《屍速列車：感染半島》：失去能夠共鳴的角色，喪屍片還剩什麼？

續集很難超越前作已是共識，但《屍速列車：感染半島》比起第一集落差實在不小，飛車與動作拚搏、精細製作的大場景並無法取代前作最獨特的情感核心。帶著同樣的期待入場，很容易失望。

續作與現實世界時間流逝相同，發生在前作四年後。病毒爆發後，南韓已成為無法居住的喪屍半島，少數逃出來的人流落到其他國家成為難民，包含男主角政錫與他的姊夫。兩人在香港無立足之地、如同帶著武漢病毒般被歧視，此時黑道向他們提出一個提案：回半島，拿美金，往後一輩子生活無虞。兩人就此鋌而走險，執行任務的過程裡發現還有人生存下來。

初看背景設定時，即感受到試圖放大格局的企圖心。從一輛列車到一個國家，可以多發揮的素材不少，也讓人期待在其中翻玩的可能。可惜劇本似乎更執著在呈現末日感的氛圍，於此末日之中的角色卻缺乏特色、互動的情感濃度也不足，許多劇情的推進都感受到角色的功能性大過於主體性，非常可惜。

先談好的部份。《屍速列車：感染半島》在進入半島後帶著《瘋狂麥斯：憤怒道》的影子，試圖在視覺上提供更驚險刺激的享受，尤其幾場由倖存姊妹飛車飆逐的戲有衝勁也有小聰明，節奏甚佳，看兩位少女車神的出場也像當年看《特攻聯盟》超殺女，動作間的爽感建立在微帶邪氣的正義。視覺上，對手男子軍團如此勇壯、裝備齊全，兩人身形瘦弱卻氣勢爆棚，也有看《梨泰院Class》趙以瑞教訓混混的快感。

飆車姊妹在政錫陷入困境時出場解救，將劇情帶到下一個階段。政錫隨著她們回到基地，發現其中的妹妹、以及她們的媽媽就是他在四年前拒絕解救、因而留在半島上的人。適才發動攻擊則是最巨大的勢力 631 部隊，這些人原先是軍隊，但在國際拒絕伸出援手、失去希望的狀態下也失去了理智，瘋了似地獵殺「野狗」為樂——那些落單在外、還沒被殭屍攻擊的人。主角的姊夫成為「野狗」被帶回營地，更可怕的厄運是，631 部隊最大的娛樂，就是放殭屍獵捕野狗，賭誰能存活下來。

至此，善惡雙方陣營壁壘分明，殭屍儼然成為最佳工具人，在黑暗中失明、聽聲辨位的特性也成為兩邊人馬利用的攻擊武器，展開更多花式殭屍招。例如在夜裡開大燈、遙控物件引開殭屍等等，像是延伸前作出現的靈機一動，在這集化為戰略性的佈置。工具用是用了，卻沒有用出超乎想像的效果和聰明，僅在規模、特效、動畫上優化，難免降低了這部片的爆米花趣味。

其中，最大的敗筆，依然是人物的刻畫。若創作者還記得現在已是 2020 年，觀眾見識過多少有趣的反派，不太能理解為何端出如此單薄的「惡人」。前作裡即便有為求生存不擇手段的角色，設定也都切合當代社會的病灶，並展現出人性中薄弱卑微的一部份；而當時全人類最大的敵人即是病毒，善惡之人，皆與巨大險惡的環境戰鬥。但當殭屍與病毒不是不可被挑戰的存在、而是工具，惡人為何而惡、從善而惡的刻畫皆無，放出直接坦白「我就爛」的大絕，使人物缺陷也沒有說服力，缺乏獨具特色與魅力的性格，對峙之間，除了緊張感並無其他。

主角從拋棄陌生人、到為他們而戰，看得出主線劇情想要在此刻畫出深刻的轉折，但他最有表現力的段落卻都是槍戰英勇、槍法神準，反而在與其他角色的情感連結中缺乏一錘定音的關鍵表演。回想前一集裡，無論棒球團少年少女、愛妻的摔角選手、年老情深的姊妹等角色無不讓人動容，這次除了飆車姊妹與幾場戲的媽媽之外，角色塑造都難以讓人產生共鳴。

前述角色塑造的失敗，讓觀眾對善方配角的死更為疏離，也讓編劇的操作痕跡越加明顯，似乎在對觀眾說：現在要哭。電影結局甚至毫不避諱「機械神」（Deus ex machina）的降臨。這個設計之所以在當代英雄片中廣受詬病，就是因為大部份的情況下，機械神都展現了編劇對於困境的無力而為，主角在前述劇情中的奮鬥、改變、掙扎也都喪失意義。

《屍速列車：感染半島》是一部讓人質疑這個世界為什麼要繼續拍殭屍片的作品。殭屍的存在既無法玩出超越前作的趣味，情感面也遠遠不及，更何況遊戲世界也有《最後生還者》（第一集不是第二集）的優秀敘事。若只想看飛車追逐與末日景觀，《瘋狂麥斯：憤怒道》構築的世界觀與崩壞後的惡行惡狀又更勝一籌。絕佳的票房顯示了大家進電影院好好看一場電影的慾望與期待，而《屍速列車：感染半島》縱使滿足了一部份看爽片與大場面的需求，卻一定無法滿足前作吸引到的另外一群重敘事與情感連結的觀眾。