【金馬57】為何群眾徵件？專訪視覺統籌羅申駿：不只是素材，是每個人生命的片段

2020 年 11 月 21 日，肺炎疫情肆虐全球的一年末尾，台灣這一晚如常舉行了金馬獎頒獎典禮。嚴峻的環境，反而迎來台灣電影百花齊放的一年。

繼去年金馬 56 以「尋找黑馬」為主題，盤整過往歷史、串連現有資源，為台灣電影的未來提出想像，今年 JL DESIGN 羅申駿再度接手金馬獎視覺統籌。當世界運作喊停，原本的未來被擱置扭轉，台灣電影如何重新思考自己的明天？金馬獎頒獎典禮前，BIOS monthly 訪問羅申駿，分享從「TAKE ONE：前往明天的路上」主題出發，團隊如何展開群眾徵件活動、電影人的共同創作計劃，最後，也分享影人創作的 12 支破口影片的發想與概念。

BIOS monthly：今年金馬獎的主題是「TAKE ONE：前往明天的路上」，當初你與團隊是如何發展出這個核心概念的？

今年的肺炎疫情是人類發展的一個重要拐點，最早開始討論這屆的主題，我們就決定要扣回當下的時事。接下來要思考的是，如何去談？如何將這個主題回應到台灣電影？

後來概念的發展，是想到「電影來自於生活」，於是我們想將這一年的台灣生活記錄下來，這也是另一種從生活裡長出來的「台灣電影」。疫情期間台灣人表現出的韌性與自治，我們如何以隱性的方式讓大家看見？我不想要條列舉證出台灣做得多好，而是希望透過這些生活紀錄的呈現，讓大家自行從情境去感受。既然要說台灣的故事，就不能只由我們去拍攝，那樣不會是大家的故事，在這樣的基礎上，也決定要舉辦群眾徵件活動。

我們以一部電影的結構看待這屆的金馬獎。「TAKE ONE」跟「前往明天的路上」屬於分開的概念——「TAKE ONE」是電影的開端，在一部電影當中，take one 非常重要，不但開啟了、也很大程度定義了一部電影。在金馬 57 這部「電影」裡，take one 由所有人一起構成，除了運用電影人提供的生活照片作為 2020 年的切片，主視覺海報上，我們也利用拼貼、大力膠帶、金漆筆的元素，呈現出電影製作、執行的過程；裡面的電影筆記元素，是去向陳駿霖、張榮吉導演要到的真實手稿，交織出今年金馬獎的第一個畫面。

有了 take one，金馬也開啟一波波宣傳，而徐漢強導演的年度廣告，將每個演員各自的生活詮釋成為每個人面對這個時代、一起進入隧道的狀態，把每個群眾投稿的素材化成「金馬」的主視覺 logo。年度廣告像是這部電影的預告，最終會在典禮現場將「前往明天的路上」完整呈現：黑暗之中，台灣人透過電影連結在一起，共同踏上未來的路。

BIOS monthly：金馬獎首次舉辦群眾徵件活動，背後有什麼樣的思索？整個計劃是如何執行的？

金馬獎作為華語電影的最高殿堂，但我們希望在電影愛好者之外，它能被擴散到一個更大眾的領域。電影是屬於大家的。我很喜歡李安導演說過的：金馬獎是我們華語影人的大家庭，你可以出去，但我們隨時歡迎你回來。這樣的想法可不可以擴散得更廣？假使今天我們想譜一部屬於大家的電影，要怎麼做？

我們抓出電影的五個要素——對白、人物、情節、場景、物件——邀請群眾從這五個方向思考、進行創作。我們希望大家能真的參與這件事，並且知道為什麼要參與，所以徵件過程的溝通非常重要，每一個面向包含授權等細節都要被檢視考慮過。確定下網站徵件形式之後，我們不斷優化網站使用流程：聲明能不能再更簡單？設計能不能再調整？原本我們有預定的網站上架日期，但我覺得可以做得更好，最後延後了十天才正式上線，過程中團隊都十分焦慮。

金馬獎過去沒有以社群做過這麼大型的徵件，團隊剛開始都非常挫，覺得能收到 1000 件作品就要偷笑了。我們分了好幾波不同方向的電影人、KOL、學系社團進行宣傳。最後卻收到了 7800 多件。在這 7800 多件徵件作品，我們看到很多人記錄台灣的山、台灣的海，分享台灣的人、防疫的狀態⋯⋯，這都是我很希望看到的樣子。我們可以盡可能將台灣的風土與人，呈現在金馬獎典禮上。

很多人會問我，收到的群眾徵件當中有沒有最喜歡的？但對我來講，最大的挑戰只有一個：我希望對得起這些人，對得起他們花三分鐘、五分鐘十分鐘，把他們的一張照片、一段影片貢獻給我們。

它們絕對不是素材，是每一個人生命的片段。我們一定要好好發揮它，把故事說好。

BIOS monthly：今年金馬獎邀請上一屆 12 位個人獎得主，以「前往明天的路上」為主題，利用群眾徵件素材拍成一分鐘短片作為廣告破口，露出在該得主獎項的頒獎之前。想請你分享這個計劃的概念，以及過程中有沒有面臨什麼挑戰？

延續先前說的，我們希望用不同的角度記錄當下的台灣。當一個人願意貢獻他生命中的一張照片、一段影片，我們應該怎麼使用它？我不希望由 JL DESIGN 單獨來呈現這些素材，想看到更多不同面向的感受跟觀察，一起構築出 12 個場景。12 位電影工作者一定有自己對於電影的想法、對於疫情的感受、思考疫情如何改變每個人的生活，我們就想把這個位子空出來，希望透過這樣的共同創作，讓這一屆的金馬，是屬於大家的金馬。

過程中我們會保留最大的創作空間給電影人。當然還是要先跟對方討論好主題，避免重複；也提供不同類型製作支援的人力，因為每個電影人的專業領域不同，包含剪輯、攝影、音樂、美術、設計等也都有自己的視野，我們會盡可能去 support 大家，如果他們需要，我們都會在這邊。

我覺得每位電影人都滿興奮的，有些人覺得很實驗性、是一種挑戰，會想從徵件素材中看到多樣的內容，同時也有自己的故事想說。這就是我認為非常理想的共同創作模式，你聽到一個故事，再用自己的方式去詮釋。從 12 支影片裡，我們看到每個人的手法都很不一樣，有人談自己的記憶、有人談對世界的觀察、有人呈現的手法是很黑色幽默的⋯⋯。我覺得滿符合我期待的狀態：有開心、有難過、也有挑戰，很多不一樣的角度，去看待「前往明天的路上」這件事。不過也因為創作內容跟形式的殊異性，在整合的時候要花更多心力異中求同、讓 12 支影片和諧地呈現。

BIOS monthly：這次在典禮舞台、入圍影片中也運用了群眾徵件的素材，當天的設計有沒有什麼巧思可以跟我們分享？

典禮的開始，我們會播放「前往明天的路上」的完整版 intro，像是電影打出標題之前的鋪陳。裡面很多畫面非常感人，其中一個投稿者在武漢準備封城時離開，拍下當時的武漢大橋；也有人記錄了疫情後出生的新生命。我們將這一段時間裡發生的事組合在一起，呼應到今年的主題，典禮進行間的舞台設計，也會有手拉著手、成為彼此微光、互相扶持向前的元素。

23 段入圍影片則由 JL DESIGN 製作，同樣是以群眾徵件的投稿為基底，按照每個獎項的主題，呈現出台灣群像。例如「最佳造型設計」，我們會用今年台灣疫情期間的防護衣、口罩等元素呈現；「最佳女主角」處理當代女主角的多樣性，可能是新住民、原住民⋯⋯，來自不同文化背景，透過這些不同影像，建立台灣女性的縮影。台灣是什麼樣子？有哪些不一樣的視角？在設計入圍影片的時候，這是我們思考的問題。

今年入圍影片要請誰擔任唱名者，我們討論了很久。最初團隊裡也有聲音，想要「超越」去年的唱名者規模跟境界，但我不希望每次的決策要圍繞著「今年比去年好、明年今年好」的思維，而是去想，什麼樣的決定適合這次的概念。因為今年的主題圍繞著群眾、素人，我們希望找到的聲音，是大家能產生經驗連結、生活中會遇到的感覺，最後我們邀請了陳竹昇。在每一次唱名結束前，他會用群眾投稿素材內的文字等各種日常話語，搭配每一段主題，像是一種聲音的小彩蛋，期待以他的聲音、大家熟悉的真實的感覺串連每個獎項，我們會提供他一些想法，他自己也有很多更有趣的發揮。

BIOS monthly：JL DESIGN 連續兩屆擔任金馬獎視覺統籌，也都遭遇到特別的挑戰（中國電影停止參賽、肺炎疫情）。兩年下來，你對於金馬獎、台灣電影產業是否有產生什麼不一樣的觀察或想法？

這一次設定這個題目，也是我對台灣現在最大的一個期待——疫情換給台灣時間差，許多國外電影延後上映的同時，近期台灣國片如《消失的情人節》、《無聲》接續上映，也都有很好的表現，觀眾討論力度也足夠。疫情期間不能出國，反而讓台灣人重新向內看，認識自己到底長什麼樣子；同時，許多人才在這段時間聚集回台灣，其實為許多產業帶來新的可能性。在這個時間點，我們如何把握這個機會，讓台灣往上跳？

回到這次金馬 57 的主題「TAKE ONE：前往明天的路上」，後疫情時代的再出發，我們所有人一起。我覺得現階段的台灣，已經有了關於「我是誰」的討論，只是我們可以討論更深，學習怎麼樣去尊重不同意見，這才是民主的真諦。每個意見都有它的價值，我希望盡可能在自己的設計裡面把這些訊息好好地傳遞出來，我所看到的好的台灣價值，也能被大家看到。

 

【金馬 57｜破口影片概念】

JL DESIGN 分別邀請去年金馬 56 得獎者，以群眾徵件投稿的照片、影片為發想共同創作「前往明天的路上」作為廣告破口影片。本文特別收錄各得獎者的創作理念，從剪輯、動作設計、音效到編劇等等 12 個不同的電影專業，不同崗位的電影人也交出屬於自己視角的創意。

《痔瘡》

創作者｜鍾孟宏，以《陽光普照》獲金馬 56 最佳導演
創作論述｜無

《異地 Different Lands》

創作者｜楊修華，以《幻土》獲金馬 56 最佳原著劇本

一封流轉於異地之間的情書，內容敘述創作者因人位在新加坡，和他阿根廷的伴侶分隔兩地，阿根廷施行了世上最長的國境封城，前景未卜的兩人只能往後追憶。在這段無法擁抱的日子裡，他們透過一段段的影像，尋找彼此的痕跡。

《黑龍與肉丸來信》

創作者｜傅凱羚，以《返校》與徐漢強、簡士耕共同獲金馬 56 最佳改編劇本

疫情消逝的一年後，黑龍與肉丸一邊滑著阿美不再更新的 IG，一邊寫信給她，報告孩子阿勇的近況。他們都很想她，也都因為失去她而受了傷，但阿勇已經有能力去照顧有相同經驗的孩子，比大人想的更堅強。明天就要開學了，我們寫這封信給你，讓你知道我們都好，也希望你在那裡一切都好。

《來日》

創作者｜陳志軒、陳克勤，以《狂徒》共同獲金馬 56 最佳攝影

我們總是在孤獨地奮鬥著，期待的下一個來日，在每個日落之後，沒有人能夠知道下一個天明之時，我們要面對的會是什麼。在這個艱困的一年，一切更充滿了不確定性，剛好志軒的女兒在今年出生了，除了用新生命的降臨來暗示我們的未來之外，更希望這段影片能夠對我們來說有另一層意義。

《平安》

創作者｜郭憲聰，以《返校》獲金馬 56 最佳視覺效果

2020 這年在台灣其實就像往年一樣過生活，雖然上半年疫情關係大家過得有點驚慌，但還是即將要度過了。嘗試了新的視覺方式來呈現時間的消逝，結合這次的群眾素材貼合在場景裡頭。每到廟宇心靈都會有些許平靜與安心感，結尾畫面就用這樣的畫面，祝福接下來一切平安。

也感謝這次金馬與 JL 的邀請，謝謝。

《美術組預算下來了》

創作者｜王誌成，以《返校》獲金馬 56 最佳美術設計    

對所有美術組來說，「一個好消息的到來」一定是美術預算通過了，美術預算批下來了，瞬時舉國歡騰，普天同慶，可喜可賀，眼睛都亮了。

《旅途 Life Journey》之　那天說了再見

創作者｜蔡珮玲，以《夕霧花園》與 Nikki Gooley、Nina Edwards、周麗明共同獲金馬 56 最佳造型設計

2020 年 5 月 6 日，我和家人一起把媽媽的骨灰埋在看得見大海的櫻花樹下。

我總是能活得像鳥一般自由，在世界各地做自己喜歡的工作；去年我想邀請她一起參加頒獎典禮，她說她不在乎這些；直到她走後，我才從別人口中知道她有多為我感到驕傲。

我相信她常告訴我的「自由的靈魂 」，我相信她已經成為輕盈的風來去自如，只是我仍深深地想念她。

 

《旅途 Life Journey》之　Moving Forward

創作者｜Nina Edwards，以《夕霧花園》與 Nikki Gooley、蔡珮玲、Nina Edwards、周麗明共同獲金馬 56 最佳造型設計

我曾經充滿創造力，自由自在地在四處與才華洋溢的人們工作，設計師、導演、演員等等。但癌症改變了我的世界，我被迫離開了製作中的電影，經歷整年的治療，一切是這樣陌生又讓我害怕。Covid 的出現，全境封鎖，在這段時間裡，透過電影，我的心情、想法受到啟發，但支持我走過這糟糕的一年的強大力量，是我的家人。現在，我又開始創作了，重新回到我愛的工作，電影。

《被世界追趕的我們》

創作者｜洪昰顥，以《狂徒》獲金馬 56 最佳動作設計

利用移動與速度的概念，借喻在 2020 這一年，彷彿變速般的，改變全球各地原有的運行節奏。而世界的台灣，卻在這波浮動的影響中，穩健得面對眼前的挑戰、跨越層層阻礙，最後依舊能夠找到，屬於我們自己的節奏。

《雨過天青》

創作者｜賴秀雄，以《陽光普照》拿下金馬 56 最佳剪輯        

在拿到素材後，我發覺大家對 2020 年，幾乎是對疫情最有感，大約有七到八成都描述對疫情的不安與焦慮。 所以，我就以疫情為題材，描述這場人類與病毒對抗的現況，以及我們的應對與自處。

《從心開始》

創作者｜周震、嚴唯甄，以《灼人秘密》與李丹楓共同獲金馬 56 最佳音效

一直到有了寶寶以後，從來不懂為什麼有人敢在這樣的時代有小孩的我，開始被逼著思考生命延續的意義，如果生命自己會找到出路，也許我只是個媒介，或者孩子給了我的生命新的開始，新的課題，在我以為的絕望中，必須找到出路，從心開始出發，看見不同的未來。
            

《越過以後 Beyond》

創作者｜張偉勇，以《幻土》獲金馬 56 最佳原創電影音樂

一致，不一致；和諧，不和諧；同意，不同意。

這個世界正在經歷一個非比尋常的時刻，各種聲音、立場、爭論正此起彼落地充斥在環境、在我們之間。這些話語、訊息可能大聲，或甚至安靜無聲，但我們都在仔細聆聽。我希望，無論如何，我們終將找到繼續共存的方式。

 

《奇異點》之 共生與靜

創作者｜盧律銘，以〈光明之日〉獲金馬 56 最佳原創電影歌曲

2020 之前的我們，追求極速。
然而在還沒看清楚周遭的模樣之前，這世界停止運轉了。
我們重新由緩步開始，慢慢走向新的明天。

《奇異點》之 面向未來的第一天

創作者｜雷光夏，以〈光明之日〉獲金馬 56 最佳原創電影歌曲

每天早上到頂樓陽台曬太陽。
渴望與其他物種接觸，我在窗邊放上米粒。第二天米粒消失，鳥兒們來過了吧？我總在清晨夢境中彷彿聽見牠們。
提著手袋去超市買魚，是與遠方大海連結的消極嘗試。

宅居，細瑣、自得其樂，與他人無干緊要。
但我們確在同一艘命運之船上。
希望大自然捎來訊息，告訴我們：那洪水已退去。

面向未來的第一天，作為人類，深切反省。