想經營音樂廠牌，有才華還不夠啊——吳柏蒼 ╳ 黑市音樂 Oliver

台灣音樂產業變化如此湍急，作為一個成立超過十年的獨立音樂廠牌，有怎麼樣的體悟？

黑市音樂主理人 Oliver 只聳著肩，苦笑著：「我們只是非常幸運，可以繼續活下去。」

熱血能延燒幾年？靠玩音樂活下來，往往極不容易。但能在這條路上，相遇相知相惜的夥伴，才更是得來不易的收穫。Oliver 長年的戰友吳柏蒼，同樣身為創作者，也不只是創作者，很能理解那些難以明言的艱辛——Oliver 成立黑市音樂，挖掘新星，吳柏蒼則創立數位音樂下載及票務系統 iNDIEVOX、後參與原創音樂發表網站 StreetVoice 的發展，再成為文化創業投資公司  theFARM 的共同創辦人⋯⋯

回想初識，是吳柏蒼主唱的回聲樂團到香港發行《少年的最後旅行》，就是在 Oliver 當時被簽約的唱片公司。之後 Oliver 離港抵台，到 StreetVoice 工作，又成為同事。創作者身影的兩人，則在 2005 年野台開唱初次交會。Oliver 想起來國語還不甚流利的自己，非常恐慌，「不想回想，我記得就是很爛。」柏蒼緩頰，「他只是很緊張而已。」一邊開玩笑似的說，「那時的照片還有喔，Oliver 當初可是迷倒眾少女的美男子」。

熱愛音樂的初衷與長久情誼帶來的默契，他們一一妥貼收藏。從發現有相同興趣而逐漸變成好友的兩人，十數年下來，也一同走過了獨立音樂發展初期的青黃不接。而今，都還在音樂產業的不同場域，努力讓獨立音樂能活得更久一點。

持續培養新的創作者，是一種使命

2008 年，來自香港的 Oliver 把活動重心開始轉移至台灣，彼時的他曾隸屬於香港知名獨立廠牌「89268」旗下，並發行過兩張個人專輯。移居台北後，他先是參與眾多幕後製作工作，直到 2011 年才又動手創作自己的作品，並與台灣音樂圈的好友組成全新樂團「飢餓藝術家」，同年「黑市音樂」正式成立。

起初，他成立廠牌的思考很簡單，只是為了經營自己的樂團。他先以推動一系列港中台音樂人合輯做出口碑，並舉辦把台灣樂團帶去香港、中國做交流的「呼叫」系列音樂節而逐漸廣受人知，爾後更成為協助多組新銳樂團走向國際舞台的幕後功臣。

吳柏蒼是一路上看著黑市音樂以自己喜歡的模樣成長的人，「我一直很相信 Oliver 看人的眼光。黑市音樂好幾次都證明，能在 Artist 還沒被大眾認識前就看中他們的潛力，並把他們做到一個高度。這也是為什麼我極力促成 theFARM 對黑市音樂的投資。」

發展至此，黑市音樂已與多組風格迥異的音樂人合作，推出不少令人印象深刻的作品，包括激膚《My Skin Against Your Skin》、 Hello Nico《熟悉的荒涼》、黃玠瑋《Wonderland》 、孔雀眼 JADE EYES《迷戀》⋯⋯值得關注的是，Oliver 並不以曲風與名氣來思考黑市音樂的品牌發展，最重要的還是，創作者的現場與核心價值要能夠撼動他、吸引他。迥異於招徠穩定收益可能的創作者，他對於沒發過 EP、單曲的新人特別著迷：

「我喜歡從他們什麼鳥蛋都不是的時候，用自己的方式手把手把他們培育到一個很厲害的程度。我希望大家一聽到黑市，會想到許多厲害的獨立音樂超新星。」

相較於主流唱片公司，獨立廠牌所擁有的價值，或許是更有彈性地貼近獨立創作者的特質，讓他們順著自己的本質茁壯。這次單飛回聲樂團，以「新人」之姿回歸、推出個人專輯《42》的吳柏蒼，會加入黑市音樂，便是信任 Oliver 對創作者的心意：「不只是這專輯的氛圍滿適合這個品牌的調性，最重要的是，現在的我已經可以毫不在意世俗眼光與市場性，只想找合拍的人一起玩。我很信任他們的專業。」

Oliver 聽到這忍不住補刀：「不過他自己的歌都是怪歌，如果用回聲樂團發行的話，他們的樂迷應該傻眼到爆吧。」即使如此，他依然相挺：「但這樣滿好的，我非常支持他繼續做。」

有關「新」的追求，一輩子都在路上

「我還是認為獨立音樂、獨立文化最重要的還是多元性，如果獨立樂團成名都是某一種樣子，那挺無聊的。」柏蒼笑著說，這便是發行《42》最主要的原因，想跳脫原先樂團編制有的既定框架，以理工人非常直白的口吻去探討，他一直以來觀察到的政治、科技與人性的敏感關係。

柏蒼回憶，回聲樂團在 2016 年進入休眠期，同年他也辭去了 iNDIEVOX 執行長和 StreetVoice 資訊長的職務。為了歸零自己，因此決定飛往美國展開公路之旅，他卻在那裡看見因網路蓬勃發展加持下，使得民眾的個人意見及政治光譜越演越劇烈的撕裂。在更深入挖掘，才發展出整張專輯想論述的「文本」，他講人工智慧 Alpha Go 打敗棋王李世乭的故事、不避忌談中國因素，以及政客操弄與反烏托邦⋯⋯種種對於當代文化的思索。最後，又指向對自身所信仰的「搖滾樂與網路」價值觀，做出了反問：

「千禧年剛開始，大家對未來一片看好，有新的科技，有網路可以連結很多人。但一段時間過去，我們才發現 Social Media 帶來的不只有好處，更多是負面的影響，包括族群對立、假新聞的氾濫，亦或隱私權的貶值⋯⋯。」

處理的問題如此龐大、未解，但吳柏蒼義無反顧。Oliver 笑說，他真的非常任性，卻也任性得很精準，就像長久以來的「科技創業家」身份一樣，專注在各種新的領域不停嘗試。

遠行結束後，柏蒼回台加入了 theFARM，以 co-founder 的角色參與扶植獨立音樂人的過程，以他過往經驗協助解決獨立音樂人和廠牌的創業痛點。在那之後，他更萌生了開發數位收藏平台 OURSONG 及經營 NFT（非同質化代幣）市場的起心動念，誓言要讓數位內容重拾該有的價值。

「自網路誕生後，內容創作慢慢失去應有的價格。你看一篇文章、聽一首歌，看一部影片，基本上都不用付出太多的錢。我們現在做的，是希望找回內容本身的價格與價值，進而改變這個環境。或許，就可以得到更多的自由。」

經營廠牌，不只是一個人的事

那吳柏蒼所追求的自由是什麼？對於日後獨立音樂文化的發展，如何開創更健全化的產業環境是此刻非常重要的議題，包括解決串流所導致的版稅低利潤、音樂節壓榨演出費用、音樂人為了生存不得不做創作外的努力⋯⋯。

對此，Oliver 有感。當初影響他最深的音樂人是美國工業金屬樂團 Nine Inch Nails 的主唱 Trent Reznor，他所創辦的獨立廠牌  Nothing Records，不只擁有 Marilyn Manson 這樣在西洋另類流行音樂殿堂經典級的音樂人，自己本身也是十分有開創性的藝人。他以此為遠景創辦了黑市，不過，頭洗下去才知道兼顧兩者有多困難：「後來發現這樣子玩超不行，因為我把心思全放在旗下藝人身上，我自己的樂團飢餓藝術家都沒時間玩。」

語畢，他悠悠說，飢餓藝術家已經十年都沒發專輯了，根本分身乏術。

關於身份轉換，Oliver 吐出了一口長長的煙，從個人經驗分享，「很多樂團開始組自己的公司，組自己的團隊去經營自己。但如果現在的我還可以選擇，一定是加入廠牌。經營樂團時，只要考慮樂團的利益就好；經營公司則是要把公司的利益放在最前面，還要考慮公司每個同事的立場，這個差距非常大。」

創立前五年，Oliver 說，自己是用當初簽給香港廠牌學到的經驗摸索黑市的運營，他總會將自己換位思考為樂團的一員，以成員的角度溝通與工作，逐步理出廠牌的生存邏輯。然而他深知一個人硬幹到底，絕不是長久之計，2016 年欲擴展公司的規模，找了能負責經紀人、助理以及宣傳企劃的夥伴陸續加入，「當一個廠牌只有一種聲音出現，是很可怕的一件事情。只有規模化後，才有本錢繼續孕育出更多獨立音樂藝人。」

theFARM 便是在此時經由柏蒼的引介，與黑市音樂開始了長期的合作關係。柏蒼提到：「如果能給他們更多的資源，一定能做出更大的規模。」theFARM 一直都將音樂人視為創業家，希望降低創業經營的門檻來保有自由創作的空間，雙方不謀而合。

不只是與黑市的合作，柏蒼表示，過往在做投資的判斷時，有一個很重要的因素，就是廠牌團隊中是否有專門負責營運的 Manager。經營一個音樂廠牌，不能只靠創作者的天份和才華，有了 Producer 的主導，能定錨廠牌營運的 A&R；有 Manager 的參與，則可以協力開拓商業價值的潛能。這些都是成立廠牌時，不能輕忽的知識與成本，首先要把「營運」視為一個必然的專業，對投資者來說，才有「對話」的意義。

創業不難，難的是找志同道合的夥伴

「草東沒有派對」秒殺完售小巨蛋門票、「茄子蛋」多首歌曲達到上億點播量、「阿爆」一次入圍八項最終獲三個金曲獎大獎，這一切都在宣告獨立音樂人正攻佔台灣音樂市場。尤其於網絡社群世代發跡的新一代獨立音樂人更是，他們懂得宣傳，更企劃導向，包含視覺形象操作、社群經營，還有廣告投放，越來越有機會成功締造出商業產值。如今，已有不少台灣樂團選擇不加入主流唱片公司，有些會加入氣味相投的獨立廠牌，有些則靠自己開公司處理自身經紀事務，必要時再找其他專業（如媒體公關、企劃、技術工程）夥伴合作處理專案，​​儼然形塑出新一代組隊打怪的產業風景。

儘管新世代有獨特的美學觀點和宣傳可能，但當創業初期資金資源短缺時，除了申請政府補助，找尋能長期合作的天使投資人也成為一個新的渠道。柏蒼解釋， theFARM 創立時的理想，就是希望能扶植獨立音樂找到更多的可能性，「除了最主要的資金挹注，我們也提供不同的行銷和合作資源，同時也有財務法務等顧問服務，讓投資廠牌的 Creator、Producer 可以專心在擅長的音樂領域上。」

而 theFARM 對於黑市音樂的幫助，便是補佐點擊加強廠牌較弱的技能項目，好比法務的協力，特別是要與海外公司洽談合作，需要有專業人士來保障自身的權利。黑市音樂加入了 theFARM 生態系後，在行銷宣傳上多了更多串流平台、媒體的資源，甚至和影視劇組單位有了連結。同時透過 theFARM 的大數據分析技術，更好掌握新人定位與粉絲聆聽行為，因此能更快將新人推向大眾市場，也有了站上音樂節大型舞台的機會，這些都是加強藝人曝光的重要幫助。

經過三年的發展，theFARM 現在不只提供股權合資的長期投資關係，還發展以專輯、演出為標的所進行的專案型投資，「先投資讓你的作品生出來，再從衍伸的效益，不論錄音發行或演唱會等項目，做利潤上的拆分。這不會像是唱片公司一樣綁很久、屬於買斷型的契約，對音樂人來說多了絕對的自由空間。」

當然這樣的關係是互相的。有外界資源的援助，固然是一件好事，但面對廠牌長期的發展，還是要從自身脈絡去探索更多發展性。對此，Oliver 直言仍在摸索正確的商業模式（包括疫情時期的線上演出機制與 NFT），他說一間廠牌能存活，不外乎要有足夠的資本。再來，是一定數量、足夠有才華的藝人願意參與其中。他說得坦然，藝人加入廠牌是希望自己可以成功，也期待能夠給予他們不同的協助，有些是音樂製作，有些是企劃行銷；廠牌同樣也是，期許藝人的加入，不單要替品牌的 Credit 加分，最終還是想要從中獲利，共同開創出雙贏的局面。

「廠牌跟藝人的合作，本身就是各取所需。所以，面對藝人的離開，結果論來講，也許對彼此都好。我們的相遇只是階段性的緣分，而在這階段裡，若有達成我的目標，有幫助到這個藝人，藝人也有對公司產成一些貢獻，就已足夠。」聽似殘酷、理性，不過都是沿路的累積。當想通了，他說自己就不會再傷感了。

歷經超過十年的音樂創業夢，這並不只是商業雜誌會報導的勵志故事，Oliver 跟吳柏蒼很清楚知道這產業的現實與殘酷，「但只能樂觀去做。畢竟只剩悲觀的話，不如大家都移民到火星去。」話一說完，兩人哈哈大笑。

後記：還是要相信廠牌啊！傻蛋們！

現任黑市音樂營運總監 aka 經紀人、曾在 iNDIEVOX 時期便一路跟隨柏蒼一起工作的小文，也到了現場。她分享對兩位老闆兼藝人的觀察：「Oliver 是不愛露面、生活低調的神秘才華男子，對音樂及人生都直率不拘的藝術家；柏蒼則是生活上不拘小節，對音樂及事業都有堅定信念，同時又懷有浪漫情懷的搖滾精神實踐家。總結來說，兩人當然有很多個人想法，同時是經營者也是音樂人，但在不同身份的轉換上可以很專業，很明確。我很尊敬他們。」

如同當問起一個中小型的獨立廠牌，可以達成最理想的狀態是什麼？Oliver 如是說，「廠牌預計會朝更多元的方向發展，要持續有產值可以丟出來，公司變成空殼是沒有意義的。不管是藝人還是作品，我們要不停活躍地去產生東西，這是對黑市音樂的抱負。」

為了所深愛的一切，任何負擔都是甜蜜的，變成傻蛋一樣，還是會咬緊牙關走下去。也許，這就是音樂人最務實的浪漫了吧。

【theFARM 自由之地】
聲音的遊樂場，讓創作更自由呼吸。theFARM 以投資、發行、商務機會媒合為獨立音樂提供成長養份，鼓勵眾聲喧嘩，造音樂的自由之地。

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