回歸靜謐的秋日展覽：
器皿，該與生活一起呼吸

台灣的秋天總是來得有些慢，帶著涼意的夜晚，伴隨著綿綿細雨好似宣告了秋天的到來。揮別了夏日的惱熱，心，彷彿也稍稍平靜了下來。這樣的時節，為避免善感，適合背向自己、專心戀物，或許是與器皿相遇，最好的時刻吧？

在秋天走進器物展，小器藝廊邀請山本忠臣與日野明子作為選品人，挑選近 30 位日本作家作品，靜定凝視陶藝、木工、玻璃、漆器、磁器、複合媒材創作出的器皿之美。

gallery yamahon：重新帶給生活戀愛感的器物

「我想要打造一個空間，這裡可以讓物件所擁有的力量，廣泛的傳遞出去。」— 山本忠臣

在日本三重縣，一個被山林環抱之處，如同紐約蘇活區的藝廊 gallery yamahon 靜靜地矗立著，散發著魅力。17 年來，店主山本忠臣由空間打造開始，邀請日本知名作家、藝術家進行展覽、座談會等，蓬勃的活動力日漸傳開。

山本忠臣為建築師，亦積極推廣器皿文化，1974 年出生於三重縣伊賀市。2000 年於伊賀市開設「gallery yamahon」。 2011 年於京都開始經營發表年輕工藝家作品的「うつわ京都やまほん」。同時主導「yamahon 設計室」，山本先生對民藝有精辟見解與深度投入，以物與場域與時間的關係，進行商業設施與住宅的設計，以建築學觀點延伸，希望將器物走出華而不實、拉進真實的生活與人呼吸。

他以回歸自己的精神希望創造更多現代人悠閒沈著的場域，因此希望每一位來訪 gallery yamahon  的人，都能在靜謐的藝廊空間中，以平和的心情，用心與展品對話。 gallery yamahon 介紹給大家的是融入生活，讓人產生愛戀感的工藝品。

正由於地處偏遠，不在人煙鼎沸的大城市，山本先生憑藉著精準的眼光與企劃力，才能舉辦一檔接著一檔的精彩展覽。這次在台展覽，山本先生更一口氣挑選了 22 位作家，將展覽廣度延伸更多，也更加完整重現山本先生對「美的意識」的重視。

器之手帖台北展  III：內行人才懂的工藝

「無論是哪一位，都是兼具美感與技巧的作家、職人。今年也期待與各位在小器藝廊相見。」—日野明子

日野明子 1967 年出生於神奈川縣，在專營北歐設計與日本手工藝品的貿易公司任職後，於 1999 年獨立創業。以從事藝文服務的「木瓜工作室」聞名，她著有《器之手帖》、《廚房道具好用一輩子保養術》。日野明子是熱情的文化服務者，走遍日本各地，積極拜訪作家及工作室，集選品人、策展人、寫書人於一身，忙碌至極卻永遠親切近人。

三年前日野明子曾受小器藝廊之邀，今年「器之手帖」系列展覽已經邁入第三屆了！日野女士特地從日本捎來訊息，自信地推薦的七位作家，將作品的美與好，介紹給台灣的各位。

來自岩手縣的大沼道行，初次見到其織布作品，一定會被那深邃的綠色給吸引，此外也有善用點點，有些可愛系的作品。本人十分有氣質的野村亞矢，捨棄轆轤，完全用手雕刻、塑形，每個土鍋作品都獨一無二。擅長京都纖細薄感的作家今橋剛和，將高超的技術默默藏在細節之中，內行人才懂的工藝層次，這次也希望讓大家欣賞。品味極佳的木工作家下尾和彦，空間裡靜靜置放著其作品，就能展露不一樣的氛圍；最後是作家夫婦松岡洋二與松岡装子，分別擅長綠色光澤以及彩繪的玻璃器皿。

日野女士微笑和藹著說：「每一個都是很好使用的器皿喲。」

有以回歸自然為念的山本先生與對生活充滿熱情的日野女士，兩場展覽一冷靜一暖活，但都強調器物必須堪用於生活，器皿跟隨時間的變化與磨損，也是創作的一部份。真正的美感不是距離，循著器皿在秋天讓一切都落定，在這個適合汰換與更新的季節，安穩接受時光拋光打磨後的器皿與自己。

【gallery yamahon in xiaoqi+g】

時間：2017. 10. 21（六）－11. 08（三），12：00－20：00
地點：小器藝廊（+g），台北市大同區赤峰街 17 巷 4 號
選品人：山本忠臣
展出作家：岡崎勉（陶）、山田洋次（陶）、宮岡麻衣子（陶）、城進（陶）、古谷製陶所（陶）、矢野直人（陶）、江頭龍介（陶）、望月通陽（複合）、浜野まゆみ（陶）、山本忠正（陶）、土田和茂（漆）、安永正臣（陶）、辻村唯（陶）、古谷宣幸（陶）、森岡成好（陶）、井山三希子（陶）、森岡由利子（陶）、富井貴志（木）、木村硝子（玻璃）、紀平佳丈（木）
＊展覽座談會 10. 21（六）18:30～20:00 於小器藝廊舉行

【器之手帖台北展  III 展覽資訊】

時間：2017. 11.11（六）－11.29（三），12：00－20：00
地點：小器藝廊（+g），台北市大同區赤峰街 17 巷 4 號
選品人 ：日野明子
展出作家：大沼道行（陶）、野村亞矢（土鍋）、貴古窯　今橋剛和（磁）、下尾和彦　（木）、松岡洋二　（玻璃）、松岡装子　（玻璃）

＊開幕當天日野女士將在小器藝廊與您交流