田馥甄演唱會《一一》解構・影像篇｜所以田馥甄是什麼？她說：「我不想告訴你答案。」
單飛十年，田馥甄笑稱自己今年生下了兩個孩子：新專輯《無人知曉》與演唱會《一一》。初過秋分，她登上小巨蛋，一連四天的演出背後是團隊超過半年的心手實踐。BIOS monthly 專訪身兼新專輯製作人與演唱會音樂總監的陳建騏、演唱會樂團團長阿滾（于京延），解構重新建構「田氏風格」的思索；也來到演唱會視覺拍攝現場，與視覺團隊邱董（邱煥升）、阿V（卓威志）、小伍（伍翔麟），了解他們如何尋找「像水一樣」的田馥甄此刻的模樣。最後，我們也與田馥甄對談「生產」前後的思索，走一趟《無人知曉》的世界。
嗯⋯⋯有人要說話嗎？這場專訪裡，多的是這樣的寧靜時刻，負責田馥甄《一一》演唱會的三位視覺導演卓威志（阿V）、邱煥升（邱董）、伍翔麟（小伍）面面相覷，等著看誰先打破沉默。
「我們前期開會也是這樣啦，就是大家都在⋯⋯飄？」邱董這麼說。「在冥想。」阿V 接話，然後三人陷入一陣大笑。
「馥甄就像水一樣」
攝影棚內，導演們正如火如荼地為演唱會進行最後衝刺。老舊台式茶几上，排滿冷掉的便當（從透明便當蓋上的水氣得知）以及手搖飲料（珍珠已經吸水膨脹成兩倍大）。這天，團隊預定拍攝歌曲〈不醉不會〉以及〈日常〉的演唱會影像，攝影棚現場是一片綠幕，拍攝在我們抵達前就已經持續進行了半天。我們從三人緊湊的行程中偷得一個談心的片刻，圍坐地下室的長桌，棚主養的貓不時從上方的櫃子飛過。
阿V、邱董專長視覺設計，小伍則專長燈光，同樣都是在演唱會界打滾多年的專業人才，這次碰上田馥甄跟《一一》，卻是滿頭霧水。
「我們習慣的演唱會製作方式是，唱片公司會幫藝人設定主軸，對我們來講這樣做東西是輕鬆的，因為有一個很明確的方向。但這次的狀態是，我們一開始根本抓不到這個主軸是什麼，所謂的『田馥甄』是什麼。」演唱會倒數幾天了，邱董還對自己說出來的話沒有十足把握。回憶過去那段時間沒有進展的議程，像推不開身體的陳年氣結。
曾為 S.H.E 打造演唱會的他，明確地感覺到了馥甄成為自己後的成長與轉變。「她⋯⋯現在開會很愛改東西（眾人爆笑）。很有自己的想法，也還滿直白的，喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，好惡分明。不過，她也很會幫我們想解答，是有建設性的業主。」乙方最害怕的，莫過於一直說不，卻又不知道自己要什麼的甲方，還好馥甄不是這一款。
邱董形容，這場演唱會像是流程倒過來了：「以往是先有架構，這次變成先想好要玩哪些東西，再回推成一個架構。」我問另外兩位導演，是否同意這個說法？他們卻發出「嗯⋯⋯」的聲音並陷入長考。
邱董發難：「怎樣，不然來打架啊！」
阿V、小伍馬上止血：「對啦對啦，呵呵呵，好，我們今天第一次達成共識了。」
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田馥甄 2020 演唱會《一一》視覺導演：阿V（左一）、邱董（左二）、小伍（右一）。
田馥甄的宣傳執行、何樂音樂的林建良在一旁補足導演們這半年反覆捉摸的歌手想法，「馥甄平時是有在做功課的，所以會立刻有回饋給他們，也許還有哪些方案可以試試看。但她的想法其實也是被他們提案啟發的，透過他們本來的東西，讓她發想出更接近、更切合的東西，她原本內心不會有預設立場。」馥甄像平靜無波的水面，等待著各形各色的介質來創造漣漪。
「之前製作人春哥（註）形容馥甄像水一樣，可以融入於各種狀態當中；對我來說，我們算是不斷在摸索她在各種狀態中該怎麼呈現。」阿V 回想。我問他會如何形容馥甄這次演唱會的狀態？「嗯，我可能不會這麼快說一個狀態，因為有時候，演完後會形成另外一種⋯⋯狀態？」《一一》大概是與玄學密切相關的演唱會吧。
全程參與 2014-2017 年《IF》巡迴的小伍，對田馥甄的觀察又更多：「《IF》系列跑了三年，大家算是在演出中一起成長。馥甄除了越來越會唱歌之外，也越來越能 hold 住全場，一年比一年的光芒更耀眼。」當時的小伍，只是遵循著春哥的指示把演出做好，但這次已然升級了：「我們跟著春哥深入地開會，了解馥甄的想法，她已經形成自己想要的東西。」
當然，跟這樣的馥甄合作，壓力是少不了的：「她也算是第三次跟春哥這個團隊合作，當然會想要越來越多。我們也會有無形的壓力，但是好事，不是因為習慣了誰才找誰，而是覺得我們可以帶給她更多東西。」小伍做了個勵志的結尾。在合作過程裡，雙方不只給出自身現有的、也在合作之中獲得本來沒有的，一一成為進化版的自己。
註：春哥，楊宗錞。必應創造資深製作人，曾為五月天、田馥甄、蘇打綠、滅火器、許茹芸等藝人製作演唱會。
演唱會的概念，無人知曉
《一一》真的是場很神祕的演唱會。
這些核心人物不但回答不出田馥甄的狀態，在我問起演唱會的關鍵字時，空氣也突然安靜。即便邱董面部扭曲，從齒縫中擠出一句：「Say something...」仍舊無人挺身而出，他只好作自己的英雄，激發出以下對話：
邱董：「其實或許這樣也好，沒有框架，這場演唱會可以更貼近馥甄本人，因為我們很常在做演唱會的時候，去設定一個藝人的框架，但有時候那個藝人不一定長那個樣子。」
（再次上場救援的）建良：「她演不出別的藝人的樣子。我們幫她設定的人設，她沒辦法呈現那麼完美。所以這次不是去設定，而是透過他們去找到她。」
邱董：「天啊，沒錯，的確像是這樣，我們去尋找田馥甄！」
攝影棚地下室爆出了如雷掌聲，阿V、小伍、邱董如同喜獲金馬一般開心：我們有進展了！
建良見狀又補充：「我們有個很痛苦的地方是，如果你去問馥甄，這場演唱會想要帶給觀眾什麼，她會說『我不想告訴你答案。這些都是田馥甄的歌，但你們自己各自想要帶走什麼，那是你們各自的東西，你就知道你是要來看田馥甄的演唱會，我也都唱田馥甄的歌，這個本來就是存在的，我不想要再去界定它。』隨遇而安，隨波逐流，皆可。這也扣回她專輯的名稱《無人知曉》。」
第二波掌聲來得又快又急，此次還伴隨著一些抱怨碎唸：「原來是這樣！怎麼不早跟我們說？」、「那我們剛剛回答那麼痛苦到底在幹嘛？」看來，觀眾一一來到，演唱一一進行，一個一個不同的個體，將一一從《一一》帶走什麼，一切無人知曉。
演唱會視覺團隊，是服務業
買下演唱會門票的瞬間，你在想什麼？大多數觀眾內心想的會是喜歡的藝人，想要現場聽到他／她唱歌、看到他／她本人的臉孔。但一場演唱會要好看，除了表演者之外，還需要更多，才能讓聽眾得到一份完整的「體驗」。而視覺設計，就是其中至關重要的一環。
小伍認為，燈光是一種黏著劑：「我們要在音樂跟表演者，或是表演者跟觀眾中間，扮演很好的黏著劑。燈光不能說故事，但可以創造氛圍，有些人可能看到藍色會憂鬱，看到紅色會比較熱情，這是我們燈光在做的。」他自嘲年輕時愛炫技，只喜歡做快歌，但隨著經驗增長、接觸的藝人越來越多，他體會到把自我往後放的重要性：「開始去做一些比較文靜——呃，講文靜有點遜——應該說內斂的嘗試。要靜能靜，要動能動，做出一場秀該有的樣子。」
《一一》演唱會現場一首〈懸日〉，簡單而溫暖的黃光打下，整個台北小巨蛋陷入即將死亡的今天，而馥甄唱著的側臉像一幅虔誠剪影，祝禱著太陽落下的瞬間。於是我懂了小伍所說的內斂與氣質。
「對，其實我們在做的是服務業。」邱董接著說，「你在服務音樂、藝人、觀眾，在幫助他們入戲。」即便是厲害的創作者，也需要以此為前提進行創作，當然這並不代表過度討好：「也有些人會覺得，我是來看藝人的，螢幕上藝人的臉越大越好，背後只要有發光、閃閃亮亮的就好了，但那就不是一場完整的表演了。」
訪問這天〈日常〉的拍攝，正是令邱董有點興奮的首次嘗試：過去大多單作影像的他，這次當了導演，終有機會將創作延伸至整體演出片段。他以「重複的時間」為概念，讓舞蹈老師們間隔一到兩拍，重複跳出一樣的舞蹈動作、以時間差的手法做出殘影效果。演唱會現場，四位舞蹈老師與自己預錄的殘影共舞，虛實交替。
面對 LED 屏幕越來越大、越來越多的趨勢，視覺設計除了要營造整體氣氛，還肩負了引導觀眾視線的責任：「觀眾要在什麼時候接收到藝人的什麼訊號，這件事情是很重要的。」在對的時間，把觀眾的眼球放在對的地方，而不能過度搶戲。
阿V 說這並不容易：「有時視覺方式過頭了，或是表達方式不對，就會把藝人給吃掉。如果藝人 hold 不住這個舞台，變得更微小、更弱，就很慘了。」好的視覺，是能把表演者放大的：「要讓他們整個人的氣勢、有點像法力無邊那樣展現出來。呵呵呵呵。」最好的電影特效，就是要不著痕跡，演唱會視覺也是同樣道理。
演唱會上，田馥甄站在高處演唱令人眼睛一亮的電子搖滾〈田〉，背後狂亂的外星、宗教、幾何等圖騰組合，讓她看起來確有無邊法力。阿V 透過視覺，讓我們掉落在世界某處的神祕麥田圈裡，一片黑暗中，我們彷彿跟馥甄一起在玉米田裡翻滾跳躍，撞上了死掉的外星人。
（不喝酒就）抵達共識，絕對是漫漫長路
他們都同意，視覺設計的拿捏收放很困難，幸好有時卡住了，還可以彼此討論、碰撞一番。
阿V 說，「我們還滿常碰撞的，不是說很激烈地爭吵，只是可能譬如我講的畫面他們沒辦法想像。」三人都滿熟的，也有合作經驗，難道從沒有過一拍即合的默契時刻？「其實這很難啦，你沒辦法去讀取別人的腦袋，就像你永遠不懂你女朋友在想什麼一樣。」他們的碰撞，大概就像情侶吵架一樣存在其價值，互相理解彼此的痛點，能讓關係更進步。
「比方說做燈光的人會很有空間感，因為要畫燈圖，舞台深度對他們而言是基本概念，但對做視覺的人來說，舞台比較扁平，我跟阿V 就比較常在這點上跟小伍有些討論。」邱董講到空間感，阿V 則提起音樂的拍子：「像〈底里歇斯〉這首歌是要呈現捉模不定、瘋狂的感覺，我們做影像習慣去抓那種正拍，但小伍就會跟我們分享一些燈光上對點的邏輯，不用那麼死硬在正拍上。」偶爾來點反拍、細碎的拍子，能減少視覺的鈍化，「有時候腦袋卡死，從另一個角度切進來的觀點，會讓我們豁然開朗。」
演唱會現場，由阿V 負責的〈底里歇斯〉，紊亂狂躁的熱感應與腦部 X 光圖像，搭配節奏破碎的燈光與雷射，與舞台中央一襲黑色洋裝、投入演出的馥甄，共同將台下觀眾浸入田式瘋狂的心智世界。
除了從燈光的角度給阿V、邱董建議，小伍當然也能透過視覺的故事線進行腦力激盪：「比如他們在丟想法的時候，我會試著去想，故事發生在什麼時候，樂手要是亮的還是暗的、在表演者前面還是後面等等。」總之，不斷換位思考，直到把所有人都拉到同一個平面上，絕對是一條漫漫長路。
小伍說：「有爭吵才有進步！反正很難碰到那種大家一下都說好的狀態。」
阿V、邱董頻頻點頭，小伍又開口：「除非，是我們三個都在喝酒的時候。」
每一位演唱會聽眾，入場時都收到了ㄧ具手燈，是時常在大型演唱會見到的連線燈具。演出開始後，全場手燈經遠端連線、會在各個橋段發出相同顏色的光，所有人既是一體，卻又各自獨立，意外貼切地吻合《一一》演唱會的構思。Talking 時笑稱自己又變法會系歌手的田馥甄在台上說明：「大家來看演唱會，每個人帶走的感覺都不一樣。我不知道一首歌進入了你們的生活、你們的日常當中，變成了什麼。」
我們總算得知，三位導演遍尋不著田馥甄，並非任何人或任何環節出了問題，而是一種必然——因為 S.H.E 裡的 Hebe，以田馥甄之名出道十年，亦仍在尋找自己、也不只屬於她自己。她是 17 歲就出道的，愛穿黑色衣服的女生；也是偶像團體裡習慣安靜的 H；同時，她也是成名後骨子裡仍帶叛逆，即便了解世界殘酷卻也不願屈服的，牡羊座的田馥甄。《一一》落幕，失蹤人口田馥甄被找到了嗎？也許，尋找這件事本身就是答案。
