純情的喜悅與眼淚，專訪「低級失誤」：接吻前的那一秒鐘，是最漂亮的瞬間
《獵人》裡有個角色叫派克諾坦。透過觸摸，她可以將他人的記憶具現化成一顆子彈，射入他人腦中。擁有超能，派克諾坦卻也因此而死。那是《獵人》迷們都記得的一幕；她受對手戒律制約，明知洩漏記憶會致死，依然將槍口對準幻影旅團的夥伴，傳遞對組織來說相當重要的記憶。講到這裡，眼前受訪者很激動：「她那麼好！她就很像是我會畫的人，擁有一顆純潔的心⋯⋯」
插畫家海瓜子成立的「低級失誤」，或許真可稱為純情宇宙。飛舞的髮絲，擁抱，觸摸，眼淚⋯⋯馬卡龍色調裡，有派克諾坦外表淡漠，卻可為愛一往無返的犧牲奉獻。「純潔」是什麼？純潔不是不懂髒，不是不碰兇器，而是懂了傷害依然撲火，看似殺人實則弒己；在這個愛氾濫的世界，低級失誤像是發問：即使我們都會犯這種錯，是不是還可以愛一場？
她的圖文裡有情感的不同面貌，有時調情，直球對決：
下一擊就要直達你的心✧*｡٩(ˊᗜˋ*)و✧*｡
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有時踩著戀愛中的忐忑探詢：
我能得到一個吻嗎？
（你能讓它永遠持續下去嗎？）
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更多貌似決絕的傷感刺痛：
啊，是嗎？
連我的心
你也不需要了呢
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愛，時常就是一場低級失誤。因為太在乎，所以常常恨自己蠢。因為太依賴，常常覺得自己根本生來是錯。太低級的失誤了，你怎麼會愛成這樣，簡直羞恥——低級失誤構築了一個挫敗者的情感花園，愛與淚同時綻放，仿若雙生。
浪漫到哭出來
以浪漫畫面構成低級失誤，她言語中也一再提及浪漫，各種浪漫。
幼時在美濃山城邊長大，她卻被海深深吸引，因為海「比較浪漫」。所謂浪漫是，隨處生傳說：「我每次去玩水，一定會丟掉東西，我就覺得海會和你要東西，你一定要給它。」第一次意識到這件事時，她還只是個玩沙的孩子，浪打來，看似只有輕輕點一下，玩具就這樣消失了。長大後她特別留心，戴著難以脫手的手環去海邊，居然還是被收走：「我自己就有個小小的傳說，大海它應該是想要一個紀念品。」
她講到五十嵐大介的《海獸之子》，在某些篇章前收錄「關於海的證詞」。有遠古開天闢地時的神靈故事，有前往祭典現場破壞約定而離奇死亡的真人實事⋯⋯海的未知廣袤與人的侷限，呼應故事主線，也打開我們對現存世界觀的想像。浪漫是在生活裡意識到另一種解讀世界的可能，像她在鹽埕附近的靠海之岸：「有一側沒有大樓，就是一望無際的天空。我常常就會在那邊停很長的紅綠燈，又沒有人，就會在那邊胡思亂想。」
浪漫也是一心致志，完全無涉人與人之間的情愛之事。
「我最喜歡的漫畫是《乒乓》，它是我的第一名。我大概大學的時候才看，三個版本都看過：漫畫、動畫跟電影，每看必哭，很奇怪。」哭什麼呢？「他就是很認真的在做一件事情，沒有戀愛、沒有親情，只有很單純的：乒乓。我會覺得⋯⋯很耀眼，耀眼到哭出來。」
松本大洋《乒乓》聚焦一抖 S 一抖 M 的高中生 Peco 與 Smile，從他們彼此砥礪、互相超越翻轉的鐵血進擊，看見自我發現的恐懼。除了兩人之外，對手陣營的 Dragon、China 也都有屬於自己的稜角：「每次看，我就會放大不同人的感覺。但他們一致讓我感覺到：如果你很熱愛一件事情、並且非常一心一意在追求，你會感到非常開心；可以跟你接觸到的人，也會得到同樣的喜悅。」
角色們對乒乓運動的追求與喜悅，在她身上呼應的是畫畫嗎？海瓜子淡淡回答：「嗯，是。」隨即又害羞，「但我真的覺得太難了，真的很難。會很想做到，但是是不能抱期待的那種。」
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為自己而畫
喜歡畫畫，她一路走美術專業科系，高中滿懷熱情畫同人，但進了崑山視傳系後，反而四年都沒有動畫筆，而是「過一個很大學的生活」，走入打工付房租打工付房租的輪迴。畢業後，她和許多同學一樣進了設計公司：「就破滅。可能設計公司也會有插畫，但那個時候我就是當完全的工作在做。」
紛亂人生階段，她拾回心底的根。畫畫是定心針，也是浮木：「同輩的人都滿迷惘的。有些人去大公司上班、有些人可能乾脆不做這個行業，跑去當空姐等等，走完全不同的方向。那時候我就想說，畫畫可能是我身上剩下的唯一一件事情。」
同時她也覺得應該要累積作品，逼自己每個禮拜至少要做一張作品，放上粉絲團。她理性思考怎樣的風格才「好用」、才能吸引客戶，像想得高分的好學生：「從高中大學開始，就很想做一個以後可以賺大錢的形式，可是其實都沒有用（笑）。」她叫這些圖「商業系列」，諷刺的是，這些作品並沒有刺激任何人進行消費。
比求財更堅定的誘因，其實是渴望被愛：「身邊有一群很好的朋友，他們都很厲害，有人很會跳舞、有些人對音樂很了解⋯⋯可是我很擔心自己是一個什麼都不會的人，配不上他們。」那些嘗試原來是奮力一擊：「我會想把我僅有的能力——就是畫畫這件事——繼續地做看看。可是我的出發點，是想讓我的朋友喜歡我，現在想想有點悲哀。」
「很想要變成大家想要的樣子，可以為這件事情付出很多，把自己變成什麼樣的人，只要能夠讓別人喜歡我，我會努力。可是就⋯⋯超級沒有用。很像對敵人施什麼法，然後完全沒有效果。」有段時間的她為此傷心：「我太想變成他們喜歡的樣子。你一直想把自己捏捏捏成他們要的樣子，其實他們根本沒有要你這樣，而且你這樣反而更不好看。」
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直到辦公室小資女在一場又一場會議裡真的百無聊賴了，事情才有轉機：「我就開始塗鴉。塗鴉的時候，完全沒有要 care 我在做什麼，就是畫得很開心。」會議室裡言語喧囂，她眼底星空，滿是美麗的女孩與男孩。回家後她慢慢把這批風格截然不同的作品丟上網，意外得到好反應。
她後來反省，功利去做，可能是效率最低的方式。強畫的圖不美，反觀後來不把塗鴉當工作：「不要給自己那麼大壓力，不要那麼有目的地去做這件事情，我也會比較開心。可以用我喜歡的顏色、可以很自由，開始了之後就再也沒有停下來（笑）就覺得，畫畫好開心喔。」不再誤入歧途，她用筆找回自己的樣子。
向這個世界發起革命
筆下的男孩女孩形象，最早追溯回《少女革命》記憶。她對老早消失的中都電視台印象深刻，畢竟彼時要在那裡鎖定動畫：「我就是不懂，為什麼每次都會有那個儀式？都會有那個戒指？怎麼有人顏色可以這麼美？然後裡面所有東西很有藝術感，就覺得怎麼會那麼漂亮。」
《少女革命》由幾原邦彥率領的團隊 BE-PAPAS 製作，於 1997 年首播。主角是擁有一襲粉紅色長髮的少女天上歐蒂娜，幼時曾遇見王子、並約定日後若是依然純潔，可憑王子餽贈的戒指相見。她因為崇拜王子、最後也決定要成為王子，穿上褲裝、在籃球場痛宰其他男生。進入彷如歐洲貴族學院的鳳學園後，歐蒂娜意外發現有一群人在搶奪「薔薇新娘」，她為了保護這位同學／新娘姬宮安希，而意外捲入一場場對決，越發靠近「世界革命」的力量。
許多人想起《少女革命》，都會回到一個印象：看不懂，因為裡頭太多象徵，太多儀式。例如每一集決鬥畫面，歐蒂娜拾級而上旋轉樓梯，搭配聖樂般的 OVA 走上天空競技場，在顛倒城堡照看下，從安希體內拔出一把劍。儀式感十足的場面，給電視機前的女孩帶來震撼：「和《乒乓》一樣，他要講的只有一件事：少女們要向這個世界發起革命，從今天開始。」
革命聽起來很抽象很遠大，落實到歐蒂娜身上，她並非要與他人爭奪領導權，一心一意要保護安希。海瓜子的詮釋是：「她只是想要保護一個人，很小的願望，但光就這件事情，就要和世界對立。那你有沒有跟這個世界對立的勇氣？」
因為想要保護，歐蒂娜變得更堅強。最後王子出現，歐蒂娜有過選擇，可以回去做個公主，但她沒有：「不用等王子。沒有王子，你要自己能夠努力，要比王子更厲害。拯救大家和王子一點關係都沒有。」
吾等是雛鳥
蛋殼即是世界
唯有把蛋殼打破
才能逃離這個地方
故事中不斷出現的台詞，懵懂中讓她確信一場高尚的革命是存在的。但確切來說角色們在奮鬥什麼？打鬥什麼？她也很難說明。那種為愛與恨、在保護與奮鬥中所萌生，幾近神聖的強烈情感被保留下來，讓她得出結論：「整個《少女革命》，就是超級低級失誤的東西。」
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還沒親上去前的那一秒
《少女革命》中的決鬥是意象化的。兩人胸前各有一朵薔薇，看誰的花先被刺落。她印象深刻，決鬥場落敗後，有個剪接到棺材推入火化的畫面。小時她困惑，為什麼？沒有人死呀？長大後才頓悟，兩人相爭，必有什麼死去：「比如說那個人的動力、或是他原本的信仰是錯的，所以被女主角打壞了，那一面的他必須要死掉。小時候那給我超大的衝擊，我沒有看過人家這樣做。」
這其中有形而上的體會，例如你如何去傳達一個概念：「你要去改變別人想法，絕對絕對是一種儀式。這個儀式裡面你也可能會有某部分死掉，也可能會讓對方某些東西死掉，但在做這件事情的時候，要有認真的心情。有『 要進入儀式了』的期待與準備。」
也有以畫面暗喻的技巧：「我的畫上面有很多分鏡，那種分鏡我覺得就是《少女革命》的感覺。可能蒙太奇另外一邊在講另一件事情，但兩者是同時存在的。所有的分鏡都是為了同一件事情。」低級失誤作品中，我們時常看到主畫面外有些許小視窗散落，有寶石，有月亮，又或是一朵海芋，與主圖展開有趣的關聯與辯證：「分鏡單看沒有什麼意思，但我覺得把他們拼進去的話，可以表達當下我想說的事情。而且分鏡給你更多的空間，把事情講得更加戲謔。」
無論是《乒乓》或《少女革命》，她全身心沉醉於其中：「整個過程我都非常享受，好像有個無限端的延長，我活在那個空間裡面。我們不需要知道《乒乓》男主角後來有沒有去當奧運國手，也不用知道《少女革命》她們有沒有打破世界的規則。只要他們在打乒乓、在奮力決鬥，我會記住那個瞬間。」
低級失誤的畫不走四格或情節，而是定格一瞬：「他們這麼努力或認真，在我的畫裡就是一個好的氣氛，不需要再有別的雜質來干擾。」我們都想滑過最多的人生八卦情節，而她只想截圖：「瞬間對我來說是最漂亮的。每次我在創作的時候會有很多小劇場，會想說，還沒有親上去的那一秒是最好的，因為親上去之後可能也不會變得更好。」
「他們一定要接吻嗎？接吻後會比較好嗎？不知道。但我們可以知道他們接吻前，看起來很好。」
「我很喜歡日語說的『ぎりぎり』，描述極限邊緣的界線，差一點點就要導向不好的地方，但也有可能會變得很好，有點像放一個東西在一條線上，我很喜歡那種感覺。在還沒有變成結果之前的片段，我永遠會在那裡按暫停。如果可以的話，我會把那一刻保留下來。當然我會欣然接受後面發生的事，但那一刻可能是我最喜歡的。」
因為很在意一瞬間發生的事，她反而不太在意人物是誰。前兩本作品《絕對思春期》裡面出現各式各樣的人，沒有固定的主角，也沒有完整的劇本。她將此歸為小小的解放：「《少女革命》影響，那種說故事的方法很棒，我就會覺得為什麼一定要怎麼樣說故事？」
兩情相悅的華爾滋
解放不只在敘事，也改變她對於這個品牌的想法。
低級失誤面世後約一年，她受勤美誠品邀請繪製活動 DM 及辦個展。新人插畫家的第一次個展，不打安全牌輸出、精心錶框，而是把作品轉印成長毛地毯：「因為我超喜歡毛茸茸的東西，毛毛的帽子、毛毛的包包，那怎麼樣是極致？應該就是毛毛的地毯了吧。」
周邊商品則做了浴簾。她發願未來也要繼續做怪東西：「我就希望低級失誤如果每次出東西，就是實驗，不管這個東西有沒有成功，我們就來看看這個實驗結果。」一邊又私心辯護：「像浴簾這種東西，朋友就說，這個擺在家裡會不會太宅？但我就說，宅才棒啊，還可以當床單蓋，不喜歡也沒關係。」
「我追求的東西都很奇怪。之前跟印刷廠說，這個紙要滑滑的、摸起來色色的感覺，他就從頭到尾困惑。不知道我在講什麼（笑）。」
「噢不，親愛的！這個世界上到處是低級的。」
既然世界已經無藥可救了
讓我們來場兩情相悅的華爾滋吧。
這是海瓜子為低級失誤寫的介紹詞。低級又怎樣，一起低級，就是兩情相悅：「希望可以一直做一些有趣的東西、跟喜歡的人分享這些東西。如果你剛好也很喜歡，那就很棒，每次在做東西都有這種心情，隨便邀一個人去跳舞的感覺。」
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考量到成本，這並不是一個容易的決定。每一次進行新項目，剛開始幾乎都虧，後來大多以打平作結。既然無法發大財，為何她義無反顧？ 「虧本是一定的，有點像是你在玩耍、做實驗，你不可能花零元做實驗啊。你想知道這個東西加在那個東西上好不好玩，那你一定要花錢做做看，有點像課金的感覺。」
她說，虧錢不會是停下來的理由，雙子座性格使然：「我比較擔心被自己無聊到。會希望自己做的東西不要無聊到自己，喜歡我繼續瘋瘋的。」工商時間，特別在此跪求保險套與潤滑液廠商邀約合作，這裡有個熱愛滑滑的、色色的女子等著一拍即合，共舞一場。
低級失誤的可愛
如今她更認真思考如何與商業結合，也辭去設計公司的工作，從高雄搬到台北，走出一條偏離預期的航線。2017 年她在濕地舉辦個展 ҉◌絕對♡思春期◌ ҉ ，今年在 Mangasick 的個展「天使也為之哭泣」也大受好評，不知不覺累積許多粉絲。一切從創立「低級失誤」開始，但這四字來源，她其實印象模糊到想不起來，好像曾經朋友做了件有點笨的小事，「我就說，你這失誤也太低級了吧！就這樣。」
結果這四字彷彿箴言：「現在我覺得這很像我對外面世界的見解。以前我很容易對別人生氣，對錯誤很嚴厲，但到某個時期以後就沒有了。我覺得後來這樣我比較開心，像用低級失誤的方式去看這個世界。你不用那麼傷心、不用那麼關注別人的小錯誤，因為他們其實很可愛。有些時候那些不合時宜的光景都很好笑，或很幽默、很浪漫。」
這四個字也像提醒那個脆弱易傷，還沒長好的自己。她重新看見當年的焦慮：「小時候就是焦慮過剩到爆炸，就很膽小又懦弱。雖然非常在意別人的想法，但自己的行為又沒有在在意別人⋯⋯」因為過去了，才能說得雲淡風輕：「常會覺得痛苦，也很容易被誤會。很沒有主見，想要讓其他人喜歡我，但不曉得要用什麼方法，那些行為看起來很笨。長大後才知道，朋友跟朋友根本不是那種運作的方式，有主見的人反而不會有這種問題，」
現在的她已經可以這樣說：「因為你就是你，你就是一個個體。知道自己的能力在哪裡、知道自己是誰，別人是感受得到的。」
她曾形容派克諾坦的能力超級浪漫，「某種程度上覺得最浪漫的一件事，就是可以共享知識、共享感覺。不管是痛覺或是好的感覺，能夠同時感應到這件事是很浪漫的。」低級失誤的畫與話也像一發子彈，當我們共感她想傳達的那份純潔，就是最浪漫的事。
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