晚餐就吃「流感生雞蛋拌飯」吧！《虛幻生命》展，從生物藝術預見「人以外的歷史」

「我閉著眼睛，腦海裏浮現出清晰醒豁的形象。我看到一個面色蒼白、專攻邪術的學生跪在一具已組合好的人體旁邊；看到一個極端醜陋可怕的幽靈般的男人四仰八叉地躺在地上。少頃，在某種強大的機械作用下，只見這具人體不自然地、無精打采地動了動。他活了。」——瑪麗・雪萊《科學怪人》

1816 年，著名的無夏之年［註1］，瑪麗・雪萊與友人因連日陰雨受困別墅中，在為了打發時間而展開的鬼故事大賽中誕生了《科學怪人》，打開人類對科幻想像的濫觴。在距離當時的兩百多年後，生物科技是否可能將屍塊拼湊成人，而這樣的「人」，會不會因為孤寂而絕望？藝術家們仍站在這些問題之前，沒能視而不見它的美麗與瘋狂，以不同觀點，投身其中。

「虛幻生命：混種、轉殖與創生」展覽，藝術家提出「藝術——科學——科技」的跨界想像，反思生物科技發展下延伸的道德辯證、人類與物種共存的課題，以及數位科技創新應用的觀察。隨著科技發展，眼見兩百年前的鬼故事可能成真，藝術家在此刻拋丟疑問與想像，又或許是在續寫鬼故事的下一篇章？

以生物科技藝術預見 「人」以外的歷史

「虛幻生命：混種、轉殖與創生」展覽策展人邱誌勇引述政治學家法蘭西斯・福山在二十世紀末的憂心：「再過兩個世代，生物科技將賦予我們工具，讓我們可以完成以前社會工程學專家無法完成的事；屆時，當前人類的樣態將被迫廢除，人類歷史也將永遠終結。從那時起，文明將會開始新的歷史——『人』以外的歷史。」

臨在這樣的世代，「生物、科技、藝術」自然交織誕生：「生物科技藝術」，意指有關於藝術與所有生物間交互作用的藝術創作計畫，將生物當作創作媒材的藝術創作實踐，其對生物科技論述必須有所貢獻，並以藝術思辨人類世代的下一步走向。

「虛幻生命：混種、轉殖與創生」展覽提出混種、轉殖與創生：試圖透過多元面向描繪人與其他生物體系之間相互「混種」（hybridity）的後人類想像；藉由生物科技實驗室中常見的基因「轉殖」（transgentics）討論生命倫理；更融合當代數位科技創新應用的「創生」（innovation），討論生物特徵與文化體系的資訊辨識議題。

與混種生物共生

1968 年科幻小說大師菲利普．狄克發表作品《銀翼殺手》，原文為「Do Androids Dream of Electric Sheep？」——「仿生人會夢想擁有電動羊嗎？」小說中仿生人對於擁有一隻電動羊的慾望強烈且悲傷，一如真的人類。展區裡藝術家黃贊倫的作品《大衛》、《安妮》、《蘿莉塔》，如三組仿生人，以人的肉身軀殼成為「異體移植」的基底，維持著藝術家一貫冷感，重新思考人性與人類的本質。

隻身處在一特製巨型貨機運輸用的木箱呈現仿生「羊男（潘神）」雕塑《大衛》，當觀者湊上想看清楚大衛如獸似人的面容時，它將一頭撞上隔絕裡外的壓克力牆。透過感應互動裝置手法，不經意、神經質、反射性地撞牆行為，拋出隱匿於數位與科技背後，潛在人性的慾望駕凌。

《安妮》頭上頂著美麗的鹿角與龐克式的馬鬃，腹部接著龜板，創作靈感來自中藥製劑「龜鹿二仙膠」，據說有強筋健骨、補氣、生精髓等作用。安妮被放置於日式塌塌米上，如珍稀文物般供人欣賞，倚靠葉克膜生命維持器，看似活著，卻更接近死亡狀態。

羊男潘神在希臘神話中是森林孕育生物的象徵，半人半獸的型態彰顯對慾望的躁動追求。如今被囚禁於運輸木箱中的潘神，張著茫然雙眼，只能以反覆的頭部撞擊表露憂愁。而跪在地上的安妮掛著呼吸器，身體姿態呈現無人救援的絕望。此系列雕塑靜處於黑暗展間，野獸的氣息裡囚禁的是成份比重不明的人類意識，大衛、安妮與蘿莉塔不需要語言，僅僅是存在，就能成就人類對自然與物種掠奪的控訴，以及對跨物種人類想像的道德恐懼與巨大質疑。

小者將在未來繼承地球

科技介入人類外型的想像——2017 年由麥特戴蒙主演的《縮小人生》描述以把人類縮小作為手段，解決當下人口過盛引發的環境問題。不約而同，藝術家阿恩．亨德里克斯以《超神奇縮小人》為虛構文本，顛覆人們長期認為身高越高越有優勢的觀點，並提出「縮小人類」的想法或許能更節省自然資源，也更能夠與地球平衡共處。

阿恩．亨德里克斯是位鑽研反事實設計的藝術研究者，其研究涉及人類在地球的定位，以及這個被設計的世界是如何從人們的慾望和恐懼中所產生的。

阿恩．亨德里克斯在摩天大樓持續往天堂加蓋的當代，倡議「縮小」，縮小慾望、縮小需求，更極端的規劃是「縮小人」。《超神奇縮小人》是一個已經進行超過十年的全方位研究，目的在顛覆對於高大尺寸及持續增長的根深蒂固的偏好，計劃囊括了一系列各種事實、虛構、調查等內容，主要前提是希望人類能夠進一步思考關於縮小、小尺寸等相關概念——因為小者將在未來繼承地球。

展覽現場陳列各式資料，其中包含幾本童書：《格弗列遊記》、《拇指姑娘》、《愛麗絲夢遊仙境》等，對人類身形改變有所琢磨想像的作品——似乎是在說明，這並非只是藝術家有點古怪極端的追求，撇開對身形變化的恐懼後，人類有可能與環境一同推進下一個階段。

從胎盤到煉金術

一桶新鮮的胎盤，被剪裁、整理，萃取其豐富的鐵質，燃燒、敲打、冶煉——變成一只指南針。藝術家西西莉亞．楊森的作品《血基質》以孕育生命的過渡性器官——「人類胎盤」為創作媒材，這種具有迷宮般複雜血管組織的過渡性器官，是母親與胎兒之間的主要橋樑。大量的鐵質在這個過程中扮演著重要的角色，在如迷宮的環境中從母體將氧氣送給胎兒。

一支由生產後已無用的人類胎盤血所取得的鐵質製成的指南針，象徵著前述的動態過程。此物件淬礪了孕育新生命背後所付出的辛苦、上千小時的體液交換、新生命與既存生命初次交匯的第一時刻。《血基質》結合藝術、生命科學以及冶金學，以非傳統的方式表現出地球上的物質與人體之間最基本的相互關係，現場並展出製作《血基質》過程的紀錄片（The Haem video）。

晚餐就吃「流感生雞蛋拌飯」吧！

小心地將含有食品級流感病毒的雞蛋打開。這個流感雞蛋有時也被作為季節流感疫苗使用，通常由疫苗生產公司製造，在藥房內販售。將雞蛋蛋白與蛋黃以乾淨的湯匙分開。將蛋白放在乾淨逬乾燥的金屬碗內，用攪拌器打發。將打發蛋白放在蒸好的飯中央。將生蛋黃放在打發蛋白上。淋上醬油與香料調味。

這道菜會讓喉嚨產生刺刺麻麻的感覺，並佐以十二個小時低燒。這道菜每年在新的流感疫苗產生後可以吃一次。——《病毒之愛》是寫給二十二世紀人類，統整人類開拓日常生活中各種病毒正面用途的食譜書。

《病毒之愛》源於一個簡單的問題：「人們是否可能以新的角度看待病毒，特別是會造成傳染病的病毒？」人類與病毒分享許多相似的基因密碼，而對於病毒這個介於有生命與無生命之間的存在，也只發展出可以防止他們複製的藥物，而無法用抗生素殺死。而同時，不是所有病毒都是有害的。有些甚至對人類生存是必要而不可或缺的。

在疫情衝擊的當下，林沛瑩的《病毒之愛》透過病毒食譜、表演紀錄，透過假設未來情境，觸動人們思考或行為改變。2020 年林沛瑩在《病毒之愛》晚餐隔離版中扮演一位來自 2210 年的公民，當時因應疫情，藉由視訊與外送餐點服務參與這場盛宴的人們，遠端共享病毒大餐。在表演過程中，這名來自未來的公民呼籲重視病毒的物種權，改變人類與病毒的原定關係。病毒可以入菜，成為未來體驗飲食的一環，當然，也可以成為你今晚的晚餐。

一個家庭有一個爸爸、一個媽媽，必須要是男生女生——那都是很久以前的事了

「釀紫以待」、「暗櫃懷觴」、「出櫃逢春」⋯⋯，以上的語句似乎有些陌生？藝術家狸貓換在《紫待》作品中，邀請童書畫家曹益欣以童書風格插畫，搭配發明新成語，構築一個新的傳說，回應、補充童話故事中酷兒孩童角色的匱乏，以及缺乏酷兒家庭行為榜樣（role model）的現況。

《紫待》仿女兒紅與狀元紅的釀造方式以基因改造紫色螢光酵母菌為基礎，參考狀元紅和女兒紅的釀造方法，加入代表酷兒的紫羅蘭與薰衣草，研發以紫米發酵釀製螢光紫色的「酷兒紫」的花雕酒——「紫待」酒，諧音「子代」。聚光在主流社會的描寫與文化中酷兒們慣常的（被）不存在。

當科幻伴隨科技擴充想像，人類的智識與思辨如何跟隨拓荒？複製羊試驗的成功、基改食物、人工代孕以及人工器官的發明。生物科技產業的蓬勃發展，讓許多充滿爭議的倫理議題浮上檯面。藝術家們生存於此當下，以推測設計與虛幻性作為實驗創作方法，或是回應或是倡議，或是純粹的投射所處之境，探索未知底下的危險與奇幻。

註 1｜1816年被稱為無夏之年（the year without a summur），其原因為前一年印尼坦博拉火山（Mount Tambora）爆發，造成氣候異常、反常低溫。

虛幻生命：混種、轉殖與創生
展期｜2021.03.13 (Sat.) - 2021.05.23 (Sun.) 
地點｜C-LAB 圖書館展演空間 1、2 樓 （ 台北市大安區建國南路一段177號 )
策展人｜邱誌勇
藝術家｜在地實驗 、江俊毅、何捷睿、吳宜曄、林月霞、林沛瑩、侯君儀、紅貴賓∞無毛貓（侯霽庭、楊子逸）、狸貓換、徐立菡、動態自造實驗室、黃贊倫、鄭先喻、鄧心瑀、Y2K（周巧其、胡悠揚）、另類農場（Another Farm／日本）、阿恩．亨德里克斯（Arne HENDRIKS／荷蘭）、西西莉亞．楊森（Cecilia JONSSON／荷蘭）、保羅．凡諾斯（Paul VANOUSE／美國）