做的，是自然的。」

陳怡彰說踏貓道，站在山形牆前，他認為這個空間是全區最充滿戲劇張力的地方。「非常有時代感，又具有未來感⋯⋯它是一個混雜著不同時間段集合壓縮起來的一個空間，你站在那裡，可以看到不同時間點可能呈現的樣貌。大概不會有其他空間有這樣子的一個表情了。」

這個展覽，屬於地方的每一個人

站在一處停止營運二十年的舊空間裡，往舊時光回望，菸葉加工是一個已經沒落、消失的產業，陳怡彰卻提出另一個凝望點。「歷史的走向，它是一個環狀，其實我們一直走在這個環上面，所以我們好像是往後看，但從另一個方向看，後面的東西也可能是前面。」費盡心思地再現過去的生活樣態，出自溫故知新，出自對未知好奇，也可能在對焦「過去」時也發現「現在」甚至「未來」。

一個歷史空間為什麼要被重現？陳怡彰認為時間是不分過去現在的。「它其實也是我們當下生活的一部分。它透過被展示，可以對我們的生活產生一些思想或行為態度上的影響，讓參觀者有新的體驗，那就是在充實生活體驗的一種方法。」

蔡嘉豪回應空間終究要發生「生活」。他習慣帶入角色來思考空間。從角色的生活樣貌出發，如果面對的是一棟乘載家族的房子，就成為家人，面對一個商業空間，就把自己想成在這裡上班的人。「在走進這裡的片刻當下，你會變成某個角色。我們試著創造一種可能性、一個機會，讓來到這裡的人閱讀到不同的生活。」

羅健毓聽著頻頻點頭，說他們沒有套好招，但前面兩位完全說出她心中所想。「每一個當下就是一個歷史，未來回頭看都是歷史。」而「人」，是她在處理任何展覽都不會放掉的元素。不論是過去展出過的歷史建築、台北機廠或這個屏東菸葉廠的展覽，「這些工作的人，是非常光榮、有使命感的，他們乘載台灣曾經在經濟發展面很重要的環節。」在處理此類體現職業生活文化時，她傾力讓曾經在其中工作的人躍出歷史，

「我希望我們每一次完成的展覽，它可以成為在地居民的一個驕傲。可能以前在這裡工作過的阿公阿嬤，他們可以帶著孫子孫女回來看展。」然後看見他們生命的痕跡——這是一個很微小的出發點，但卻是羅健毓緊握手心的初心。 

《菸・葉・廠——複薰的金黃記憶》
期間｜2022.02.25（Fri.）起，常設展
地點｜屏菸 1936 文化基地屏東菸葉館（屏東縣屏東市菸廠路 1 號）
主辦單位｜屏東縣政府文化處
展覽策劃與製作統籌｜宜東文化創意有限公司
展場空間設計｜本埠｜蔡嘉豪建築師事務所
多媒體統籌｜淇奧友善股份有限公司
除骨區燈光影音秀製作｜NL Interactive
菸葉廠歷史介紹動畫｜Re-lab  轉轉設計有限公司
照明設計｜偶得設計有限公司
燈具供應與安裝｜丞逸照明