對話｜若身在後現代，你必須感受與活著——《凱特布蘭琪：宣言 13》

作者張敦智

日期05.10.2017

從 2001 年《魔戒》裡亮麗、充滿靈氣的凱蘭崔爾，到 2013 年《藍色茉莉》落魄、驕傲的貴婦茉莉，2015 年，凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）走進藝術家朱利安．羅斯費爾特（Julian Rosefeldt）由十三部宣言組成的獨立製作《宣言 13》（Manifesto）中，電影版在 2017 年在台上映。編導朱利安．羅斯費爾特大學讀的是建築，畢業後投入藝術創作，以影像作為主要媒材。作品融合他的書寫與影像，佐以凱特．布蘭琪的聲音、肢體，對當代藝術投下一枚炸彈。

《宣言 13》比起電影更接近展覽性質。原作以 13 片段同時循環播放的方式，自 2015 年起，在世界各地美術館展出，至今已經進行到第 12 場。從開頭凱特．布蘭琪尚未現身的片段起，旁白裡的她就說，自己將不強迫任何人理解其後所有話語，因為沒有人有權力將他人捲入自己的價值漩渦。在這裡，作品表現出後現代主義的優勢、以及現代主義最危險的地方。當每個人因為不同生長背景而產生歧異性，沒有人能以一己之姿完全統治、洗腦他人。而另一方面，後現代主義最常被詬病的點，也是在大爆炸般的歧異如雨後春筍般冒出後，卻往往顯得沒有追求。

十三個片段雖各自對不同風格、類型的藝術發出斷言，聯合起來，不難看見背後統一的邏輯與傾向；而這個傾向，也補足了後現代最大的弱點。在股市分析師片段中，角色提到在 21 世紀的科技條件下，我們對美有了全新需求，那就是速度之美。接著垃圾焚燒廠工人說，如今的建築都要像火、像水、或像刀一樣鋒利，乾淨挺拔、有稜有角，充滿機關跟坑洞，像座巨大的機器。透過不同角色形象，作品敏銳地指出創作者視角。

股市分析師形象是中立的，行動鮮活、眼神肯定，但到了垃圾焚燒廠工人談論建築時，角色卻深陷無法逃離的壓迫與失落當中。這是對人類處境的初步描述，人類陷進自己製造的全新空間，這種空間在過去從來沒有，它高傲、強大，將自己的地位放在人類生活前，那就是現代主義建築。小說家艾茵．蘭德的知名作品《源泉》在 2017 年 TIFA 被重量級導演伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）改編演出，原著在西方受大量攻擊，也是因主角極力追求極權、單一價值的緣故。

接下來，《宣言 13》從政治經濟學、談到商品物流學，最後以創作倫理結尾。首先，酒吧龐克女郎諷刺地高喊：是誰先發起誰最真誠的比賽的？比完我們還是得繼續挖礦，彷彿笑話。這是對藝術有義務涉足政治經濟的警告。如同最後流浪漢講的，現代不同時空與領域的系統如此緊密合作，如果仍抱持可以完全「OO 歸 OO，政治歸政治」的幻想，未免天真。

而起身反抗的第一步，就是找回衝動，消滅疏離。主播角色在電視台裡說，觀念藝術為了方便起見，早就變成一種機械式的藝術，先確立觀念與流程，接著就能毫不關心地做出來。而那樣的作品看似有精確的核心思想，但不能激發人心、不能引起行動，也是很正常的。這是美術館物流學、商品物流學的終點，所有事物最後被陳置到架上與玻璃櫃，標價、寫理念，好像就完成了一趟旅途。失去行動能力的人在展示櫃前徘徊，早就忘記對權力敏感、起身抵抗是什麼滋味。美術館跟商品，都成為收編的力量。

因此，以小學教室裡的老師談電影創作總結，是作品最後對觀者的勸誡、與希望。「沒有任何東西是原創的，請去剽竊那些跟你靈魂直接相關的作品。重點不是它從哪裡來，而是你要帶到哪去。」台詞使用「靈魂」字眼，並以「where you are taking to」的介系詞「to」作結，顯現出一連串批判後的召喚。作品最後並沒有結束在純粹的論斷中，而是發出疾呼，希望能引起共鳴。它是火藥、是發射器，要所有人以自己的方式醒來。從 1991 年，詹明信發表《後現代主義：晚期資本主義的文化邏輯》後，究竟後現代是明確狀態或描述性詞彙，始終沒有定論。《宣言 13》則撇開論戰內容，認為如果後現代真的來了，那首要之急，應親自起身行動。只有真相可以啟發心靈。如果看見使人置身絕處，那也只有絕處，才有透澈重生。