慢慢的卻很親密，是台南，也是陶藝──專訪土星工作室 Soil Lab

最初是一塊土，來自台南六甲。

手感濕黏，但也出奇地滑溜，握在手中如一尾泥鰍，毋需塗料，就能窯燒出質地與色澤細潤的紅磚瓦。據說曾經六甲矗立上百間燒瓦場，六〇年代建築業重鎮。那是一座城，一群人，與一塊土的羈絆。然而當鋼筋混凝土佔據都市，少有人再用磚瓦造房，材料也在時間裡老逝。

土星工作室的「原土計畫」，就是負責重新記憶這些，快要被忘記的土。

踏進這間台南中西區褶皺處的工作室，牆上一張張色票般的陶片漸層如光譜，這是土星「原土計畫」最令人深刻的視覺印象之一。搜羅台灣各地，不同質性的土，燒結成試片：六甲、烏山頭、新市、關廟、善化⋯⋯原來每一種土都有自己的臉。這是台灣土地最原初、最根本的樣貌。

發起這項計畫的，是土星經營者：陶藝創作者黃虹毓，與影像創作者彭奕軒。

身與土

兩人是台南藝術大學研究所同學，是土星經營合夥人，也是伴侶。2014 年還在南藝大的時候就共同創立了「土星」，一個做陶、另一個拍照。原土計畫的發起，也不過只是一個陶藝家，心心念念找尋品質穩定的陶土材料。

一般做陶的人都會直接向工廠購買已處理過的土，不用過篩、不用練土，直接切下來就可用的土。一開始黃虹毓也是，久而久之，卻在一次次捏塑時發現，買來的土品質很不穩定，每批顏色和狀態都有差異。「如果說連工廠品質都不能信任，那跟我自己去採集是不是也差不多？」

召喚身體的記憶，她記得小時候在田裡搭窯焢地瓜，將五指插入土堆，挖起，摩挲，堆放，已經可以簡單塑形，和現在使用陶土時的手感相差不遠。也記得有次老家門前在挖水溝，看到挖土機翻出來的土，其實就跟買來的土的顏色一模一樣，「後來我真的自己跑去挖土，而且發現，欸！其實沒有那麼難。」

那是刻在陶人身子裡，對土的直覺與體感。

當時還在念研究所的她，發現學校附近有磚窯廠，並因為地緣關係鎖定了昔日磚瓦業發達的六甲。實地探勘，窯廠裡竟有一堆一堆的土丘，別人看來無奇，在她眼裡卻是寶山。

本是為了創作而找土，如今卻倒了過來：為了摸清楚六甲土特性，六甲土大量地成為了她的創作元素。「適合低溫燒結的六甲土，燒完後陶的孔隙較大、好吸水、好呼吸，正好適合拿來做盆器、吸水杯墊等器皿。六甲土給我的感覺很台南——有一種餘裕、呼吸、自由的空間感。」

除了方便塑形，從捏好、晾乾、燒製，過程中收縮率也極低。用它來混瓷土後去進行高溫燒製也可行，正好適合運用在她擅長的「絞胎」技法上，也就是將不同個性的土種，扭擰在一起，既融合又裂解。原本綠色的六甲土，燒出來卻是橘紅色，與白色瓷土混搭，就成了土星色系。迴環複沓的土星環。

因為自己愛用，間接也成為推廣大使。「有香港的朋友來，想嘗試運用台灣土進行駐地創作，我們就帶他去六甲找土。」原本他們計畫要將做好的器皿打破再黏回去，平時並不會有人做這樣的事，但多次試驗，卻發現，就算破了再黏回去，都能跟原本狀態一模一樣，黏著度奇佳，彷彿逆轉了時間。

那些踩在腳底下，被人們小看的土，竟有著強壯而柔韌的力量。然而彭奕軒也觀察，台灣做陶的人那麼多，卻對自己腳下的原土所知很少。他想：「我們有沒有可能建構出一套屬於台灣自己的土質資訊，並開放大家運用？」

佛教中有「身土不二」這樣的說法：身與土，人與環境，是彼此餵養的——拿來講陶藝與土壤的關係，也無不適用。日本藝術家栗田宏一曾經花費二十多年的時間，蒐集整個日本的土壤，歸納整理，完成「土壤圖書館計劃」。

於是始於六甲土，兩人向外探索台灣更多地方的原土：關廟、東山、林口、卓蘭、都蘭、長濱、澎湖、金門⋯⋯一場場土的巡禮。兩人也開始經營陶工坊，讓不同地方的藝術創作者、學者也能加入採集計畫。

低頭去端詳一支支土，才發現，我們真的太少去思考，日日踩踏在腳下的是什麼。黃虹毓說有點可惜的是：「現在的土地都被水泥、柏油、建物覆蓋起來了，其實我們腳下的土，很多都可以拿來做成很好的陶器。」

你那邊的土

土星將各地寄來的原土，測試後除了自己建檔，也會將試片與數據寄回，共享資源。沒想到每一次測試與建檔，神奇地發現，每一種土都沒有重複，有著自己的個性與顏色，有的靜謐，有的溫雅，有的伶俐，有的巧黠，而且在窯燒後又會不一樣，根據時間賦予不同濃淡，無限種可能的排列組合，一座殿堂鋪展在眼前。

但是，光一個小試片只能當參考，還是必須經過捏塑、燒成、製成各種器皿，加上實際使用，才有辦法獲得可靠的參考數據，真正把握一塊土的特性。

「原土計畫」也因此踏出陶土界，希望能在更多領域得到實際應用上的支持。他們首次與餐廳合作就是米其林綠星餐廳 EMBERS。從食材、餐點到空間的經營理念和土星一樣存在深厚土地意識的主廚 Wes，也關注到計畫，兩邊一拍即合。黃虹毓場勘，發現餐廳的空間色系，正好與六甲土的橘紅色很協調，也呼應其店名 EMBERS「餘燼」的意象。於是她將六甲磚土混用瓷土，以絞胎手法嵌合，讓地層紋理的主菜盤，被端上了 EMBERS 的餐桌。

東山土也有一段漫長故事。三年前，經土壤推廣講師葉杏珍引薦，得知在東山愛山窯的伍展志，一個與土地長相廝守的果農，也好奇自己腳下的土有何來歷。他田地裡種植的是愛玉；愛山窯是家族傳承下來的土窯龍眼乾烘培法，這種烘焙古法耗時費工，途經許多細緻的流程。與伍大哥協作，土星邀請了藝術策展人、陶人、餐飲業者一起實地進到田裡，去踩踏，去撫摸，去感知四季的迭變，作物如何在循環裡生長與收成，乃至凋萎。

與一塊土相處，粗勇，惜愛，不怕漫長。

「察覺到耕作者和陶作者的等待是一樣的，總是有點漫長，卻很深刻。」彭奕軒說，看著伍大哥滿足捧著三年前自己挖出的土，送進上達 1240 度的窯裡，成為手上的碗，如同他耐心將龍眼烘焙成龍眼乾，儘管工法並不全然一致，但那份細膩與慎待，焰火與時間的考驗，卻是相通。「因為各自不同的專業而開啟了真心、深刻的交流，真的很開心。」

去年歲末，土星邀請了「台菜詩人」林祺豐，使用踏查的食材，盛入土星的陶，餐桌上再透過土壤推廣講師葉杏珍說書引路，一道道由土孕育、由土盛裝、也由土凝聚的記憶與菜餚。

在台南，像做陶一樣

2019 年，兩人在台南安南區自家成立了實體空間「Tu Xing／土星」工作室；2021 年 3 月，「土星實驗室Soil Lab」進駐台南林百貨，將台灣各地土質採集研究，以及陶藝工坊體驗大膽搬進大型商業空間。一直到去年春天，Tu Xing 土星工作室 3.0 進階版，搬進神與人密度同高的台南中西區，對面就是蕃薯崎小南天福德祠，與神明為鄰。

搬來搬去，離不開台南，意外有著務實的理由：因為房租低，而且容易找到空間夠大的工作室。

那日，兩人連同一狗「吉利」招呼著我們。陽光照進土星一樓，為原土計畫的各種製作物打上疏朗的陰影，也摸得到實用雅緻的生活陶器。作者除了虹毓，也有合作的藝術家。上二樓，則來到教學空間，桌板與櫃架上是依序排齊的工具與材料，許多學員來學陶後回饋，這裡最有趣的地方，就是開放性。

兩人很珍惜這樣的教學特質，他們希望，與學員相處，不只是單向的技術傳授，常也能為雙方帶來新刺激、新想法，開啟新的合作。台南在地茶空間「有時甘杯」店主小蒨所經營的節氣茶席，一開始就使用土星生產的茶道具，也會切磋茶道具的設計。經過不斷實測、改良，小蒨的作品也漸漸成熟，在土星一樓舉辦的第一個活動，就是小蒨的茶道具展。

對於在二樓教室學陶的土星人來說，樓下、樓上都是很好轉念的地方，實際下樓摸摸陶器；或上三樓「Soil Space 應力空間」觀摩藝術展覽，除了捋開疲勞，也回首對陶最初、最純淨的欣賞與想望。

負責策展的彭奕軒說，因為自己原本從事純藝術創作，所以希望在土星的空間佈局上，三樓能保有一個不那麼商業性、實驗性更高的藝術展區。回顧 2019 年，當時奕軒與另一位香港藝術家朋友打造的當代藝術空間「節點 Zit-Dim Art Space」也是如此，減少商業考量，接觸到的藝術家以及作品實驗性相對也就高了。

8 月活動是來自瑞典的品牌 Normal Object Factory 負責人、同時也是玻璃藝術家劉建廣的個展〈羅漢-Arahant〉，以綠色玻璃仿擬玉石，對材料的玩味和在意這點，與土星非常契合。

「建廣是在十年前透過友人介紹得知的創作者，他那時候準備去丹麥學習。2021 年，我又關注到了 NOF（Normal Object Factory），也意外得知，原來這就是定居瑞典的建廣與太太 Alexandra 一起經營的品牌。想著有一天，說不定能邀他回台灣發表一次完整展覽。」便從一年多前開啟了瑞典與台南的對話，除了討論展覽，有時也聊起生活。

無論是協助習陶的人，還是與各領域藝術家一起琢磨，都是兩位有意識在進行。2019 年，黃虹毓獲得荷蘭 EKWC 歐洲陶瓷研究中心難得的駐村機會，彭奕軒也一起到荷蘭陪同進修。他們從中學習到了一個系統，稱為「顧問」，在技術和設備上支援其他想透過陶媒材完成創作的藝術家。回國後，土星開始展開「藝術家協作計劃」，發現原來關於陶的技術和想法的交流，是非常被需要的。至今土星已促成了 18 檔藝術家協作計劃，朝向立足台南的陶瓷國際駐村中心而前進。

有時也透過教陶慢慢去認識每個人：透過陶，能夠了然那雙做陶的手，及其主人的情緒，「可以感受到他今天可能有點累？或今天特別 high，原來是股票漲囉！」——真正待下來後，也才發現，這是台南最讓人著迷的地方：與人結識，連結，邀請對方一起來到土星，做陶，玩陶。這樣的過程也如絞胎的手藝，將乍看相隔的材質燒製在一起，圈繞成一頂漂亮的土星環。

「慢慢的卻很親密，跟做陶一樣。」他們形容台南，也像形容自己。