「有框架，有限制，我們才能得到最大的自由。」——專訪豪華朗機工
由張耿豪、張耿華兄弟（雕塑，裝置），和林昆穎（音樂）、陳志建（影像）組成的跨域團隊「豪華朗機工」，是台灣科技藝術圈最受矚目的新力量之一。除了個人作品以及大型商業案之外，和現代舞或劇場演出的合作，跨足電影電視圈，甚至偶像劇《我可能不會愛你》都有他們的展覽入鏡。他們也結合基金會的教育力量，下鄉指導中小學生科藝創作，不是過水摸頭式的提點，而是真正手握手眼盯眼的交棒傳承。
豪華朗機工的工作室位於東吳大學城區部附近老舊公寓，裡面有排練場，簡易工廠以及各式各樣的裝置或工具。團隊人員有說有笑大口吃零食彼此開著玩笑，是非常有溫度的科技團隊。他們為了要跨域合作而組成，結合各自不同的專長，摸索跨域的更多可能。「我們要做到徹底混種，因為框架已經太多，所以要混到框架不見。有了限制，定出規則，我們才能得到最大的自由。」根本是革命團體啊。
「我們想結合各自力量，擴散出去，激發更多人的力量。」
Q：請問你們的認識過程？本來是「豪華兄弟」和「朗機工」兩個團體，怎麼會合體？
朗機工：一般來說，創作圈比較偏向個人式的英雄主義，可能是導演或少數幾個人決定一切。我們則是堅持團隊合作，每個人都要是創作者，在自己不懂的領域就聽其他人上課，像是學徒或員工，彼此學習彼此激發創意。我們不會說自己是設計，而是大家地位平等的共同創作者，結合各自的力量成為一個團隊，再擴散出去激發更多人的力量，或許可以讓世界更好。
豪華：我們跟朗機工是在北藝大唸研究所的時候認識的。服裝設計詩恩則是我的高中同學。你不要看他現在一副更生人的樣子，他以前可是很像郭富城的！
詩恩：人都有過去。
豪華：以前還會裝流氓染金髮！
祐如：為什麼要把頭髮剪這麼短啊？
詩恩：這樣很方便，不用花時間整理⋯⋯
祐如：我跟豪華兄弟是上課罰站認識的。我們在台藝大上同一堂台灣通史的課，跟各自的朋友偷聊天被老師抓包，罰站的時候就嘿嘿嘿的互相苦笑了一下，後來在學校遇到就會打招呼了。
我一開始不知道他們是雙胞胎，覺得他很奇怪，為什麼今天看到我，很熱情跟我打招呼，明天又裝作不認識我，搞屁啊！直到有一次他們一起出現，我才知道，原來是雙胞胎！
豪華：我們比較熟了之後，就常常互相 cover。他們舞蹈系製作的 DM 或攝影，就找我們幫忙做。回報條件是我們系如果辦活動，要人出節目跳熱舞什麼的，他們就來支援。
祐如：順便吃烤肉！
朗機工：其實大家都算是資深老朋友，認識可能都快十年了，你認識他，他認識我，線就這樣牽來牽去。不過一開始我們都在各自的領域做，昆穎做音樂，志建做影像，豪華則專攻實體雕塑或裝置，但因為一直都跟美術圈劇場圈或電視圈有合作，所以對彼此也算熟悉。在做電影《熊貓人》的時候，發現我們的美感或對創作的看法都很接近，從科技藝術人生哲學甚至到各自的感情故事，什麼都可以聊得很合拍，溝通氣氛很好。剛好大家差不多都 30 歲，也在各自的領域摸索嘗試了一陣子，覺得或許可以合作玩玩看。經過幾次比較正式的開會，討論，彼此調頻磨合，2010 年 1 月「豪華朗機工」正式上路。
Q：可以稍微介紹一下之前的作品嗎？
朗機工：我們的作品都跟「合作」脫不了關係，用幾個人的力量，擴展成更多人的力量。像之前做的作品「菌集」，就算是一個關於「合作」的嘗試。還有之前我們在法國的 Treignac 進行的「照顧計劃」。
豪華：去到 T 城的時候，我們只帶了機械，沒有準備演出內容，想說到當地再來發展。那個小鎮大概只有五百多位居民，很小。有一個英國藝術家在那裡買了一棟半荒廢的工廠 / 別墅，希望我們去改造再創作，於是開啓了我們的「照顧計劃」（Project Woodpecker）。
「照顧計劃」分成兩部份，對內是完成屋主的要求，住宅改造，對外則是籠絡居民情感，讓鎮民彼此認識或產生更多互動的可能。
首先是全能住宅改造王的部份，我們改造了樓梯，把儲藏室變成酒吧，但我們全部的建材都是廢料再使用，除了一些小零件是買的，其他都是就地取材。同時，我們和屋主那位英國藝術家協調，希望跟他合作，我們每做一點點的改造，譬如壁畫動了位置或是打掉一塊磚，就拍一張照片，然候屋主必須固定出現在照片裡的指定位置。因為這樣，所以本來五小時的工時拉長到二十幾個小時，為了營造出「裝置彷彿是從房間裡面長出來」的感覺，連移動地上的沙石垃圾都要像河流一樣，一次移動一點點，拍照，再動一點點，再拍照，重複到天荒地老。最後連播這幾千幾萬張照片，房間就真的像有生命一樣，裝置自己長出來自己伸懶腰挪位置。
朗機工：至於跟當地的「合作」，因為屋主是英國人，跟當地法國人本來就沒那麼合，不太聯繫。祐如就結合太極和舞蹈編了一些動作，結合比較台灣味的晨操，每天早上帶居民一起做，很快就跟居民打成一片，也對城市有更深一層的認識。結果，住宅改造開工那天，隔壁阿伯竟然很興奮地跑來放鞭炮，對面的媽媽也開始和屋主有互動了。我覺得這可能就是創作的原因，讓周遭環境變得更好，就算只有一點點，也沒關係。
豪華：我們在《熊貓人》的時候，認知到「合作」可以完成很美的事情，而在「法國計劃」之後，我們發現「合作」也可以完成很人性的東西，像是「照顧計劃」。所以回國之後，接連辦了好幾個展覽，都是跟「法國計劃」有關的。
Q：請問這次的演出為何會選擇「等於」作為主題？
朗機工：「等於」看起來是很稀鬆平常的概念，譬如一加一等於二。但「等於」是什麼其實並沒有那麼絕對，有純粹的也有不純粹的部份。所以我們把焦點放在「等於」，凝視「等於」，看會發現什麼。
一開始想說豪華朗機工四個人，一人一塊把「加減乘除」四個概念等分掉。但我們也想嘗試更多和觀眾共感互動的可能，所以做服裝設計的詩恩和北藝大的表演老師也是劇場演員 Kim，舞蹈界的祐如，大家一起玩。
表演藝術跟視覺藝術，在和觀眾接觸那個「當下」的感覺是很不一樣的，比如說你畫畫，其實不太知道有誰看了你的畫，那個觀看的過程你可能根本無法參與。因為我們想和觀眾有更多接觸，所以找了表演藝術圈的朋友進來，「我們」加「她們」，會有一個新東西出來，這才能說是「等於」，在編舞的時候創作音樂，而音樂又回過頭幫助編舞本身，兩件事必須同時一起發生，這才是「等於」。
我們花了兩個月的時間，開會研究，彼此就不懂不擅長的領域，互相給課互相上課。像 Kim，她的專業是表演，我們就可以從「等於」的概念，發展出一套情緒曲線，然後切出一個演出架構，再繼續你丟我加剪剪剪。
豪華：其實整個演出，有點像是「加減乘除」的過程，不是物理性而是形而上的純粹運用。舞蹈加上裝置，是「加」。「減」可能就是溝通取捨。有些片刻大家突然覺得「這個 idea 很好！感覺對了！」這是「乘」。「除」的話就是精煉萃取的過程。
朗機工：當然，我們也有各自擅長的部份，所以當碰到個人專攻領域，就會有個比較 leader 的人出來帶，影像聽志建的，音樂聽昆穎的，裝置或雕塑專業當然就是豪華兄弟，不會衝突因為大家已經很習慣這樣磨合的過程了。
Kim：因為演員溝通的習慣用語，和音樂或舞蹈比較類似，但跟科技藝術圈很不同。跟豪華朗機工合作很棒的地方就是，他們不會裝懂，也不會偷工減料，每個人都很不願意妥協，不會偷懶。所以要是他們覺得沒有達到跨域合作的要求，儘管只是一小段，也會想盡辦法讓它更好，混融在一起。大半夜傳簡訊跟我說又有新 idea，或是突然大夥就開起會來，這種感覺很爽。
朗機工：講到「加減乘除」，其實「除」也可以說是調整的過程，牽一髮而動全身。我們演出前兩週加入了一個用電腦鍵盤開發出來的機械手套，可以即時互動，講台詞或發出聲音。
Kim：如果是平常的戲，演出前兩週要加這麼重要的道具，真的得思考再三，甚至會說不。但這是科技藝術混種的創作，所以也就深吸一口氣，呼，開始想現場演員要怎麼配合，怎麼排練。
朗機工：我們不希望跨域只是漂亮影像加上漂亮的演員表演而已。如果只是影像很精美，那也只是很棒的 Steve Jobs 簡報。我們要做出不一樣的東西，跨深一點的域，所以從聲音或演員下手去弄影像。
我們大家會一起順故事，討論場次，類似平行創作吧。劇本就在這裡，我們都知道哪裡是什麼，哪裡還可以多什麼，大家都可以參與創作，邊改邊做。我們的作品不會有誰特別多或少，因為各自還有另外做自己的創作，可能比較商業什麼，所以到這裡就是要來「合作」的。
眼前這群人你連我我連妳線串來串去認識可能也快十年了。對 BIOS 的讀者來說，這群人的名字可能根本沒聽過，但你身邊總有幾個十年一日相知相惜的老友，不論你說或不說什麼，他總能用最舒服的方式接球再發回來，你跟他像是山普拉斯阿格西，對方的反應脾性全都摸得透徹，默契十足。眼前這可是一大支網球隊，漫天飛舞的球彈來彈去，闖入別人回憶重地的我好像跑進了陌生國度的植物園。我想起國中時候曾經目睹一位同學被霸凌，拉到廁所頭塞進小便斗，原因是他跟老師告狀另一個同學考試作弊，那個同學嗆聲「我是 XX 堂的！」慫恿同學們去廁所看他大展身手，當然，他身邊也有一票小跟班。
不知道這兩位同學現在在做什麼，不知道現在的我是否等於以前的我。
