爵士與古典樂的香港衝撞：《禾‧日‧水‧巷》

在一個微熱的午後，我與音樂家張駿豪相約在城中心的一家咖啡店，初次相逢，他比照片上看來更加年輕與瀟灑。或許是長期於國外學習的緣故，駿豪說起英文來，比中文更加流暢，然而親切的他，迎面微笑，與身邊人侃侃而談地說著他對音樂人、對某首歌或樂手的理解。炙暖的眼神與熱切的表情中，彷彿能一眼看穿他對音樂的熱愛。

「什麼時候開始學習音樂的呢？」我問。張駿豪說，6 歲的時候他開始學習古典鋼琴，雖然喜歡美妙的音樂，但越長越大，他卻厭倦了學音樂為了考試、為了證照。「Rules should be broken.」駿豪靦腆地說道，「我不喜歡考試，不喜歡制度與規矩。喜歡音樂，是因為音樂很有靈性，很自由，在音樂的世界裡，演奏家們都很有自己的想法。」

在香港長大的駿豪，小時候，都喜歡聽甚麼音樂？「其實，我和一般人一開始聽得東西都差不多，粵語流行音樂。」駿豪認真地說，「到了中學，我開始聽一些搖滾的東西，像是 Radiohead 與 Jeff Beck。後來，偶然之下聽到 Pat Metheny 的音樂，便開始對爵士樂著迷。」講到一半，可愛如他突然發現了錯誤，提醒我記得要把筆記上 Pat Metheny 的拼音寫對，以免出糗。感激之餘，也發現駿豪對於自己所熱愛的音樂的堅持，在那塊領土上，他的專注力遠遠勝過常人。

《禾‧日‧水‧巷》的另一位創作者，時任香港管弦樂團藝術策劃總監的林丰，在電話受訪裡回憶起自己第一次學習古典音樂，則是在 4 歲多的時候。印象最深的是在第一次課堂上，鋼琴老師讓他不斷反覆地按著 88 鍵鍵盤上的 C4，這成為了他對音樂的第一印象。而林丰在年輕求學時所接受的音樂養分，除了常聽粵語流行音樂外，也深受父母薰染，開始欣賞古典音樂，很快就深深愛上，並著手開始研究 。

張駿豪說：「後來，我開始聽一些有名的爵士樂，包括 John Coltrane 與 Miles Davis。」聽到這裡，我開始聯想到一些駿豪在玩團的作品，覺得他所彈的吉他音色，許多地方都和諧、柔和，彷彿水一般地輕盈，甚是悅耳。「哈……有嗎？」駿豪歪著頭，依舊認真地說：「其實我覺得我也是可以很侵略性、很激進地去呈現音樂，只是當感覺需要柔和的時候，我就喜歡用柔軟的方式。但你說柔和、激進，都只能算是其中一種風格，不需要定義。」

接著，他笑著講，「不去規定這些風格，開心自由的玩音樂，這就是我。」

《禾‧日‧水‧巷》：都市零碎的時光一隅

2015 年在香港舉辦的「世界文化藝術節」，香港康樂及文化事務署邀請本地的音樂家林丰與駿豪，一同創作能表現香港風格的作品，而《禾‧日‧水‧巷》由此誕生。「香港沒有真正意義上屬於本地的音樂，而我學的是西方音樂。」駿豪說，「對於我，香港是非常美的，在發展快速、繁榮的同時，實際上也有一些自己文化的東西，或樸實卻美麗的景象。」

「在 2015 年演出第一個版本的《禾‧日‧水‧巷》，我們以兩個小時為單位，分成 12 個小節，從一日時間的推移，去呈現香港每個獨特的地方。」駿豪停頓了一下，似乎在思考甚麼，說道：「不過，其實這只是一個框架，那些時間點不一定就是準確的 2 點到 4 點，4 點到 6 點，而是一種氛圍，或是想起那些時段某個特別的地方。包含《禾‧日‧水‧巷》，看起來有四個主題想要呈現，但我心裡覺得讓觀眾去接受這種定義，反而讓欣賞音樂受到了侷限。」認真過後，旋即又恢復了輕鬆的口吻：「所以說《禾‧日‧水‧巷》，其實只有一個主題，就是在表達『香港』。」

 「其實，最一開始出來的作品標題，是英文版，叫做『Hong Kong Episodes』，原因是我想要呈現一個系列的章節或主題。但在切換回中文時，又覺得好像沒有很適切的名字可以很好傳達整體概念，所以就在團隊集思廣益之下，產生了這個名字。」林丰也在電話中回應道。「《禾‧日‧水‧巷》與視覺，有密不可分的關係。在演奏這些主題小節的同時，我們會在舞台正後方投影與音樂相關的影像，而這些意象，也和時間的推移有連動性。」

我問駿豪，這樣的話，他最喜歡《禾‧日‧水‧巷》中香港的哪一種情調？「我最喜歡音樂中呈現香港的廟，在繁華的都市裡，聲音非常純粹，非常寧靜，氣氛很自然，讓我有很多的靈感；也喜歡古典音樂與爵士混和，表現香港風和日麗、下午三點藍天白雲的場景，很舒服。」談到特殊情境與地點的聲音，我不禁好奇，《禾‧日‧水‧巷》是否有以擬音或非樂器的音色，來表現一個地方的特色或特別之處？「我與林丰在這次作品想要單純就音樂，抽象地去『速寫』香港，一方面，不想太直接的表現，讓音樂留有一點想像的空間。也希望能由我們對音樂思考的方式，呈現給觀眾我們所看到的香港。」駿豪說，「但未必，我們對香港的看法就是『絕對』正確的，而是希望藉著音樂，能帶給觀眾不一樣的感覺。」

林丰說：「我曾在其他作品中，做過一個類似麻將碰撞的聲音，但實際上，那個作品正是單純地在呈現麻將聲音的各種可能，在不同的設定下賦予不同的脈絡與情境。平常我很少用樂器去模擬聲音，更喜歡把這些現實中的聲音作為靈感的來源，比如在作品中放入鳥鳴聲，我將這種作法稱之為一種『轉譯』。」

「這次來臺灣所表演的《禾‧日‧水‧巷》，我們把時間改成三小時一個單位，也就是 8 小節度過一天，是新的改版。」駿豪微笑道。「我也特別喜歡搭配 Anthony（林丰中學同學，建築師與攝影家黎智禮）的影像，讓音樂的立體感與情境凸顯，因為聽眾不見得到過香港，透過他的影響，情緒將更容易融入。」對此，林丰則說：「我們希望由多種角度展現香港風情，雖說對一般香港觀眾而言，這些場景皆日常生活可見可即，但透過重新剪輯、排列並賦予影像新的生命，會讓觀眾有新的視覺感受。」

「但是，影像應該是作為整場表演的一種『元素』或『背景』，不應該過於花俏、浮豔，甚至搶了音樂的戲碼。」林丰很精準地化除了我的下個疑問。「在《禾‧日‧水‧巷》裡頭，影像具有補充說明的作用，是為了能夠讓音樂情境更深刻、觀眾更入迷的一種輔助品。」

《禾‧日‧水‧巷》四個章節的設計，是否即是古典音樂曲式的安排？「我覺得，林丰是一個非常『工整』的人。」駿豪露出了難得燦爛的表情。「我很喜歡這種爵士樂與古典樂的 crossover，這是我一直很想做的東西。雖然古典音樂有甚麼呈示部、發展部、再現部，很多很多的術語，可能有一些比較規矩嚴謹的地方，需要想得很仔細、很精確。」說到高昂處，駿豪突然語速快了起來。「但誰說，爵士樂沒有自己的 form？古典音樂與爵士樂結合在一起，正巧保留了一些給爵士樂發揮的空間。有一部分由作曲家嚴謹的決定，從旋律、節奏下手，剩餘的留給樂手，讓樂手用自己的想像力，在不同的機緣，透過每個樂手不一樣的理解，讓每次演出都有不同的驚喜。」

林丰對於 crossover，則認為「平衡」與「溝通」最為重要。「爵士樂與古典樂的跨界合作，與我在古典音樂領域的經驗有些許不同。我是一個非常喜歡規劃與組織的人，不過對爵士音樂人來說，相對而言或許就比較自在，不做太多枝微末節的設定，甚至會到最後才決定變更今天演出要表現的形式。在《禾‧日‧水‧巷》彩排過程中，我會嘗試表達我對這段音樂的感受，並且與爵士音樂人一起討論、嘗試，試圖能做出更貼近彼此感覺的香港，過程非常享受。」

在電訪中，林丰也提到自己很喜愛《禾‧日‧水‧巷》用爵士與古典音樂跨界來『描繪』香港，因為能將香港多文化特色的樣貌，不同地景透過時序嬗變、流動與轉換的感覺，細膩地表達出來。」「融入有趣的元素，不要設限任何可能性，會讓音樂更好聽。」駿豪補充道，並為這一次《禾‧日‧水‧巷》下了一個命題。

「音樂，不需要固定的解釋」

透過《禾‧日‧水‧巷》的香港印象，駿豪也推薦我他最喜歡、覺得特別能引起「鄉愁」的爵士樂：薩克斯風手 Michael Brecker 的專輯《Nearness of You: The Ballad Book》。「乍聽之下，這張專輯裡面的歌曲好像速度不快，非常輕柔，但當你在聽的時候，非但絲毫不覺得慢，細膩的起伏，充滿純粹心靈的感性。」他補充道：「Michael Brecker 是個非常厲害的爵士樂手，有很多高超的演奏技巧，但這張專輯裡，他反過來收斂不炫技，卻讓我想起許多過去的故事。」

談及在美國學音樂時，所發生最有趣的事。駿豪說他記得，在一堂研究所的表演課上，教授要求他們每組準備一場演奏會。當時，他們選擇了 Björk 的音樂，並把原曲的編制改成由兩個鼓手組成的四重奏演出。「那時，我們用啤酒瓶作為敲擊元素的一部分，並在音樂中某個選定的位置砸啤酒瓶，但最後當然大家都要留下來一起打掃。」駿豪笑著說，「在全世界其中一個最早有爵士專門學系的北德州大學（University of North Texas），教授非常能接受學生新穎的想法，學習起來很快樂。這和在亞洲學音樂，玩起來的感覺是截然不同的。」

而同時身兼創作者與表演者，在準備上有甚麼相同的地方？駿豪說：「所有玩團或玩爵士樂的人都知道『jam session』，每個人在沒有準備的狀況下，一起即興玩音樂。」駿豪補充：「但實際上，所有有接受過爵士音樂訓練的人，應該都練過至少大約 50 至 200 首『經典』的爵士音樂作品。因此這些 Jam，或多或少還是有受到各人喜愛的『爵士樂大師』、『傳奇樂手』的影響，因此在即興的樂句，或是自己所寫的作品中，多少會因為這些傳統的薰陶，而摻雜部分大師的元素。」

「但實際上，像這種摻雜不同音樂語言所產生的創作，是表現了創作者自我獨特聲音。」駿豪正色道，「有一些年輕的樂手，爵士樂閱聽量不夠，因此在創作或演奏的能量上，自然音樂深度就不足。而無論表演者、創作者，身為一個爵士音樂人，常聽不一樣的音樂學習、觀摩，就非常重要。比如爵士樂從非洲傳入，本來就帶有非常多世界音樂的因子，無論古巴、巴西，在不同的城市、文化影響，都會有自己的特色。」

「不論各地文化的特色，這些創作的靈感，其實是來自生活中無時無刻、景象與細節。」林丰活潑地說，「這次的八段音樂之中，我特別喜歡開場與倒數第二段音樂，其中橋段有爵士樂的 bass solo，搭配溫柔的古典弦樂，你可以想像自己在晚上與午夜，時間與步調都放慢許多，非常寧靜。整體而言，《禾‧日‧水‧巷》的音樂非常放鬆，爵士樂的注入，賦予音樂十足的畫面感，影像亦十分美麗。」

「而就算是同樣的一首音樂或情境，比如《禾‧日‧水‧巷》中所有的細節，我和林丰也不會有完全相同的感受或喜好。這說明了：音樂其實未必要有固定的解釋，也不一定非得需要得出一個『答案』，因為藝術充滿感性與故事性。即便是科學，他所對應的也並非一定正確。」聽到駿豪的哲理，我問了他，那《禾‧日‧水‧巷》所代表的故事，又是甚麼樣的呢？

駿豪依舊搔頭：「《禾‧日‧水‧巷》所代表的，並不是一個很正常的香港。當你徜徉音樂影像中，去描繪你自己所『想像』香港的樣貌，或許唯有親身感受，你才能找出專屬於自己的解讀。」

《禾．日．水．巷》多媒體跨界音樂會

時間：11／29、11／30，19：30
地點：誠品生活松菸店誠品表演廳
票價：NT$800、NT$500
年代售票

【香港週 2017】
由港台文化合作委員會主辦的年度文化交流盛事「香港週2017@台北」，將於 2017／11／24 至2017／12／3 盛大開展。今年特別從深度出發，以音樂作為主軸，跨越地區及藝術疆界，透過多元的音樂類型、媒體媒介和影像視覺的創新結合，帶出「音‧越」的主題。節目包括《音‧越‧薈》大型戶外逍遙音樂會、張駿豪 x 林丰的《禾‧日‧水‧巷》多媒體跨界音樂會、梁基爵 x 蔡明亮《一零（二）》媒體裝置音樂旅程，與及展示香港遊戲光輝歲月的《20年香港遊戲 x 音樂巡禮》展覽。