在剪影展 CF 之前，我都沒想過要認真做剪接──金馬最佳幕後剪輯手：林雍益 ╳ 李曜辰對談

「金馬獎最佳剪輯獎 得獎的是....〈金馬57入圍影片特輯〉」

這是金馬 57 入圍影片集錦 YouTube 影片下方的一則留言。歷來金馬獎得主各有支持者，但若舉辦最佳剪輯的觀眾票選會外賽，每一年的金馬入圍影片集錦大概年年高票。

從第 53 屆金馬獎開始，典禮開場多了一支當屆入圍影片的混剪短片——最初的本意是要讓沒看過入圍片的觀眾，能夠在最短的時間內對這些電影留下初步印象。然而在剪接師的巧手之下，入圍影片集錦卻長出了屬於自己的生命與喜怒哀樂，一句「你們相信祝福嗎」，在混剪中可以擁有截然不同的意義。

不過最佳剪輯的會外賽裡，還有個強勁的競爭對手：金馬影展 CF。近年的影展選片指南中，金馬執委會的執行長聞天祥總會慎重其事地以影展 CF 作為開場，彷彿是這場電影佈道大會中必不可少的灌頂儀式。儀式幕後籌備工程浩大——以 2022 年的金馬影展來說，短短兩分鐘的混剪，濃縮了當屆 155 部選片、近上萬分鐘的影像，連同對電影的期待與熱愛，感召每一位嗷嗷待哺的影迷。

成為觀眾眼中的「最佳剪輯」之前，兩分鐘的時間軸如何從無到有？BIOS monthly 邀請到負責入圍影片集錦的剪接師林雍益，以及操刀金馬影展 CF 的李曜辰，除了解密影片的誕生過程，也談談與金馬的緣份，如何在各自的剪接生涯中記上一筆深刻的人生履歷。

這個東西是有意義的

BIOS monthly：想先請兩位分享各自與金馬的緣份，以及一開始是在什麼樣的機緣下被金馬邀請操刀影片剪接的呢？

林雍益：以前我都是當觀眾看金馬獎，49 屆看完以後，我就在臉書上發了一篇垃圾話，說金馬 50 趕快來找我剪典禮影片，我可以把它弄得很煽情。

隔年金馬就真的打電話來找我。於是就剪了三支影片：歷年來的最佳影片、女主角跟男主角。也因為這樣子，我才有機會去現場看金馬獎頒獎典禮——50 屆那一年現場太震撼了，我沒想到頒獎典禮可以讓你這麼激動地熱淚盈眶，那是太美好的經驗。

當下我就覺得，這個東西是有意義的，我願意幫他們一直做下去。

51 屆我剪了張學友在演唱的時候，背景播電影工作者家人們致敬的影片，然後 52 屆則是剪致敬徐楓《俠女》的片段。到 53 屆的時候金馬跟我說，他們想要做一個所有入圍影片都能夠在裡面的小短片。

其實當時也就只有這個指令而已，後來就變成每年的傳統。

李曜辰：我最早是 51 屆的時候，當時有「我和電影的第1次」的 50 位影人訪談，我也是剪接師之一，那一年我剪了楊丞琳和李康生。

到了隔年 2015 年奇幻的時候，金馬就說選片指南的影片想要找我做——每年的影展 CF，其實是整個選片指南附帶的其中一支影片。但我記得第一次剪滿爛的，那時候也不太會剪接，結果選片指南的時候，CF 沒有放出來，可能真的太多不 OK 的畫面了。

當時想說，啊，搞砸了。那就算了，反正錢也拿到了。

可是後來大金馬的時候，他們又找我做一模一樣的事情。我其實是從那一年的大金馬，才開始想要認真對待這一件事，然後就一直剪到現在。

BIOS monthly：想知道在兩位心中，入圍影片集錦和影展 CF 各自的功能，及需要達到目標是什麼呢？這個目標是逐年建立釐清的，還是一開始金馬就有此設定呢？

林雍益：其實金馬從來都沒有給我什麼方向，他們就放手讓我去剪。但我知道他們大概喜歡什麼，畢竟合作那麼多年已經有默契了，所以我其實每年都拖到很後面才交，大概就是典禮前一個禮拜或是五天前，也都沒有太大的問題。

對金馬來說，入圍影片集錦就是典禮開頭打頭陣的，所以要讓大家覺得，「哇，今年有這麼多厲害的片。」沒看過這些入圍片的人會被吸引進去；有看過這些入圍片的人，會被畫面喚醒看那部片的感動。

另外我接收到的指令是，每一部入圍片都至少要有一個畫面。而我自己也有給自己一個設定：所有入圍的演員，盡量給他們一個能辨識臉的鏡頭。甚至像傅榆那一屆，她自己有入圍紀錄片跟剪接，而且剛好紀錄片有拍到她自己，我就也把她放進去了。

還有一點，是我自己希望每年可以以國片開頭、國片結尾。

李曜辰：我跟雍益一樣，金馬當初沒有特別設定，也沒有真的跟我說要剪什麼——我甚至覺得一開始做影展 CF 的目的，只是多了一個宣傳的材料可以投放在網路上。

不過在初剪之後，金馬通常會提醒說哪部片應該要有、什麼明星應該要放，尤其是華人影星，或者是特別紅的好萊塢明星跟一些歐洲的大頭，這些人的臉是應該要放進去的。

譬如之前波登過世，然後去年剛好有一部紀錄片《波登人生不設限》，金馬就說影展 CF 可以放波登，其中一位策展人聽說就很開心。或者像今年宮本信子有來台灣，所以我也有給她大特寫。

再來金馬也會提醒：你可能太喜歡某部片，這畫面放太多了，要少一點。他們確實會有一些這樣的提醒，但是並沒有特別規範一定要怎麼樣。

另外在 2019 年，可能因為發生大事的關係[註]，整體氣氛比較低迷。金馬就跟我說，可以剪溫柔一點、剪一些有希望的東西，所以影片的節奏就比較慢。

如果有一個畫面是重要的

BIOS monthly：統計了一下，今年金馬影展放映電影共有 155 部長短片，而入圍金馬獎的影片亦有 39 部作品。許多人最好奇是，你們會為了剪接需要而看完全部的作品嗎？

林雍益：我通常都會希望讓大家「覺得」我每一部都有看。

每年入圍金馬的片子都會交一些片段，有的交很多有的交很少，那這些素材金馬就會通通給我——而我的素材就只有這些。

那我要不要去看全片呢？其實是看我自己。有時候看片段，可能不太能夠知道這部片在講什麼，所以我通常都會做功課，能看的我就會去看。

之前有一些中國片不是那麼容易看到，那正好我有些 case 會去中國剪，所以有一些入圍的片子都可以看得到。再加上台灣很多預告也在我手上，所以大部份我都可以要得到全片的素材。

至於有些入圍獎項比較多的，我就會告訴自己，一定要趕快去看這部片在講什麼，我才知道它的重量在哪、哪裡會覺得雞皮疙瘩，哪一個畫面會讓你覺得，「這個畫面可以代表這部片」。

很多片其實是看過以後，我才發現什麼是重要的。譬如說今年《燈火闌珊》裡的香港霓虹燈，或者像紀錄片《九槍》，它有一個很震撼的畫面，但是給金馬的素材沒有這一段，所以我才回去跟金馬說，能不能再去跟對方要這個素材——因為我知道什麼東西是重要的。

李曜辰：我這邊的素材量可能比他更少，因為絕大多數的電影，我只拿得到預告片。影展在跟片商邀片時，他們能夠要到的宣傳素材最多也就是預告片，很少會拿正片。有一些就算給我正片剪，能夠使用的幅度其實也很小，而且不一定能夠剪在 CF 裡面。

所以我今年的 155 部大都是電影預告——只是有些電影可能不只一支預告，可能有兩到三支，那個狀況就會比較好。或者是台灣電影除了預告之外，我也有機會可以拿到他們的片花素材使用。

雖然有 155 部，但因為幾乎都是預告，所以你能使用的素材其實滿少的，是一個很極限的狀態。即便這顆鏡頭你覺得能用，但是秒數限制就在那，尤其現在大家預告越剪越快，一顆鏡頭大概就 3.5 秒，甚至不到一秒。

所以你必須是真的要一個一個看過，你才能夠確定到底有什麼東西好用，要不然其實很難找出來。

BIOS monthly：觀察歷年的影展 CF，似乎更傾向以音樂作為整支影片的節奏主導，好奇音樂是在哪一個階段加入思考的？

李曜辰：挑音樂這件事對我來講，絕對是在整個工作最前面的一件事。因為混剪就是兩分鐘左右的長度，再加上我整理的素材其實是很凌亂、片段很短的，所以一定要有一個外力的結構幫我組織它，音樂在這件事情上，就扮演了一個很重要的角色。

而且我很難不用音樂、或是只用一個同樣情緒的簡單音樂，所以我會去挑那種，情緒層次豐富的。其實我每年挑的音樂，起碼都會有三種層次的轉折：由弱到強再到弱，或是他前面是開心的情緒，後面變成哀傷的情緒，然後到哪裡又變成另一個情緒。

這些音樂裡面一定會有一些我覺得有趣的轉折，它就會變成我剪影片時表面上的架構。

其實我以前是玩樂團的，最早我有邀過 Hello Nico，而且不只一次，是因為吉他手是我以前很好的朋友，所以會跟他邀歌。而從樂團音樂開始找起，可能也就是從跟他邀歌開始的。再加上 2015 年那個時候，音樂授權的購買還沒有這麼方便，你要買到好的音樂，開銷自然就大。所以那時候找樂團音樂，一方面也想找那種他願意、或者他想要被 promote 的樂團。

近年開始跟街聲合作之後，金馬會透過街聲給我一個歌單，我再從裡面抓幾首歌，先想像使用這首歌的理由、可能會剪成什麼樣子、適合搭配的電影畫面，然後再讓策展人們討論。

——我會先挑兩到三首風格和節奏都不太相同的音樂，除了試探金馬的口味外，也嘗試在「我想要」、「金馬想要」和「影展片單」三者中，找出重疊交集的部份。

另外音樂人有時也會以別的形式參與音樂的選擇。譬如 2017 年使用拍謝少年的音樂，是因為鼓手宗翰是金馬之友，在當年金馬還沒有太多音樂資源時，主動提供未上市的新專輯 demo 給我們參考，讓我們得以跟著歌詞，剪出動人的 CF。還有今年奇幻影展 CF 的體熊專科，也是由他們直接和唱片公司斡旋，否則以奇幻的預算，是無法負擔版權使用費的。

必須謝謝這些音樂人和樂團——畢竟 CF 剪得好，音樂大概就佔了五成吧。

向外延伸的起點

BIOS monthly：對影展 CF 來說，音樂在進入剪接之前就已經確定了。也好奇兩位在實務操作上，要如何開始剪接的「第一刀」呢？

李曜辰：一開始一定是一個很亂的過程，因為素材很多很亂，所以我自己會大概列 5 個大的項目，裡面大概加起來有五十個 tag，譬如說方向、顏色、景的大小，還有情緒，喜怒哀樂、悲傷嫉妒憤怒瘋狂——我覺得它是什麼，就給它下一個標籤，以此定調了我今年剪片的觀點。有觀點之後，整理素材更像是一種採集，我再把採到的東西煮成一鍋菜。

把這些都分類好之後，我會從一個東西開始剪：跑步。因為幾乎每部電影都有人在跑，它有一個流動性在。

一個人在電影裡面跑步，可是跑的人不一樣、跑的背景不一樣，而且他為了什麼動機在跑，也不一樣。這時候我會綜合今年策展人挑片的趨勢口味，再加上我私人的情緒或想法，理出方向之後，開始把一些原有的鏡頭刪掉，然後加一些別的：他可能跑到什麼地方去？開始做一些什麼事？或者是他跑到一個亮的地方，這裡會接什麼燈光？從嘗試中看有什麼發展的機會。

林雍益：其實有時候第一刀應該要下在哪裡，一開始也是完全沒有頭緒。我通常會在所有素材都先仔細看過一遍以後，慢慢讓它們在心裡發酵。

有時候也不一定是從頭開始剪，而是從一個小點，然後再前後延伸。譬如說 2019 年，《那個我最親愛的陌生人》裡有一個李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥老師的畫面，說他「你就電影看太多腦子看壞了啦」，當時我就覺得這一定要剪進去。

所以我會先把它放在某一個斷點，然後再去思考，怎麼樣可以到達這個畫面。

另外每一年金馬的入圍影片集錦，都會反映當年華語電影的拍片趨勢，或者一些社會現象，那也是我刻意放進去的。

譬如疫情開始那一年——剛好那一年《消失的情人節》，有一個大家都停住的畫面，那就符合疫情「世界停住了」。再加上另外一部片的口白有一句「這世界突然停了，什麼都不動」，我就把它疊上去。

所以通常就是從一個小點，然後往外延伸。

至於今年的《咒》，因為電影太紅了，所以我一開始就想要用這句咒語，大家一聽就會有共鳴。另外我本來還想要做電影裡視覺暫留的東西，還打電話去問柯孟融，「欸你那個視覺暫留怎麼弄的啊？」他跟我講一大堆他的理論跟研究什麼的。後來嘗試後發現太困難了，而且需要花費太多秒數，所以就算了。

李曜辰：像我很喜歡今年的《媽的多重宇宙》，電影有一幕很多同樣構圖的人臉疊在一起，我想說他是這樣剪，那我影展 CF 也可以。

而且也是想用這個形式，才選 13月終了的〈終〉，因為歌曲最後有一串鋼琴的「drrrrrrr」，剛好很配那一格一格的畫面。

BIOS monthly：除了金馬入圍影片集錦外，雍益本身也是台灣知名的預告剪接師，這兩種影片類型都是摘取電影中精采的部份片段呈現，集成另外一種樣貌，好奇在剪接邏輯和實務操作上，有什麼異同之處呢？

林雍益：我覺得就是因為我剪了這麼多年，其實已經有一點反射動作，大概可以知道這個畫面是適合預告的、這個畫面該放在哪裡。

其實就是 money shot，吸眼球的東西，然後要把鉤子設在哪裡、斷點斷在哪裡。像 2019 年李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥那一段，我在現場就很明顯感覺到是個笑點，還有 2017 年《目擊者》莊凱勛在斷點的那個笑，也是現場拍手、笑到鼓掌的。

我覺得金馬給我的創作空間是比較大的。像其他電影預告，你要知道什麼東西不能講、不能劇透，而且很多時候電影拍不好的地方，預告就要避掉、要藏拙。那金馬不用，金馬每一部入圍片的素材都很強，你不太需要去避什麼東西。

李曜辰：我也覺得，像 CF 我會傾向不要先去規劃，因為我用的鏡頭其實某種程度是大師拍下來的鏡頭，我先想好的東西好像不會更好。

尤其像是侯導的片。其實侯導的鏡頭很容易用別的方式去詮釋，所以有好幾年我都會放在比較重點轉折的地方做過渡，包含去年的《海上花》，也是用它和《緝魂》的張震接起來。

我覺得長鏡頭還是會分啦——如果你一眼就能看出這個長鏡頭的元素的話，通常我就不會放那麼長。可是侯導的長鏡頭就不同，它裡面的元素很多；或是即便裡頭的元素都不動，但是你會覺得一直有東西試圖要跟你講話。

真的，侯導的長鏡頭真的比較好用。

林雍益：侯導的東西是有重量的。我最近在剪《悲情城市》4K 版的預告，我就覺得，哇，每一顆鏡頭都可以把它拿來用。

第一次感覺到完整

BIOS monthly：想知道兩位覺得剪接影片的過程中，最「痛苦」的部份會是工作中的哪一個階段呢？

李曜辰：有一個很困擾的是，日本預告很愛用大字卡跟主題曲。而且最棒的畫面都會有一些超級大的字卡，那個怎麼刪都刪不掉——想用但不能用的時候，就會很痛苦。

林雍益：剪的時候都不會痛苦啦，我最痛苦的時候，就是等客戶的 feedback 那個空檔。因為你會不知道他會說 OK，或是給你一堆修改意見，那個是心情最忐忑的時候。

但是金馬已經有默契了，而且也滿尊重我們的。

李曜辰：我也覺得目前為止，金馬做為客戶，算是非常棒的客戶。

我的痛苦主要會在成形的階段。因為我必須要參雜私人的動機和動力在裡面，要不然我會剪不下去，我會想說「我為什麼要這樣剪」。

但有的時候憑著私慾剪出的東西，你會不確定人家喜不喜歡。因為我以前跟次文化比較靠近，所以有時候剪出來，我會很擔心別人看了會不會覺得很奇怪。

然後我又玻璃心，所以在那個成形的階段，我通常會一直自我審查、自我反省，我覺得那個時候滿痛苦的。

所以我要很謝謝金馬願意看重影展 CF 這件事。就我個人來講，我是真的很拼命去剪的，因為每年除了這個案子之外，我沒有太多有趣的案子。我是電影系畢業，在這之前就是我是偶爾拍拍剪剪、偶爾當製片買便當，我還不確定我要做什麼。

甚至在剪金馬影展 CF 之前，我都還沒有覺得我要認真當一個做剪接的人。

BIOS monthly：每年金馬影展期間和金馬獎過後，影展 CF 和入圍影片集錦都會引發相當大的迴響，你們有收到過哪些令人印象深刻的回饋呢？

林雍益：我自己覺得這些讚美或是批評，一天就過了。

人家的讚美，我也不會覺得自己很棒，就是聽聽就好。批評也是，我覺得不太需要在意那麼多啦，不要玻璃心。

李曜辰：我常收到的批評就是「2019 年剪得比較好」。

我其實反而會想要收到不好的回饋。因為我覺得每年都會有一些缺憾，或是說這種混剪形式，本來就不可能剪到內心覺得完整的地步。所以我會很希望得到一些反饋，知道人家看完這些東西到底有什麼感覺。

林雍益：所以你覺得你每年交出來的東西是有缺憾的嗎？你覺得可以更好？

李曜辰：因為我一定會放一個敘事在影片裡，可是我每年都不曉得到底有沒有人看懂——CF 除了音樂本身的起承轉合之外，它是有在講故事的。

我其實之前有問金馬，可是問一問就覺得，他們好像被我問到很煩，所以後來我也不太敢問。

林雍益：我有時候也會藏一些自己的小東西在裡面，我覺得看得懂的人很棒，那沒看到的人，至少他們覺得是好看的就好了。我覺得不用在意那麼多啦。

BIOS monthly：如果要在人生履歷中放入一支金馬剪接的作品，你們會選擇哪一支呢？

李曜辰：我先說，我很喜歡你 55 屆那一支。

林雍益：我覺得 55 跟 56 屆，我自己都算是喜歡的，然後 57 也不錯。

我覺得那三年是——應該說是最顛峰嗎？其實我每年剪完當然都希望它是最好的，但你回頭再來看，你就可以看出一開始可有一些比較生澀的地方，或是你還沒抓出那個脈絡。

總之這三屆我覺得是最成熟的，但也有可能是那個時候，是華語電影創作能量最飽滿的時候。

李曜辰：我自己覺得可能是去年大金馬。

那一次選片指南，聞老師說他是佈道大會，不是傳銷大會，當下就覺得與有榮焉。

另外一點是，那一年的素材其實都很集中在「想要回戲院」、「喜歡電影」這個方向，所以在剪接上，這些素材有辦法讓我把這個圓好好地圓起來，那 CF 的完整性就出現了。

我第一次在混剪中感受到完整性，就是那一次。

 

註｜2018 年金馬獎傅榆事件後，隔年中國國家電影局正式宣佈暫停中國電影和影人參與當屆金馬獎。