年輕人的焦慮，只能自己尋找出口──專訪《時下暴力》製作團隊壹玖八七

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日期04.08.2014

「年輕人真的只能受困於現實，卻什麼都不能做嗎？」壹玖八七製作人兼戲劇導演廖哲毅，用一句話表達出他對於未來發展的焦慮。

他今年 27 歲，已經在影視產業工作幾年，卻發現因為年紀輕，總是拿不到話語權，也無力改變作品的形式和內容。「以現在的產業環境來看，上層人才逐漸流失，真正能一步步帶領年輕人累積經驗的前輩，簡直是稀有珍寶。」他觀察，願意留在台灣的前輩，通常已經名利雙收，手中握有豐沛資源，卻不一定放手，讓年輕人有更大的施展空間、發揮想法。他們總是這麼說，「請繼續努力，總有一天會輪到你，總有一天。」但是，如果上一代不願意敞開心胸，給予信任與機會，年輕人該如何一點一滴累積經驗，又怎麼能在好不容易可以登場的時候，繳出漂亮的成績？

在這個產業結構更迭轉型的前提下，廖哲毅認為，如果年輕人想留在台灣，「破除上一代的成見」就是最先應該解決的難題。他想著，如果年輕一輩可以直接推出作品，證明擁有整合團隊、完成大型製作的能力，是不是就是一種破除成見的方式？於是，他號召成立了「壹玖八七」，期盼凝聚年輕人的力量，抵抗現實環境。

一群平均年齡25歲的年輕人，正為自己找尋出口

壹玖八七的源起，從名字就能看出端倪。1987 年，台灣正式宣布解除歷時 38 年的戒嚴令。隨著體制鬆綁，當時出生的一代流著自由奔放的血液，帶著反骨的精神，保存求學時的理想，卻也面對現實社會的擠壓。

廖哲毅以親身經驗為例：大學畢業後進入戲劇公司，參與偶像劇和電影的製作，卻發現年輕人始終被貼上「不成熟」的標籤。他舉了電影拍攝為例，一旦想當上製作人，就是必須經歷執行製片、執行製作等階段的磨練，但隨著產業環境變化，握有資源的前輩不一定會釋出資源，讓很多年輕人即使有心想要磨練自己、累積經驗，也不一定有足夠機會。這樣的景況正迫使他們出走中國大陸或是轉換跑道，以爭取更多生存機會。

「我們很多人已經決定要進入製作領域，現在剛踏出第一步，還沒被工作壓得喘不過氣，卻很想證明自己也能做出讓大家滿意的作品。」同是壹玖八七導演的陳心龍說，現在，就是「改變」最好的時間點。這股想要改變的傻勁，讓一群平均年齡 25 歲的年輕人聚在一起，他們焦急、擔憂又不甘於現狀，急切地想知道：留在台灣，我們還能做些什麼？

壹玖八七，就是他們得出的解答。他們期待集結一股製作力量，成就藝術創作的平台，展現年輕一輩團結合作的無限可能。即將於今年底上映的電影《時下暴力》，就是他們踏出的第一步，以此為呈現載具，證明製作影像、創意的能力。

每個人的聲音都該被聽見，才是團隊合作

談到團隊籌組的過程，壹玖八七藝術總監張佳家回憶，當初廖哲毅邀請她加入時的那份感動，「怎麼會有這種傻勁和義無反顧，想要為台灣做些什麼？」被這個理念打動的友人，一起加入團隊中努力，一個拉一個之下，成就目前多達 60 人規模的壹玖八七。

廖哲毅強調，在團隊中每個人的意見和看法都很重要，之所以希望匯聚不同的製作背景，就是期待不同觀點切入可以做出更不同的作品。在這次電影製作中，導演的意見將不再有絕對份量，每個人都可以用自己的意見說服甚至主導電影製作的進行。

這樣的合作方式，在溝通過程中勢必會遇到一些阻礙。陳心龍坦承，一開始意見分歧的時候常常僵在那裡，大家乾瞪眼氣氛很糟，但隨著團隊不斷磨合，決策者更加清楚如何迅速彙整各方意見，作出最適宜的決定，並以專業說服大家，而非欠缺溝通地強迫大家執行。這種團隊運作的模式也大大補足了首次電影拍攝經驗上的不足。「舉例來說，場記通常是最無法說話的角色，但是我們的場記雅甄，憑藉著對鏡位的了解以及片場狀況的充分掌握，在拍攝現場提供了我們很好的幫助，」陳心龍這樣說。因為對每個人的尊重，讓大家更願意投入，也更認同這是集體創作，而非導演個人意志獨斷的呈現。

想跨越產業瓶頸，就從自身做起

壹玖八七正用自己的方式，試著走出台灣文創產業新的道路。這塊土地上有這麼多有才華的年輕人，手中握有不同的專業能力，創意和靈感併發四射，只是他們苦無機會表現。以自身專業為例，張佳家觀察，插畫家在台灣仍舊不被正式肯定，「你甚至稱不上是設計師，大家會覺得你不過就是畫畫而已。」在英國留學的期間，她發現倫敦插畫家的酬勞行情早已高過台灣三倍以上，但自己回台灣後，很常接到親朋好友的無償請託，這種氛圍無形中損害插畫家的社會價值。因此，她建議每一位藝術創作者都應該從自身做起，設立接案門檻和品質標準，共同維護藝術創作在市場的地位。

陳心龍則認為，文創產業存在太多結構性與資源分配不均的問題，以匯集眾多資源的電視偶像劇為例，十幾年看下來在製作上其實都沒有什麼進步。但就算產業環境很糟糕，很多人也就是抱怨，對於確實投入改變的行列總會猶豫再三。抱著「總是要有人先跳出來做」的想法，匯集了這群才華洋溢的年輕人，成就了現在的壹玖八七。

創作是為了發聲，作品必然涵蓋對於議題的態度

無論是什麼樣的製作，廖哲毅說，壹玖八七都會先從一個核心概念出發，再發展作品的呈現方式，「內容絕對重要於表現形式，再華麗的作品如果內容空洞貧乏，自然容易被人遺忘」，希望避免為藝術而藝術、為製作而製作的不正常發展方向。張佳家也表示，時時關心重要的社會議題，是眾人發想創作內容的來源之一，有助於找出想談的核心議題。

這次壹玖八七製作首部電影《時下暴力》，從一起校園體罰事件的追索，探討生活中無所不在的暴力結構，並叩問傷害的本質：「究竟最暴力的，是一切的醜惡，還是坐看醜惡的自己？」有些時候我們以為置身事外，卻不知這樣的自己才是一切暴力的源頭，堆砌出整個社會冷漠與盲從的元兇。

這樣嚴肅的議題除了反映當今社會現象，壹玖八七也參考了劇作家亞瑟．米勒的《熔爐》（The Crucible）作為故事發想的源頭。時空拉回美國 17 世紀的一起女巫審判事件，被指控的少女為了避免自己斷送生命，開啟了一連串謊言與控訴。渲染的無辜、寒蟬的恐懼，在在反映出人性的複雜與幽暗。壹玖八七將《熔爐》搬上舞台，將劇場綵排與現實裡的校園故事交錯呈現，對照兩個不同的時空，藉此表達人們面對暴力的恐懼有如歷史輪迴，不斷重演。

將舞台劇放進電影的概念，雖然只是廖哲毅和陳心龍在一次跨年晚會上的靈感，和壹玖八七的成員們討論後卻覺得十分有趣，才定下這樣的呈現方式。廖哲毅認為，《熔爐》劇本乍看之下難以消化，但一路看到第三幕才會發現劇情內容令人難以抽離，「你會發現每個人都有問題，因為大家都想要滿足一己私慾，卻沒有想到後果。」他們希望藉由這個議題的突顯，喚醒更多觀眾對於社會現狀的重視，反思自己的位置與改變的可能。